lifeonmars

Nunca antes una película me había contado muchas de las cosas que me estaban pasando en primera persona, y además en el exacto momento en que están sucediendo.

Dicen que nada en la vida sucede por casualidad. Pero trás un largo fin de semana familiar, lleno de sentimientos y emociones, no me podía imaginar que ir el domingo noche al cine a ver "La familia Savage" me fuera a afectar tanto. Y lo cierto es que no fue casual, que ya había quedado con Cosimo y TB97 para ir a ver esta peli (de la que no sabía absolutamente nada antes de verla) desde muchos días antes, pero sencillamente llegó en el momento que menos me esperaba y en el que más me podía afectar.

Me ha revuelto muchas cosas, pero me ha gustado bastante. Inteligente, triste y alegre al mismo tiempo, como muchas de las buenas películas independientes que se hacen últimamente, y de vez en cuando, en Estados Unidos. Y por supuesto me han gustado los actores protagonistas, que están sencillamente estupendos.

Ahora que todas las revistas de moda - y otros muchos medios - hablan hasta la saciedad de la cada vez más estrecha relación entre moda y arte, me ha encantado cómo el Vogue francés se ha vuelto a desmarcar en su último número (el de su mes cinematográfico por excelencia (no olvidemos que el festival de Cannes está a la vuelta de la esquina)), dedicando todo un especial a la también estrecha relación entre la moda y el cine.



Por ejemplo, me ha gustado mucho el reportaje sobre algunos diseñadores y creadores de moda que reconocen que el séptimo arte es una de sus principales fuentes de inspiración, y eligen aquellas películas que más les han influido o marcado en su vida. Y encontramos los siguientes resultados, algunos de ellos sorprendentes:

- Pierre Hardy elige "Les Demoiselles de Rochefort", de Jacques Demy (1967), por su ligereza, su humor y su "elegancia a la francesa"...

- Rick Owens elige "La Venus Rubia", de Josef von Sternberg (1932), por la escena en la que Marlene Dietrich sale de un disfraz de gorila. El norteamericano dice que es un resumen literal de esa fusión en la que trabaja - aquella del refinamiento y de lo primitivo... A menos que se trate de la de la pureza y la corrupción...

- Victoire de Castellane elige "Cabaret", de Bob Fosse (1972), por Liza Minelli bailando con su silla en el Kit Kat Club, con sus medias negras, la piel blanca, las uñas verdes y un maquillaje con pestañas postizas. Le gusta su lado sulfuroso, directo y de bestia de la escena...

- John Galliano elige "Napoleón", de Abel Gance (1927), por la impresión que le causó una proyección de esta película simultáneamente en tres pantallas durante seis horas y veintiocho minutos...

- Alber Elbaz elige "In the Mood for Love" (¡como yo!), de Wong Kar-Wai (2000), porque durante casi todo el film Maggie Cheung parece no llevar que un solo vestido: el corte es siempre el mismo, la fórmula es idéntica, pero sólo los tejidos cambian, a veces incluso en el transcurso de una misma secuencia...

- Domenico Dolce & Stefano Gabbana eligen Roma, de Federico Fellini (1972), porque, según dicen, el cine italiano les ha influido desde siempre...

- Silvia Fendi elige "El Aniversario", de Roy Ward Baker (1968), por Bette Davis y el antifaz que ocultaba su ojo izquierdo defectuoso y que cambiaba de color en función del traje que llevara...

- Bruno Frisoni elige "La Notte", de Michelangelo Antonioni (1961), por Jeanne Moreau en ese traje negro de finos tirantes con tacones de aguja. Una casa ultra moderna. Una atmósfera pesada y sensual. La oscuridad, la noche, la intensidad de una espera, el cigarro nervioso...

- Jean Paul Gaultier elige "Satyricon", de Federico Fellini (1969), por una imagen que le remonta a su infancia, la escena en la que los dos protagonistas penetran en una torre llena de gente extraña y que acaba por fundirse. Según el francés, representa al mismo tiempo una imaginación completamente liberada, y una inmensa humanidad...

- Riccardo Tisci elige "Querelle", de Rainer Maria Fassbinder (1982), por su atmósfera melancólica, por ser un film visualmente brutal, a la vez lleno de negrura y de imaginería romántica, con una fascinante amenaza subyacente...

- Christopher Kane elige "The Prime of Miss Jean Brodie", de Ronald Neame (1969), con la gran Maggie Smith, por la escena de la pelea entre Miss Brodie y su directora, Miss Mckay. Miss Brodie es bella pero altiva, entusiasta pero ignorante, apasionada pero sin persona que la ame. Por su actitud progresista, su estilo impecable, sus ideas feministas...


Una vez más me vuelvo a dar cuenta de que no hay nada como el cine clásico, que cada vez deberíamos reivindicar más lo clásico.


Personalmente, aparte de "In the mood for love" y de otras muchas que han influido mi vida (estética), como "Desayuno con diamantes", "Blade Runner", "Oficial y Caballero", "Un tranvía llamado deseo" o "Al final de la escapada" ("A bout de souffle"), por mencionar sólo unas pocas, creo que una de las que más me ha marcado ha sido "Las Vírgenes Suicidas", por esas hermanas rubias correteando por el parque con la música de AIR, y sobre todo por Lux (Kirsten Dunst), obviamente...


Y a vosotros, ¿qué películas os han marcado o influido vitalmente? (ya se que una de las de TB97 va a ser "Tess", por Natassia Kinski, ¡claro está!)

Ya no es necesario repetir lo mucho que me gusta Londres. Ya sé que no hace falta que lo diga más. Si sigo así me estoy ya poniendo hasta pegajoso, y reconozco que ya estoy a punto de aburrir hasta a las ovejas.

Pero esta última vez ha sido algo distinto, más especial que otras; porque, aparte de ir por temas de trabajo, y tener muchas reuniones, esta vez si que sí he tenido algo de tiempo libre para dedicármelo a mí, para conocer y descubrir un poco más la ciudad.
Y además lo mejor de todo es que me han salido las cosas bastante redondas, y se han conjugado ciertos astros (o planetas, o lo que sea) para darme algunos momentos realmente inolvidables.

Entre tantas reuniones y comidas con clientes, corriendo siempre de un lado para otro de la ciudad, he sabido encontrar ciertos momentos para mí. Y un poco debido al azar, y quizá a eso de saber estar en el sitio justo en el momento adecuado, me han sucedido dos cosas que para otras personas pueden ser insignificantes o hasta ridículas, pero que para mí significan mucho.

Reconozco que soy un poco mitómano (tampoco es ningún secreto), y hasta puede que fetichista, como me dicen algunos, pero, para alguien como yo, para quien la fotografía de moda es una de las cosas que más me pueden gustar en este mundo, y a la que le tengo muchísimo respeto e interés, ver en persona a Mario Testino - uno de los grandes actuales - y poder hablar con él, y que además te firme algo, y poder asistir al estreno de una exposición muy especial de uno de mis fotógrafos favoritos, Tim Walker, es algo que no se me olvidará en mucho tiempo. Y es verdad.


El jueves salí temprano de la última reunión, y ya me había enterado que Mario Testino firmaba libros en la National Portrait Gallery a partir de las 18.30 horas (lo había leído en un e-mail recibido de la página web de la galería), así que ni corto ni perezoso para allá que me fuí, pensando que quizá habría una cola de gente enorme y que no vería nada de nada. Pero todo lo contrario.

Me había preparado una revista en la que él había fotografiado la portada, y en la tienda del museo me compré una postal suya (¡y vaya postal!), just in case. Así que con mi bolsita de plástico me fui para la cola tranquilamente (aunque ya iba un pelín nervioso, debo reconocerlo), y cuál sería mi sorpresa al descubrir que la cola que daba a una de las pequeñas salas del museo era mucho más pequeña de lo que pensaba, así que ni siquiera tendría que esperar mucho rato. Ahora, eso sí, estaba llena de diligentes y obedientes inglesitos/as con su conveniente libro bajo el brazo.
La firma en cuestión era de un libro de retratos que Mario Testino editó hace cinco años con motivo de una exposición en ese mismo museo (la razón por la que estaba firmando ejemplares de ese libro cinco años después era porque acaban de reeditar una nueva edición hace algunas semanas).
El hecho es que yo ya tengo ese libro desde que salió, o sea desde hace mucho tiempo, y por supuesto no me lo iba a comprar otra vez - por mucho que me guste el fotógrafo -, por lo que me parece que yo era el único que no llevaba este libro bajo el brazo (que debo confesar que pesa un huevo).




En cierto momento en que estaba aguardando en la cola, una de las guardas de seguridad me dijo que si ya tenía preparado mi libro, y obviamente le mentí diciendo que sí. Pero ya antes había llamado un poco la atención cuando la misma guarda de seguridad me dijo que no era posible hacer fotografías personales (para eso ya estaban allí los fotógrafos profesionales de la prensa) cuando me vió que sacaba mi cámara de fotos en cuanto la estrella apareció por allí - ya se sabe que los españoles siempre tenemos que estar dando la nota, ¿no? -. Así que no hay reportaje fotográfico del momento. Pero no me importó.

Iba todo vestido de negro (vaquero, camisa negra y americana), con esa simpatía y sonrisa que le caracteriza. Aunque quizá lo que más atrajo mi atención fue toda la corte de asistentes y colaboradores que llevaba a su alrededor (más bien que revoloteaban en torno a él), cada cuál más guapo, más joven y mejor vestido. Realmente de impresión. Todos.
Es conocido que el peruano se rodea siempre de los asistentes fotógrafos más guapos y estilosos (todos chicos, claro).

Lo cierto es que a estas alturas ya no sabía dónde meterme de lo nervioso que estaba cuando de pronto llegó mi turno y me acerqué a su mesa, sin saber realmente hacia dónde mirar.
Le dije (en inglés) que tenía su libro desde hacía años y que lo tenía en casa en Madrid, que estaba de paso en Londres y que si no le importaba firmarme otra cosa, porque obviamente no me iba a comprar el libro dos veces. Me miró un poco mal, pero me preguntó que qué tenía conmigo. Así que saqué el número del Vogue francés que llevaba en la bolsa, el de la portada de Julianne Moore - ¿os acordáis? -, que obviamente estaba fotografiada por él.
Me preguntó (en español) que cómo me llamaba y, con un rotulador plateado, firmó la portada de la gran Moore (sí, sí, en plena pierna derecha de la actriz norteamericana, con su taconazo y braga de leopardo incluídos) que tanto me gustaba. ¿Recordáis que en una entrada anterior había dicho algo así como que pensaba que esa portada era para enmarcarla? ¡Pués dicho y hecho! ¡¡No me digáis que no es premonitorio!!
En aquel momento no tenía ni absoluta idea que tres días después iba a conocer al fotógrafo en persona y que me la firmaría con una dedicatoria exclusiva (¡son ese tipo de cosas que dan miedo, la verdad!)

Pero, insaciable como es uno, aún quería más, y le pregunté si no le importaba firmarme también una postal suya que acaba de comprar (la de la entrada anterior). Y así es como el icono Kate Moss formará también parte de las muchas imágenes que pueblan mi salón.

Podría haberle pedido más cosas, pero me corté un pelín y, dándole la mano, le agradecí sinceramente su gesto y amabilidad. Pero sin tiempo siquiera de decirle lo gran artista que es.
Porque sigo pensando que es uno de los artífices de algunas de las imágenes más glamurosas y potentes de los últimos años, tanto en sus innumerables campañas de publicidad o con sus portadas o editoriales de miles de revistas.

Para resarcirme de tanta emoción decidí entrar en la exposición sobre los retratos de Vanity Fair, y fue realmente como ver pasar delante mía toda la imaginería que ha formado parte de mi vida durante muchos de los últimos años. Una colección de retratos sencillamente imprescindible.
Tuve aún tiempo para dar también una vuelta por la colección permanente del museo, y los cuadros, fotografías y esculturas que ví fueron suficientes para convencerme que volveré más tranquilamente por allí la próxima vez que vuelva a esa ciudad.


Pero las emociones del jueves no serían suficientes, aún habría más. Cuando, leyendo el periódico durante el desayuno, me enteré que ese mismo día se inauguraba la exposición/retrospectiva del fotógrafo británico Tim Walker en el Design Museum, ¡que justo estaba enfrente de mi hotel! (al otro lado del río), no lo dudé un instante: tenía que verla.
Tim Walker es un fotógrafo como no existe otro, dueño de un mundo tan particular y una imaginación tan desbordante que cada una de sus fotografías te transportan a mundos de fantasía, únicos e irrepetibles. Me gusta tanto por su britanitud (¿?) (¡no sé cómo poder traducir la palabra britishness!), por ser "tan británico", por los colores de sus fotos, por la puesta en escena de sus imágenes, por su imaginación, por sus globos, por sus jardines dentro de mansiones, por su vida, por su forma de ser, por los cuadernos/bocetos con los esbozos de su trabajo, por los países y mundos imaginarios a los que nos transporta su obra, ... por todo. Creo que algún día le dedicaré un post en exclusiva. El chico lo merece.




Lo cierto es que una vez acabadas todas las reuniones del día (muchas), y trás la comida de negocios, aún tenía unas tres horas antes de irme hacia el aeropuerto para volver a casa, y aproveché para perderme en el museo y en el mundo de Tim Walker. Ver el trabajo del fotógrafo en su ciudad y en su entorno fue una experiencia inolvidable, como me imaginaba.
Aún no llego a comprender bien cómo los mundos que crea éste señor con su obra me pueden llegar tan hondo y transmitir tantas sensaciones.
Tendré que pensarlo.

Lo cierto es que de allí tuve que salir corriendo para el aeropuerto, cansado y sudando como un pato, pero con una plena sonrisa de felicidad en la cara, y con esa tonta sensación de haber sido plenamente feliz.

"Veinte años esperando este momento
Y ahora pienso que no era para tanto
Me da miedo conseguir lo que deseo
Porque entonces dejaré de estar soñando"

SERPENTINA, "Qué desilusión"


Ya he visto a Corazón varias veces en directo, pero la de la noche del sábado pasado creo que fue la mejor de todas.



Cada vez cantan mejor, están más sueltos y seguros en el escenario, y sus voces se compenetran cada vez mejor. Me encantaron sus clásicos, me encantaron sus versiones (Telecine, tan vivo como siempre, se dió cuenta que cada una de sus versiones tenía la palabra corazón, y efectivamente ese era su nexo de unión, como el mismo grupo le reconoció después), y me encantaron las nuevas canciones que interpretaron de su futuro disco, que ya esperamos con devoción.


Pero sin duda, para mí, la gran revelación de la noche fueron Serpentina. Un divertido grupo (también dúo) que no conocía, pero que desde el sábado ya forman también parte de mi vida.



Me gustó mucho su actitud en directo, me gustaron sus voces, sus letras y sus canciones, su simpatía, su estética y lo corta que son sus canciones (como deben ser las buenas canciones pop).

Lamentablemente éramos cuatro gatos en la sala El Sol, pero al menos nosotros tres (Mr E, Telecine, y un servidor), nos lo pasamos en grande.
Fue todo como muy relajado, muy dulce y muy pop. Es decir, perfecto para una noche de sábado.

Me temo que esta vez Claude Chabrol ha pinchado.

Este (muy) maduro director francés ha llegado ya a esos niveles, sobre todo después de haber hecho tantas y tan buenas películas, en los que se presupone que todo lo que hace ya tiene una aureola de calidad y debe ser necesariamente bueno (algo parecido a lo que le sucede a Woody Allen). Pero me temo que esta vez no le ha salido tan bien.

Es verdad que cuando uno va a ver una película de este señor ya va con las expectativas muy altas, y a veces exigimos demasiado, pero no es menos cierto que cuando no nos encontramos con lo que esperamos, o nos gustaría, el chasco es quizá superior.

A ver, no es que sea un total descalabro. Pero no sé, le falta algo para que llegue a ser una buena película.

Tiene como siempre mucha ironía y momentos inteligentes; pero el guión, y sobre todo algunas situaciones inverosímiles y algún que otro personaje patético, hacen que esta película, que se deja ver muy bien por otro lado, sea un fracaso.

Vuelve a abordar el mismo tema de siempre - y que borda como nadie -: la crítica mordaz a la burguesía francesa de provincias, la lucha de clases y de poder. Y que siempre trata con su irónica visión (y ridiculización) de las clases altas. Pero en este intento fracasa. Cosa muy natural de todas formas, ya que tampoco puede hacer un peliculón cada año.

La historia, basada en un hecho real ocurrido en el Nueva York de principios del siglo XIX, es interesante, y está traspasada brillantemente a la vida de la Francia actual. Pero el triángulo amoroso que nos plantea llega a veces a resultar poco creíble, sobre todo por ciertos fallos de guión, por la caricaturización de sus personajes y la fallida forma de profundizar en los sentimientos o de resolver ciertas situaciones.

Ludivine Sagnier esta estupenda, tan sexual y deseable como siempre. Pero Benoît Magimel, que, por otro lado, es un actor que me encanta, está tan patético, y hace un papel tan ridículo y encasillado, que hasta avergüenza.

Me temo que no deja de ser un envoltorio bonito y seductor (siempre es agradable ver una película francesa con esos decorados tan elegantes y donde siempre están bebiendo champagne (a cualquier hora del día)), pero esta vez está vacío en su interior.

Nunca fuí al cine a verla, y ahora me alegro, porque de haberlo hecho habría salido de allí con un enfado morrocotudo.

Aprovechando los dvds que dan ahora con un periódico - sobre "el mejor actor del mundo" que se toma un año sabático, y dejará de trabajar durante un año, porque está cansado de ser "el mejor actor del mundo" -, la he visto en la tele, y creo que es una de las peores películas que he visto en mucho tiempo.
Es mala, mala, y de verdad no hay por dónde cogerla.

Pretende ser un fresco histórico sobre una época clave en la historia de España (el fin de la Inquisición, una de las historias más oscuras y denigrantes de nuestra historia, y valga la redundancia), sobre el punto de vista de uno de nuestros mejores pintores, y un alegato contra la tortura; pero es un absoluto fracaso.
Con interpretaciones acartonadas y caricaturescas, hay momentos en los que te tienes que reir, pero de vergüenza ajena.

Es un total despropósito, que ni llega a ser ni película histórica, ni de aventuras, ni de amor, ni biográfica, ni de intriga, ni de nada de nada.

Todavía me pregunto cómo es posible que una persona que ha hecho películas como "Hair", "Amadeus" o "Valmont", por poner unos ejemplos, haya podido hacer una cosa tan mala.

"Rebobina, por favor" es una adecuada película para un domingo por la tarde, trás haber disfrutado una estupenda paella dominical y buena charla con Mr E y JB (por cierto, el Mano a Mano (por Lavapiés lo reconoceréis) está cada día mejor).

Y digo lo de estupenda película dominical porque es totalmente intrascendente, divertida, cañera y hasta un poco tonta, pero también muy necesaria.

Me reí bastante, y aunque por momentos creo que los actores gritaban mucho y hasta a veces resultaban cargantes, la historia es original y divertida (reconozco que ayudaba un poco si habías visto las películas que parodiaban, entiendo que los que nunca hayan visto Los cazafantasmas, Paseando a Miss Daisy, Rush Hour 2, Robocop, etc, etc, no hayan pillado la mitad de los gags), y la puesta en escena es sencillamente alucinante, como el director nos tiene acostumbrados.

Aunque sólo sea por ver la última escena de todos los vecinos del barrio viendo la película hecha por todos en la oscuridad de la tienda de películas de video - en vhs -, ya merece totalmente la pena. Creo que ha sido una de las escenas más poéticas y emocionantes que he visto últimamente.

Si "The Big Book of Breasts" ya era enorme (por lo de bueno, me refiero), imaginaos cómo puede ser "The Big Penis Book".





Para revisar muy detenidamente.

Aún no repuesto completamente de la emoción que me causó la anterior novela de Philippe Besson, la de un hombre accidental (apasionante, magistralmente escrita, historia de amor entre un asesino y el policía que tiene que investigarle y/o detenerlo; ¡sencillamente inolvidable!) decidí hace algunos días meterme en otra de sus últimas novelas.
Pero aquí la cosa está siendo muy distinta.





Donde allí había magia, emoción sincera y amor del que te remueve las entrañas, aquí hay aburrimiento, nostalgia mal entendida, masoquismo y hasta machismo.

Una chica que ha sido abandonada por su novio, se dedica a escribirle cartas (que nunca leerá, ni obviamente contestará) mientras viaja por el mundo - La Habana, Nueva York, Venecia,... - para alejarse de ese amor mezquino e intentar olvidarlo. Pero sin conseguirlo.

Hay momentos en los que el escritor describe como nadie lo que es el sentimiento de amar, uno de los actos más saludables que puede sentir el ser humano.
La nostalgia de los momentos felices siempre puede resultar agradable, pero el acto de regodearse con algo que ha acabado, y que no tiene vuelta de hoja, es hasta malsano.

Aún así, alguna que otra cosa sí que se puede aprender con su lectura.

Y, además, su título es taaan bueno (algo así como "Resumirse a los adioses") que hasta casi compensa el mal rato que a veces hace pasar su lectura.

Ya están aquí...

Esta es la mía:



Yo es que no podría vivir sin música.


Y esta es la de Mr E:



Es que él es un soñador.... (aunque creo que yo lo soy aún más) ;-)


Por cierto, ¿no os he dicho nunca que las camisetas de The Gretest son geniales? ¡¿A qué esperáis?!

Esta es la canción que me tiene obsesionado - e hipnotizado - estas últimas semanas.





Me gusta su ritmo pegadizo. Me gusta su frescura. Me gustan sus colores. Me gusta su intrascendencia (necesario en días difíciles). Me gusta la voz de su cantante (mucho). Me gusta su melodía. Me gusta que suene tan típicamente norteamericano. Y me gusta porque es una estupenda canción pop. Sólo eso.

Se llama "ready for the floor". Ellos son Hot Chip. Y espero verlos este verano en algún escenario de cualquier sitio.