cine

MANDERLAY

Anoche teníamos ganas de cine del profundo e intelectual, así que sacamos nuestras gafas de pasta, pusimos nuestras caras serias y nos fuimos a ver Manderlay.

Hicimos una quedada en condiciones, y me encontré en los cines Ideal con Telecine, Depard, MAL, Xabi, C.K. Dexter y Mr -Blank-.

Lars Von Trier es un director de cine polémico. Le encanta provocar y remover conciencias, y la gente le odia o le ama. No hay término medio. Jamás deja indiferente.

Yo considero que es un genio, y siempre espero cada película suya con muchas ganas (me pasa lo mismo con algún otro de mis directores favoritos: Wong Kar Wai, Pedro Almodóvar, Julio Medem, Woody Allen,...). Algunas son mejores que otras, pero todas son películas mayores. Efectivamente Lars Von Trier juega en otra dimensión.

Manderlay me ha apasionado (o digamos impactado) menos que Dogville, pero porque vuelve a repetir en concepto y forma una nueva manera de hacer, presentar y contar el cine, que me impresionó mucho en la primera. Aunque pienso que Manderlay es una perfecta continuadora de Dogville, una perfecta segunda parte de la trilogía sobre USA que el director se propuso regalarnos hace tres (3) años.

Manderlay es una fábula sobre la libertad. Es un relato sobre la condición de los negros en la sociedad estadounidense, y en este sentido es algo así como un recorrido por el concepto de la libertad y ciudadanía a lo largo de la convulsionada historia norteamericana.
El relato está situado en un momento preciso (o impreciso) de la historia, pero perfectamente se puede extrapolar a la situación actual de los EEUU, y sobre todo a su papel en el mundo.
No es solamente un alegato en favor de la libertad y contra la esclavitud - de todo tipo -, sino que se trata de recrear el concepto mismo de ciudadanía, con un toque de ambigüedad (y confusión incluida) en su mensaje, pero con las ideas claras en su exposición y en la maravillosa forma de exponerlo. El filme es al mismo tiempo un cuestionamiento de la buena conciencia progresista, aderezado con toque de autoristarismo (la heroina pretende defender la libertad de los esclavos a punta de metralleta), pero también una denuncia de la brutalidad y el horror de lo que ha sido - y es - un pais no preparado para aceptar la libertad de buena parte de sus conciudadanos.

De nuevo me ha encantado la escenografía muy teatral, pero ya no era algo nuevo, puesto que Dogville nos enseñó ese camino.
Un punto quizá negativo es la sustitución de la actriz para el mismo personaje, pero pienso sinceramente que la Nicole Kidman que hizo aquél inolvidable personaje de Grace hace tres (3) años no lo hubiera podido hacer hoy, siendo una actriz tan mediatizada como es. Yo por lo menos no me hubiera podido creer el personaje, aunque es cierto que siendo tan buena actriz como es, quizá me hubiera sorprendido. Nunca se sabe.
En cualquier caso no tengo nada que criticar a la nueva actriz que da vida a Grace en Manderlay, una actriz totalmente desconocida para mí, y que pienso salva muy bien su papel.

De nuevo un film duro, para remover conciencias, que aunque menos redondo que el anterior, es un digno paso adelante de su creador.
Seguimos a la espera del siguiente.

¡Y el Goya es para.....!

¡..... XABI!

Habíamos quedado en mi casa para ver la entrega de esos premios. Vinieron JKO, MAL, Xabi, Cosimo y Mr E. Cada uno aportó algo para picar y/o beber, y nos montamos un picnic muy gracioso en mitad del salón.

Después vendrían Telecine, qué estuvo un ratito con nosotros antes de ir al EPT, y Gerard y Ricard, que pasaron para decir Hi!

La ceremonia en sí es de la cosa más aburrida y soporífera que hay. Compadezco a la gente que tienen que estar allí en directo aguantando todo aquello (y eso que este año estuvimos a punto de ir, y casi recibo invitaciones para estar allí).

La presentación fue de lo peor en muchos años. Esa Concha Velasco se debía quedar ya en su casita haciendo calceta.

Lo mejor para mi gusto: Que le dieran la mejor actriz a Candela Peña, que La vida secreta de las palabras se llevara tantos premios, y se haya demostrado por fín públicamente que era la mejor película española de este año (por encima de Princesas y Obaba). Estéticamente me gustaron mucho Antonio Banderas, Eduardo Noriega y Carmelo Gómez entre los chicos, y Maribel Verdú, Ariadna Gil, Ana Torrent y Carmen Maura entre las chicas.

Lo peor: básicamente todo. No me gustó que no le dieran un Goya al mejor maquillaje y peluquería a mi amigo Manolo García por Princesas, y no me gustaron nada de nada los trajes de la presentadora, Concha Velasco (sin duda iba vestida por su peor enemigo/a). En resumen, una ceremonia aburrida y ñoña. El cine español, y los amantes del cine español, no nos merecemos a mucha de la gente que trabaja en esta industria. O más bien, nos merecemos algo mejor.  

Sin duda, lo mejor de lo mejor, fue compartirlo con mis amigos, y que al final Xabi se llevara la porra, aunque ya me hubiera gustado a mí llevármela. Creo que acertó 19. Yo me quedé en 16.   

Caché

El Domingo es un buen día para ver Caché en el cine.

Aunque se llame "Escondido" ("Caché"), es una película que muy gráficamente podría haberse llamado "Culpas y cintas de video".

El cineasta Michael Haneke reflexiona aquí acerca de la mala conciencia de los ciudadanos del mundo rico, un sentimiento de culpa que comparten muchos europeos. Los personajes están angustiados por la culpa. Y la historia reflexiona sobre la forma en que esa culpabilidad carcome al individuo.

Una historia dura y dolorosa, dentro de una película estupenda. Hacía tiempo que no veía una película tan inteligente.

Una película que requiere un gran esfuerzo por parte del espectador, que te hace pensar y reflexionar. En la que quedan muchos cabos sueltos, y a veces te preguntas si la has entendido de verdad o no. Los espectadores, en general, estamos tan acostumbrados a que nos den todo hecho, que no queremos hacer ningún esfuerzo, y esperamos que todas las historias tengan su argumento y desenlace, y al final todo quede bien clarito y bien resuelto. Pues aquí no.

Aquí hay muchas lecturas. No necesariamente debe quedar resuelta y bien explicada la trama, y eso, evidentemente, la hace todavía más atractiva. Y evidentemente lo mejor de todo es cuando al salir del cine la comentas con tus amigos, que han pasado por la misma experiencia que tú, y al final todo encaja perfectamente, como un buen puzzle.

El film tiene desde el principio tal nivel de misterio e intriga, que te sacude y ya te tiene atrapado hasta el final. Pero es que maneja a las mil maravillas el registro de la angustia. Angustia y misterio, y también miedo.

Lo más sorprendente es descubrir cómo detrás de esa imagen totalmente intachable de los personajes (con una vida acomodada y rica) se ocultan hechos que no gusta recordar, una culpa que va carcomiendo la conciencia. Alrededor de toda la historia hay una convicción: los occidentales vivimos con un sentimiento de culpa que, sin duda, hemos ganado a pulso.

Los países ricos que disfrutan de paz solemos tener en nuestras pantallas imágenes terribles, violentas, desesperadas, y eso hace aumentar nuestro sentimiento de culpa. Pero es una cuestión compleja, porque los medios de comunicación falsean a menudo la realidad. Escogen a propósito las imágenes más espectaculares, las más impactantes. Cuando se trata de imágenes rodadas en ambientes que no nos son familiares, no tienen nada que ver con la realidad que conocemos. Es una realidad manipulada.

Una reflexión muy interesante, que nos debería hacer pensar a todos.

Porque, ¿cómo vivimos sabiendo que a lo lejos (o no tan lejos) nos rodea la pobreza? ¿Cómo actuar como si nada pasara? ¿Qué hacer cuando sabemos que nuestra riqueza, la mayoría de las veces se sustenta a costa de la pobreza o el sufrimiento de los demás? En fin, muy complicado, todo.

Es de esas típicas películas europeas de autor, de las de toda la vida, como debe ser. Es decir, de un autor comprometido con la realidad, valiente hasta el final.

Todos los actores están sobresalientes, pero sobre todo Daniel Auteuil, que viene demostrando lo gran actor que es desde hace muchos años. Si los norteamericanos no fuesen tan patrióticos y poco democráticos con sus premios esos de los Oscars y Globos de Oro - que reciben tanta repercusión mediática a nivel mundial -, tendrían que dar su premio como mejor actor a este señor, porque hace una de las mejores interpretaciones que se pueden ver este año en un cine.

Brokeback Mountain

Sí señor, Brokeback Mountain (me niego a llamarla como la han traducido aquí en España, porque para mí el terreno en el que se mueven sus protagonistas no debe ser nada vedado) es una estupenda película. ¡Muy grande!

Para mí es, sobre todo, una sensible, sosegada, profunda y cálida historia, no solo de un amor, sino de las relaciones humanas en general.
No se circunscribe a una historia de amor entre dos (2) personas del mismo sexo, sino que va mucho más allá, y es una historia universal sobre las relaciones humanas en cualquier sociedad.

Está rodada y narrada con una contención y un extraordinario dominio de las claves de la puesta en escena clásica. Además es un sentido homenaje al western o películas del oeste, con ese tono tranquilo, de naturaleza salvaje, con historias sencillas de camaradería y amistad.
Son películas en las que aparentemente no pasa nada, pero que tienen un subfondo profundo, donde se cuentan cantidad de cosas, casi con sólo dejarlas entrever. Esta película es una de esas.
Es una de esas películas en las que los silencios dicen más que las palabras.
Aquí hay muchos silencios que dicen mucho. Es una película de miradas y pocas palabras, pero que encierran muchísimo significado.

Sus personajes son rudos y toscos, pero son así porque la sociedad y su entorno los hace así. No tienen más remedio. No pueden evitarlo, ni pueden escapar a ello.
La historia homosexual es lo de menos, pero al ser una historia de amor entre dos (2) personas homosexuales, se convierte en lo más importante y relevante del film. Evidentemente no es una historia dirigida sólo a ese público (espero que la vean muchísimas personas de toda orientación sexual, porque pueden aprender mucho de esta película), pero pienso que hay una serie de circunstancias, reacciones o situaciones, que sólo los que han vivido eso, o han pasado por ello, pueden entender y comprender mejor.
Refleja un momento y una época determinados, pero pueden ser perfectamente extrapolables a cualquier lugar y cualquier otra época, incluso la actual.

Ang Lee muestra la relación física, y sobre todo profundamente conmovedora, de dos (2) vaqueros de origen humilde y condenados a vivir unas vidas afectivas miserables por culpa de las costumbres de aquella sociedad y aquellos tiempos.
No deja de ser significativo que esta historia de amor transcurra entre dos vaqueros, y en una sociedad tan cerrada y pueblerina en lo profundo de Estados Unidos, en un ambiente tan viril y machista, símbolo de estereotipos masculinos (y de una rígida moral patriarcal), y por supuesto ello da relevancia a la historia.
Realmente puede dar lugar a todo un estudio sociológico. ¿Por qué es todavía un tema tabú el amor entre personas iguales? Sinceramente, no lo entiendo.

La película nos recuerda el alto coste que hay que pagar cuando se quebranta la moral común, o la moral dominante, que atenta contra nuestros más profundos deseos.
Y es un mensaje muy importante, que no debemos olvidar, y que todo el mundo debería tener muy presente - incluso en nuestra sociedad de hoy en día, de aquí y de ahora -.

Es una historia de renuncias, de amores imposibles (aunque perfectamente posibles), de lealtad, de aceptación personal, de mentiras, de relaciones difíciles (de pareja, de amistad, laborales, paterno/filiales, etc), contadas con una naturalidad, sensibilidad y franqueza tales, que los hacen inolvidables. Realmente una película inolvidable.

Merecen además una mención especial los chicos protagonistas, que hacen un trabajo estupendo. Realmente un gran ejemplo de interiorización y contenida actuación. Cada uno da a su personaje un matiz perfectamente creíble e identificable, que nos transmiten algunos momentos de una gran densidad dramática.

Aquí hay dos (2) grandes estrellas, y evidentemente su vida ha cambiado a partir de esta película.

Me gustan mucho ambos, pero particularmente, ¿hay alguien que se pueda resistir a este vaquero.....?

Glóbulos de Oro

Anoche se entregaron los Globos de Oro del año 2005, y podeis ver los premios aquí

Mis primeras impresiones:

* Me alegro mucho por Brokeback Mountain. Todavía no la he visto, pero leí el relato en el que se basa y me encantó. Además todo lo que envuelve a esa peli me cae bien (Ang Lee incluido).

* Me alegro muchísimo por el premio a Philip Seymour Hoffman, sin duda uno de los mejores actores de su generación. Y aún sin haberla visto, me atrevo a decir que es sin duda la mejor interpretación de este año. Todo lo que envuelve a Capote me encanta, con lo cual espero la película con impaciencia. Y sabiendo cómo es el actor, y cómo es el personaje, no tenía dudas de que se llevará muchos premios.

* Las actrices que se han llevado premio no me gustan nada, o directamente no las conozco para nada. Hecho de menos el glamour y belleza de las estrellas de verdad.

* Me jode que no le hayan dado ningún premio a Woody Allen, que con Match Point ha vuelto a llegar a las cimas de sus carrera, otra vez (por lo menos para mí).

* Me gusta que le hayan dado premio a Joaquin Phoenix, que aunque no le llega a su hermano River (¡que en paz descanse!) ni al hombro, por lo menos en morbo sí que se le asemeja. Aunque la película por la que ha ganado no me apetece nada de nada.

* ¿No le han dado nada a Una Historia de Violencia?

* A la espera de ver las imágenes (y la alfombra roja) ahora a mediodía en casa, me parece que ha habido pocas actrices (y actores) con glamour. La mejor, sin duda, Natalie Portman, deslumbrante con ese pelo corto. Y de los chicos me han parecido impresionantes George Clooney y Aidren Brody. Pero de chicas, la calidad está muy baja este año. Porque vamos, no entiendo que pongan una y otra vez a esa Reese Witherspoon, a la que conocen en su casa a la hora de comer, y parece un pato bizco.

* De las chicas me han gustado mucho Natalie Portman y Gwyneth Paltrow, embarazada, y ¡de Balenciaga! Hay dos que normalmente me gustan bastante, pero pienso que su elección de traje para esta celebración ha sido equivocada: Scarlett Johansson y Penélope Cruz.

* De los chicos me han gustado G. Clooney y A. Brody, ya mencionados antes, Jonathan Rhys Myers, y por supuesto Matt Dillon, que iba imponente. Siempre que le veo me acuerdo de aquella anécdota famosa que dijo una vez Boy George (hace mucho tiempo, la verdad), cuando a la pregunta de en quién o qué le gustaría reencarnarse dijo que "en los canzolcillos de Matt Dillon".

* Cada vez me gusta menos Jonnhy Deep live, y Vanessa Paradis está anoréxica. 

* Me ha hecho gracia que le den un premio honorífico a Sir Anthony Hopkins. Me cae bien. 

Por último, ¿os habéis dado cuenta que de entre todas las premiadas, el mejor director y película (entre otros premios) se lo ha llevado una historia de amor entre dos hombres, el mejor actor dramático se lo ha llevado el papel de un homosexual (Truman Capote), y el de mejor actriz dramática una actriz que hace de transexual? ¿Estará cambiando algo en Hollywood?

Colisiones de la sociedad contemporánea

Hoy Domingo he ido al cine con Xabi, C.K. y Marc a ver "Crash", la primera película de Paul Haggis, y ha resultado ser otro peliculón.

No sé por qué, pero me da la sensación que la cosecha cinéfila de este año va a ser de una calidad excelente. O por lo menos ha coincidido que todas las películas que estamos viendo últimamente son muy buenas, sin contar las que llegarán la semana que viene.

Crash resulta una turbulenta y apasionante sucesión de colisiones de una serie de personas (cada una con sus historias - o miserias - particulares) que se entrecruzan y entremezclan en la ciudad de Los Angeles.
Es una película incómoda, que te pega como un mazazo en el estómago, con situaciones muy densas y llenas de recovecos, y no siempre fácil de aceptar, pero que resulta muy sincera y directa, y por supuesto interesante y muy necesaria.

Tiene un guión estupendo (que ganará cantidad de premios este año), e interpretaciones sobresalientes (todos los actores están realmente bien), y recoge el testigo de otras películas corales - obras maestras todas - como Magnolia, Grand Canyon, Pulp Fiction, The Player, y sobre todo Short Cuts, que ha influido mucho en ésta.
Este tipo de películas casi se está convirtiendo en un subgénero en sí mismo, y si es cierto que cada una representó un buen espejo de la sociedad de su momento, Crash resulta un buen reflejo de lo que es la sociedad norteamerica (y por ende, global) de hoy en día.

¡Es escalofriante qué tipo de sociedad tenemos! ¿Quizá la que nos merecemos?

Aunque por momentos nos puede resultar como lejana, retrata el tipo de comportamientos y de situaciones que tenemos a la vuelta de la esquina. Racismo, violencia, intolerancia, profundo desazón, soledad, decrepitud física, abusos sociales, y un profundo y sordo enfado, son algunos de los sentimientos que el film transmite y recrea. Con lo cual plantea una profunda reflexión sobre qué está pasando (o en qué estamos convirtiendo a nuestra sociedad) en cualquier barrio de cualquier gran ciudad donde haya variedad de raza o de clases. Porque lo que resalta es una realidad en la que ya no cabe la comodidad de las evidencias, y en la que el racismo agresivo es algo tan enraizado que contra él ya no pueden funcionar ni la voluntad ni la inteligencia.

En definitiva una película necesaria, que aunque a veces resulta como una bofetada en tu propia cara, y hace que salgas del cine con un gran desazón, te mantiene agarrado a la butaca disfrutando de esas historias violentas, y lamentablemente muy reales, (aunque puedan parecer ficticias). Te hace pensar y cuestionarte en qué tipo de monstruos nos estamos convirtiendo todos.

El film plantea muchos interrogantes sobre hacia dónde va la sociedad contemporánea, porque ¿qué se puede esperar de una sociedad en la que todos somos perversamente racistas, en la que cada uno odia al otro a su manera y de una forma u otra (en una especie de círculo vicioso), y todo se resuelve con una pistola?

VIGGO, COME HOME!!

A History Of Violence


Pués casi veinticuatro (24) horas después de haber ido al cine a ver esta película, por fín tengo tiempo para comentarla.

Evidentemente, como ya me había sugerido C.K., esta peli debería figurar entre mis favoritas del 2005, pero como la he visto en el 2006, pués posiblemente podría figurar en una eventual lista de este año.

Lo cierto es que trás leer todos los comentarios que se han vertido hoy en este blog sobre ella me queda poco que añadir.

Efectivamente se trata de una película ejemplar. Lo que quizá más me haya gustado es la tensión que crea desde el principio mismo, en unas situaciones aparentemente banales, pero que sabes (o intuyes) que desembocarán en algo monstruoso. Además posee mucha fuerza emocional, y se nota que bebe - y además es un homenaje - de las grandes cunas del buen cine: el western y el cine clásico negro.

La historia es truculenta y genial. Toda una metáfora sobre la culpa, el perdón y la salvación. Y realmente la violencia es lo de menos.
Aunque su título ya la pronosticaba, me ha gustado mucho su tratamiento, porque aún tratándose de una brutralidad tremenda, al mismo tiempo es muy verdadera y real. Casi natural, no sé cómo decirlo.
Nada que ver con las películas intrincadas y morbosas a las que nos tenía acostumbrados este director.

Se trata realmente de todo un ejercicio de estilo, muy contenido, y con unos juegos de cámara y fotografía gloriosos. Muy elegante y salvaje al mismo tiempo.

También me ha gustado mucho la interpretación. Todos los actores están realmente bien, como Ed Harris o Maria Bello, pero yo de quién realmente soy fan es de Viggo Mortensen. Era la primera vez que veía a este señor en una película (debo de ser uno de los pocos ciudadanos de este planeta que nunca ha visto ninguna de las de "El señor de los anillos"), y literalmente me ha deslumbrado su fotogenia, su contención y su magnetismo. Este tío está realmente sensacional en esta película. Es de los que con una sola mirada, y pocas palabras, traspasa la pantalla y te come.

Como bien dice El Novio de Tracy Lord, el último metraje de esta película es toda una lección de buen cine. Poco más que añadir.

PD: Dejo de enrollarme más que empieza en la 2 otra de las cumbres del cine (creo que sin duda una de mis cinco (5) películas favoritas de todos los tiempos), Apocalypse Now, y aunque la he visto bastantes veces, me da como pena no verla otra vez, ahora que la estrenan en televisión española. Curiosamente otra metáfora sobre la locura, la violencia, la culpa y la redención humana. Y es que, en el fondo, la casualidad no existe. Todo está realmente relacionado....

El tiempo que queda

¿Cómo afrontarías tú cuando un médico te dice que te quedan tres (3) meses de vida? ¿Qué harías? ¿A quién hay que decírselo? ¿Cómo aprovechar el tiempo que te queda? ¿Cómo poder arreglar tu vida? ¿Cómo compartir esos momentos con los seres queridos? ¿Cómo dejar tu vida arreglada? ¿Cómo disfrutar a tope esos últimos días que te quedan?....

Estas y otras muchas cuestiones son las que amenazan al protagonista de la película que vimos en el cine el día de Reyes. Se titula "Le temps qui reste", y es la última historia del prolífico François Ozon (creo que el francés va a película por año).
Esta está bastante bien, pero no apasiona. Como siempre en casi todo su cine, le falta algo para que sea perfecta, anque tiene algunos momentos excepcionales.

Ya la sipnosis te pone a preaviso, y es todo un acierto: "Romain, un jóven fotógrafo de treinta (30) años, de repente se entera de que sólo le quedan unos pocos meses de vida".

¡Toma ya!





Aunque ya de antemano sepas de qué va o qué va a pasar en la película, te queda todo un mundo por descubrir; ese en el que esa persona decide cómo afrontar y qué hacer con esos meses que le quedan. Quizá no coincida con lo que haríamos otros en una situación tan siniestra, pero por lo menos es su decisión, y al final aprendes a respetarla y a comprender por qué lo hace y actua así.
La historia no es para nada triste ni melodramática, ni sensiblera. Esta rodada de una forma muy limpia y sincera, y transmite mucha dignidad.

Realmente "El tiempo que queda" es eso: esos meses que median entre la transmisión de una horrible noticia y su plácido y solitario desenlace.
Entre medias el director no nos oculta nada, ni los malos humores de su protagonista, ni su "alocada" forma de vida, ni sus dudas, ni sus renuncias, ni sus miedos. Es decir, lo que nos pasaría a cualquiera.

Es una historia hecha de silencios y de pequeñas heroicidades, y destaca por la sensibilidad con que muestra lo directamente no mostrable por el cine, la dura e inapelable verdad de la muerte.
No deja de ser una película sobre una persona que aprende a llevar luto por sí misma, pero no intenta en ningún momento provocar la lágrima fácil ni la identificación con el personaje. Más bien al contrario, hay veces que su protagonista se hace insoportable e irritable, incluso antipático, pero la maestria de la historia está en que conforme más aprendes sobre su historia quizá más aprendes a comprenderle.
Es tierna y dura a la vez. Es decir, como la vida misma.

A mí me ha gustado, aunque, como digo, no me apasionó. Hubo momentos o situaciones que no comprendí, pero otros que me emocionaron más. No es perfecta, pero es muy correcta.

Así pués, creo que es una película que hay que ver. Además su protagonista está muy bien (en todos los sentidos).

Y por último, aunque sólo sea por ver la secuencia final, ya merece la pena desplazarsde a un cine para verla. Creo que es la escena más bonita que ha rodado François Ozon en toda su filmografía, ¡y mira que ya van muchas!
¡Creo que difícilmente se me olvidará!

Y por el buen cine que vendrá en el 2006...

Evidentemente el nuevo año 2006 vendrá cargado de buen cine.

Creo que va a ser un buen año, y entre el puñado de películas que no me pienso perder, y que espero me emocionen y seduzcan, aguardo con impaciencia a:

- Brokeback Mountain, de Ang Lee
- Caché, de Michael Haneke
- Manderlay, de Lars Von Trier
- Le temps qui reste, de François Ozon
- Marie-Antoinette, de Sofia Coppola
- Last days, de Gus Van Sant
- Volver, de Pedro Almodóvar
- Good night, Good luck, de George Clooney
- A History of Violence, de David Cronenberg
- The Bow, de Kim Ki-Duk
- Etc...

Y espero que, si todo va bien, se estrenen los nuevos trabajos de mis dos (2) directores favoritos: Wong-Kar Wai y Francis Ford Coppola (su esperada "Youth without Youth"). ¡A ver si hay suerte!

Mis películas favoritas del 2005

Nunca he sido muy partidario de hacer listas de lo mejor del año, recopilatorios de mis canciones favoritas y esas cosas, cuando acaba un año. Sobre todo, porque siempre tengo miedo de olvidarme de algo, o pasar por alto cosas que quizá me emocionaron o influyeron mucho cuando las ví u oí, y temo me pasen desapercibidas al hacer un recuento rápido a final de año.

De todas formas, siguiendo la sugerencia de un amigo (a quién va dedicado este post), voy a hacer el listado de mis diez (10) mejores películas que he visto en el cine -y que más me han gustado- en este año que acaba hoy.

Ahí van:
1.- MATCH POINT (Woody Allen): Porque me apasiona Woody Allen y todo lo que hace. Porque pienso que esta es una de sus mejores películas en mucho tiempo. Por la química sexual que provocan Scarlett Johansson y Jonathan Rhys Meyers. Por Londres. Y por los británicos.

2.- NADIE SABE -"Dare mo shiranai"- (Kore-Eda Hirokazu): Porque nunca antes una película me había estremecido y entristecido de tal forma en el cine. Por Japón. Por la fotografía y su deleite en los pequeños detalles irrelevantes. Por todos los niños. Y sobre todo por su joven protagonista.

3.- ME AND YOU AND EVERYONE WE KNOW (Miranda July): Por encontrar poesía en los detalles cotidianos insignificantes. Por su fotografía y música. Por su acercamiento al amor y al sexo. Por el arte contemporáneo.

4.- GERRY (Gus Vant Sant): Por su forma original de hacer nuevo cine. Por su manera de tratar la medida del tiempo en el cine. Por los paisajes. Por la (no) historia que cuenta. Por sus dos (2) protagonistas.
(Aunque esta película es de 2002, ha sido en 2005 cuando se han dignado a exhibirla en los cines españoles, y ha sido cuando la he visto).

5.- HIERRO 3 -"Bin-Jip"- (Kim Ki-Duk): Por su poesía visual. Por el triunfo del amor sobre todas las cosas. Por su fotografía y simpleza. Por todo lo oriental.

6.- BROKEN FLOWERS (Jim Jarmusch): Por su historia. Por Bill Murray. Por todas las actrices que aparecen. Porque me gusta mucho Jim Jarmusch.

7.- MARIA (Abel Ferrara): Porque es la primera película que veo de Abel Ferrara. Por su potencia y su violenta puesta en escena. Por los actores. Por los diálogos y su profundidad. Porque me gusta el mensaje que transmite sobre la religión, y el catolicismo en particular.

8.- LIQUID SKY (Slava Tsukerman): Porque es lo más fresco, moderno y colorista que he visto este año. Por su estética. Por su música. Por los colorines psicodélicos. Por el chico/chica tan guapo/guapa. Por el mensaje sexo, drogas and rock&roll. Por Nueva York, of course.
(Aunque esta película es de 1982, ha sido en 2005 la primera vez que la he visto, y en un cine).

9.- LA DEMOISELLE D’HONNEUR -La Dama de Compañía- (Claude Chabrol): Por la truculenta y apasionante historia que cuenta. Por la pequeña burguesía de provincias y sus miserias. Por Benoît Magimel. Por Claude Chabrol y todo lo que hace. Por lo francés y todo lo que representa.
(Aunque esta película es de 2003, ha sido en 2005 cuando la he visto en un cine en España).

10.- CRUSTACÉS ET COQUILLAGES (Olivier Ducastel et Jacques Martineau): Por ser una comedia tan fresca y divertida. Por el verano en la costa mediterránea. Por el sexo homosexual y heterosexual. Por Valeria Bruni-Tedeschi y todo lo que hace. Por Jean-Marc Barr (uno de los actores más sexys que conozco) y por su papel de fontanero cañón en esta película.


Evidentemente se me habrán olvidado otras muchas, y hay mucho más que me ha gustado este año, pero ¡eso es lo que tiene hacer listados...!

PD: Y como guinda no se me puede olvidar el cortometraje "Walk On The Wild Side" de Stéphane Sednaoui, inspirado en la canción de Lou Reed del mismo título. Que he visto precisamente hoy y me ha alucinado.

"Beauty Killed the Beast"

Anoche fui al cine a ver el King Kong de Peter Jackson. Y bueno, es una cosa impresionante y alucinante y todo eso, pero a mí personalmente no me apasionó demasiado.

Lo siento, pero nunca me han gustado las películas de fuegos artificiales, gritos, disparos, carreras, violencia, mucho retoque de ordenador (o directamente todo hecho por ordenador) y millones de dólares por todos lados, si sabeis a lo que me refiero. Pelis de las de adolescentes ruidosos con sus palomitas o las de para pasar un domingo por la tarde. Y esta película es una de esas.

A esta le va a pasar como con la del señor aquel del anillo, que los estudios se han gastado taaaanto dinero en ella que deben darle publicidad y premios a tope para resarcirse de tanto gasto. Sin duda a esta la veremos en los próximos Oscars.

Esta película es sin duda alguna un elogio de la desmesura. Todo es desmesurado en ella: desmesurada es la espectacularidad de las escenas, desmesurado es el propio gorila, desmesurado es el metraje, desmesurada está la Naomi Watts (por impresionante), desmesurado son los escenarios (tanto en la isla como en la ciudad de Nueva York), desmesurados son los bichos que salen, etc, etc... Me da a mí que el Peter Jackson tiene un complejo de grandilocuencia, o de autosuficiencia, o de exageramiento, que te cagas...

Evidentemente es una golosina impresionante y maravillosa, que te mantiene agarrado a la butaca durante todo su excesivo metraje. Pienso que a veces estira demasiado algunos momentos del film, como el viaje en barco, o la parte de la isla con los dinosaurios y los animales o insectos gigantes que salen por todas partes (esa parte está alargada desorbitadamente), o incluso el climax con los aviones biplazas encima del Empire Estate, el edificio emblemático de NY.

De todas formas lo que más me ha gustado del film, y eso sí que lo ha bordado el director (ahí se le perdonan las objeciones de grandeza que se le puedan hacer) es la relación entre la bella y la bestia. En ese encuentro entre King Kong y la rubia actriz (la Watts huele a Oscar aquí) es donde realmente se aprecia toda la fuerza de la metáfora de este mito del siglo XX, el del amor imposible (el del triunfo de la belleza y el amor sobre la avaricia humana, etc). Eso lo entiende perfectamente Jackson, y lo bueno es que vuelca en esa historia de amor todo el peso de su frenética aventura.

Realmente todos los momentos en que los dos (2) seres están juntos son majestuosos. Desde su encuentro, hasta la seducción de la rubia al peludo gigante, pasando por su climax en los parques de la ciudad o por su triste despedida. Realmente una historia de amor muy bonita.

Al final, en ese sobrecogedor ametrallamiento en las alturas es donde se contempla en toda su grandeza el sacrificio del amado, ese momento de lucidez que antecede a la muerte, esos últimos instantes de felicidad compartida... 

Para mí eso es lo más impresionante de esta historia, aparte de su excesivo e inmenso, y por otro lado genial, intermedio de colorines y efectos exagerados.

En otro orden de cosas, también disfruté mucho de los espectadores que tenía a mi lado en el cine: el modelo Cameron y su novia, la también modelo Almudena Fernández. Estos sí que eran también una bella y una bestia -¡en el buen sentido del término, evidentemente!-, aunque no sabría decir quién era más bello de los dos (2). ;-) 

Me and You and Everyone We Know

El Domingo fuimos al cine a ver una película estupenda.

La publicidad del cartel dice de ella que trata "Sobre los Misterios del Sexo y los Encantos del Corazón". Realmente va de eso, pero también de mucho más.

Es la típica película independiente que aparentemente no cuenta nada y que a mucha gente parecerá lenta o absurda, pero que a mí me emocionó y gustó mucho. Tiene momentos memorables, y cuenta una historia de amor preciosa.

Los niños se comportan como adultos y los adultos como niños, en cuestión de sexo, amor, relaciones humanas y todo lo demás. Realmente original.

Recrea un universo especial, en el que lo simple es trancesdente y las personas comunes y corrientes se convierten en personajes luminosos que hablan de sus pensamientos más íntimos, siguen sus impulsos secretos y experimentan momentos de sincera humanidad que a veces se acercan a lo surrealista.

Parafraseando la crítica de la película en El País del pasado Viernes: "Los personajes de..... parecen salidos de la cabeza del Todd Solondz de "Happiness", pero se comportan con el candor de las adolescentes de "Las vírgenes suicidas" al ritmo secuencial del Paul Thomas Anderson de "Punch-drunk love". ¡Me queda poco más que añadir! ¡Hay que verla!

Había pasado el día con Joaquin, Mademoiselle S y CK Dexter, con quienes disfruté de un brunch chic y jugoso, pero al cine fuí con Mr E y Nader, a quienes también gustó mucho la película. Más tarde quedamos todos con Olaf y, aunque hubo algunas bajas, otros nos pasamos por el Wateke a ver qué tal estaba. No estuvo mal, pero la música era bastante cañera esa noche. En un momento dado el cansancio nos pudo, y Olaf y yo nos fuimos a casa, quizá echando un poco de menos no haber podido ir a la fiesta EPT de esa noche. Pero bueno, no se puede hacer todo en esta vida, y supongo que el Lunes en el trabajo mi cuerpo me lo agradeció.

Gente di Roma

Anoche fui al cine a ver una película realmente mala.

Aunque la dirigía Ettore Scola, pienso que este señor debería limitarse a seguir siendo director de fotografía o haciendo fotografías para otros directores de cine en lugar de dirigir él mismo, porque vaya peñazo.

Se trata de una serie de secuencias inconexas de distinta gente que vive en la ciudad de Roma hoy en día, y que no tiene ni ton ni son. No vale ni como documento sociológico o antropológico de los habitantes de una ciudad, ni para un Informe Semanal sobre Roma, ni para un documental de la 2.

Intenta reflejar una sociedad moderna, mostrando a los inmigrantes o a la gente pobre que intenta sobrevivir en una capital europea, o a un barrio gay un Sábado noche o a los pobres abuelos con Alzheimer en un asilo de ancianos, entre otras muchas cosas; pero le sale el tiro por la culata, ya que no tiene ninguna profundidad en lo que quiere mostrar, ni en la forma de mostrarlo, y todo se le queda en mera anéctoda, por no decir ridículo y de cursi sensiblería.

Se supone que es un homenaje a la ciudad eterna, su ciudad, pero es que ni Roma sale bonita en esta película, ¡y mira que eso es difícil!

Realismo Mágico

Definitivamente algo bueno está sucediendo en este país. Cuando el programa del carca de José Luís Garci, "Qué grande es el cine", pone un lunes por la noche la película "The vírgin suicides" de Sofia Coppola, te congratula con este país crispado e intolerante y te hace ver de otra forma todo esto de la televisión en esta España nuestra y en estos años de tanta basura que llevamos.
Sin duda es una de mis películas favoritas de los últimos siete (7) años - es de 1999 -, y me da una enorme satisfacción que una cadena pública la ponga para el gran público y en horario de máxima audiencia, aunque lamentablemnete estoy seguro que no la verá mucha gente.

Curiosamente esta misma noche de lunes ponen a la misma hora y en otra cadena, Canal Plus (privada en este caso, y con mucho menos alcance hoy en día), mi película favorita del último año - es de 2004 -, "2046", la última obra de Wong Kar-Wai.

Aunque curiosamente no son las mejores películas de sus creadores - para mí "Lost in translation" e "In the mood for love" son las obras maestras de sus respectivos directores (por el momento) -, no tengo palabras para describir las sensaciones de placer que me produjeron "Las virgenes suicidas" y "2046" la primera vez que las ví en un cine.

No tendría calificativos suficientes para hablar sobre estas dos (2) películas, que significan mucho para mí. Sólo me remito a subrrayar los estupendos comentarios que sobre ambas escribe hoy el diario El País, condecorando con tres (3) estrellas a cada una de ellas:

- "Las vírgenes suicidas": "Sofia Coppola, ahora encumbrada con su espléndida "Lost in translation", ya había sorprendido con su debut trás la cámara, un magnífico melodrama, entre mágico y terrible, que viaja a los años setenta para evocar los días de adolescencia de cinco hermanas que esconden anhelos enfermizos e inevitablemente trágicos, apresadas por unos padres tiránicos. En el desasosiego de las imágenes de "Las vírgenes suicidas" late un amargo grito de libertad."

- "2046": "Cuatro años después de la maravillosa "In the mood for love", Wong Kar-Wai recupera a su personaje protagonista y lo encierra en la habitación de un hotel. Allí escribe una novela cuya trama tiene lugar en el año 2046, cuando se dice que nada cambia, que todo permanece; mientras escribe, convoca a sus recuerdos, repasa a las figuras de las mujeres que ha amado, de las mujeres que han provocado su deseo de viajar al futuro. 2046 es más que una obra maestra: es un poema visual de hondura inagotable, un canto a la nostalgia, una historia de amor embriagadora y desgarrada que viaja a los misterios de la creación, el deseo, la vida y la muerte. Es Wong Kar-Wai en estado puro."


Evidentemente es pura casualidad, pero me alegra que coincidan estas dos obras en la televisión esta noche. Yo no las estoy viendo actualmente, porque las he visto muchas veces y las reveo cada vez que me apetece; pero en su lugar me he puesto a escribir, quizás inspirado por lo que su recuerdo me ha sugerido. Y aquí me encuentro ahora escribiendo precisamente como el personaje principal de 2046, convocando a mis recuerdos, repasando las figuras de las personas que he amado y de las que han provocado mi deseo.

Aunque aparentemente en la superficie nada cambia y todo permanece, mi mente tiene actualmente un regusto entre mágico y terrible al mismo tiempo. Mi pensamiento también es un canto a la nostalgia, pero sobre todo representa la voluntad de seguir avanzando y un enorme deseo también de viajar hacia el futuro.

La Reine Margot

El Domingo tocó cine del bueno.

Nunca había visto esta película, que ya tiene por lo menos diez (10) años. Siempre se me había escapado, y aprovechando lo baratos que están algunos dvds últimamente me la había comprado recientemente.

¡Qué buena es esta película! ¡Hay que ver cuánto me ha gustado! Me parece una más que presentable película histórica, con una trama, que aunque compleja y llena de argucias, se hace amena y muy pero que muy interesante, y además rodada con bastante rigor histórico.

Destacaría sobre todo que es una película muy voluptuosa y sensual. Con esos colores, esos trajes, esos paisajes, esa música, esos actores... Tiene una estupenda fotografía y una escenografía y puesta en escena majestuosa. No por nada, su director es el estupendo Patrice Chereau, sin duda uno de los directores más interesantes (por lo menos uno de mis favoritos) del cine francés y del cine europeo y mundial. Me muero de ganas por ver su nueva peli, Gabrielle, ya estrenada en Francia - y que espero llegue aquí pronto - también histórica y con la estupenda Isabelle Huppert. Aparte de dirigir películas y actuar, también es director de escena, y hace unos meses estrenó una obra de teatro en Paris para la que se había creado tanta espectación que parece ser las entradas para todas las sesiones estaban agotadas semanas antes de las representaciones. Además es el director de una de mis películas favoritas, "Intimacy", que aunque el director es francés, le salió muy british. Un tío muy interesante este Patrice Chereau. 

En "La Reine Margot" hay que destacar también a sus estupendos actores, todos están bien, hasta el Miguel Bosé, con ese acento francés la mar de correcto. Me ha gustado mucho la química entre Vincent Perez e Isabelle Adjani, que la pobre creo que entre tanta operación de cirugía y tanta tontería no ha hecho nada mejor desde entonces. ¡Descanse en paz!

La Kermesse Héroïque

Aunque el lunes por la noche estaba muy cansado del día de trabajo, y sobre todo del fin de semana, tuve tiempo de relajarme viendo un película en dvd que me ha regalado Olaf, y que me ha fascinado y divertido a partes iguales.

"La Kermesse Héroïque", es una delirante comedia alrededor de un opulento festín durante la ocupación española en Flandes.

Situada en 1716. En un pequeño pueblo de Flandes, el burgomaestre prepara un banquete para la boda de su hija con un carnicero. La llegada del ejército español es anunciada, lo que aterroriza a los aldeanos y sobre todo al burgomaestre que se hace pasar por muerto. La esposa de éste, Cornelia, mujer enérgica e inteligente, junto con las otras mujeres del pueblo, decide recibir a los conquistadores españoles con un gran festín del que ni ellas mismas ni los guapos soldados se arrepentirán.....

Es una de las obras maestras del cine francés clásico, y aunque la película es de 1935, tiene tal ironía y sentido del humor que la hacen más inteligente y moderna que cualquier película que se haga hoy en día. Plantea de una forma magistral, y con mucho sentido del humor, la lucha de clases, de poder, y sobre todo la lucha entre hombres y mujeres, y cómo gracias a ellas - y a su inteligencia - algunas situaciones complicadas en la historia se resolvieron de una forma mucho más simple (hay que reconocer que las mujeres nos han sacado las castañas del fuego en multitud de ocasiones, y que muchas veces no seríamos nada sin ellas). 

Es muy, muy graciosa, y me hizo pasar una estupenda noche de lunes.       

 

Eros

El Sábado noche fuimos al cine a ver la película "Eros", que resultó un poco coñazo, la verdad.

"Eros" son tres (3) cortometrajes realizados por tres (3) (se supone que) magníficos directores, con el nexo común del erotismo, la sensualidad y el amor.

Los dos (2) primeros, de Michelangelo Antonioni y de Steven Soderbergh, son realmente un rollo, y perfectamente olvidables. Aunque se supone que sus autores son respetables y con una gran trayectoria, les han salido dos (2) cortometrajes de una inexplicable pedantería.

El único salvable, y que de hecho es una obra maestra, es la pieza de Wong Kar-Wai.
En "The Hand", imprescindible para los seguidores de este director, Wong Kar-Wai (aunque cada vez empieza a repetirse más) hace algo parecido a un homenaje al modista de las mujeres que protagonizan sus películas. Es de nuevo una de esas apasionantes historias de amor imposible suyas, con la preciosa y preciosista estética de "In the mood for love", en la que demuestra que para provocar excitación no hace falta regodearse en el cuerpo de una voluptuosa mujer o mostrar un sexo desnudo, sino que basta con una caricia a tiempo, filmada con el encuadre perfecto y con la sensibilidad adecuada.
Hay fotogramas de Gong Li que parecen realmente sacados de un cuadro, y la fotografía es de nuevo increíble. De una belleza apabullante.

Película por tanto olvidable, sobre todo en las dos (2) primeras partes, aunque sí puede decirse que hay un 33% de gran película, ésta si que inolvidable para los seguidores del director chino, que somos muchos.

Youth without youth

Hoy viernes sigo hasta arriba de trabajo. Es de nuevo uno de esos viernes en los que hay que cerrar negocios importantes y me tocará quedarme en la oficina hasta tarde. En fín, ¡qué se le va a hacer!

De todas formas hoy me he enterado de una maravillosa noticia: ¡Francis Ford Coppola vuelve a dirigir una película!

No se oye todos los días que mi director favorito haya decidido de nuevo ponerse a trabajar en un proyecto nuevo que le haya seducido.

Además esta nueva película que acaba de empezar a rodar tiene una pinta estupenda. Sobre la historia de un profesor cuya vida sufre un cambio importante que atraerá la curiosiddad de los nazis, y ambientada en los años anteriores a la II Guerra Mundial, la película se basará en la novela del mismo título del rumano Mircea Eliade.  

"Yo sólo se que en cierto momento uno tiene que regresar al principio". Ese regreso a los orígenes le ha llegado a Francis Ford Coppola a los sesenta y seis (66) años. El director de El Padrino rueda desde hace unas semanas en Rumanía y Bulgaria "Youth without Youth" ("Juventud sin juventud"), una película de bajo presupuesto protagonizada por Tim Roth (otro de mis actores favoritos, y para mí un mostruo de la interpretación).

"Lo mejor para mí a estas alturas de mi vida es volver a ser estudiante y hacer cine con los ojos de entonces", ha dicho el cineasta. "He venido aquí para redescubrirme como artista".

¿No os parecen maravillosas esas frases? A mí me parece increíble que un hombre de esa edad y esa condición hable con esas palabras de su nueva obra. Pienso que es un acto de humildad y generosidad alucinante.  

Por lo visto pretende volver a su cine más personal, por lo que, viniendo de él, sólo nos queda esperar una obra maestra.

Al hablar sobre el tema del que tratará la película, Coppola afirma: "Me sedujo el descubrir en esta historia los temas claves que yo trato de entender mejor: el tiempo, la conciencia y la base fantástica de la realidad". 

Lo dicho, sólo nos queda esperar con los brazos cruzados para volver a disfrutar del buen cine.

Match Point

El sábado fue un día intenso, que empezó temprano con una visita a las tiendas de antigüedades de la zona del Rastro en busca de un armario (de vez en cuando es bueno tener a mano un buen armario en el que esconderse en caso de problemas) que necesito. Al final hasta lo encontré, lo compré y el lunes vienen a montármelo a casa. ¡Ay dios, en qué líos me meto!

Trás una estupenda comida (gracias, E) nos acercamos al barrio de Salamanca donde tenía cita a las cuatro y media (4,5) para lo del masaje ese del Luxe-Relax. Todo muy armónico, muy minimalista, muchas velas, mucha música relajante y una chica (Mónica Molina, se llamaba) que me dió un masaje completo por todo el cuerpo. Me encerró en una habitación prepada ad-hoc para la ocasión, y trás decirme que me quedara en calconcillos y me tendiera en una camilla, me dió un repaso general con las manos pertinentemente embadurnadas de cremas y aceites de olores agradables, que durante una hora me dejaron completamente ko -aún así creo que no llegué a dormirme-.
Por lo tanto, ya estuve totalmente amodorrado y atontao para casi el resto del día.

Sin duda lo mejor del día vino a las ocho y cuarto (8,15) de la noche cuando fui al cine con K y E a ver la (pen)última película de Woody Allen.
Sin lugar a dudas la mejor película que he visto en lo que va de año, aunque ya ha habido un buen puñado de ellas, y quedan otras muchas por ver (muy buena cosecha cinéfila, esta del 2005).
Pienso que Match Point es una de sus mejores películas en mucho tiempo, con un guión prodigioso y una estructura de thriler, un poco inusual en Allen, pero no por ello menos apasionante.
Una gran novedad ha sido también el cambio de su adorada Nueva York, por la no menos adorable Londres. Se nota que a Allen le apasionan las ciudades en general, y estas en particular, porque en todas sus películas las trata con mucho mimo.
En este caso cambia sus típicos ambientes de la alta sociedad new yorkina por la alta sociedad británica, como si fuera ahora un auténtico british, y sin perder un ápice de su tono irónico y ácido. Sigue retratando a esa clase alta de quien tanto le gusta reirse, y aunque aquí cambia el escenario de los parques y pisos lujosos de Nueva York por los ambientes de Wimbledom, los mejores barrios londineses y la campiña inglesa, trata los mismos temas de siempre, la forma de vida, alegrías y miserias de las clases altas en la que suceden miles de cosas aunque pretenden que todo siga aparentemente igual (aquello de que nada cambie para que todo siga siempre igual).
Aquí también vuelve a retratar los amores prohibidos, las molestias de dejarse atrapar por la pasión (y el peligro), en ambientes lujosos y de poderosos -temas que le gustan mucho- mediante una intriga de ascenso social.

Una historia magistral y muy bien contada, con unos actores (todos) geniales, y una intriga que te mantiene atrapado hasta el final.
Los actores están muy bien todos, pero es increíble la buena química que existe entre los dos (2) protagonistas, el frio y calculador Jonathan Rhys-Meyers y la sensual y explosiva Scarlett Johansson (prodigio de actriz y de chica que, como todos sabemos, llegará muy lejos).
Curiosamente todos los actores son británicos, salvo la americana Scarlett, que precisamente encarna al único personaje que no encaja en esa sociedad tan clasista y cerrada que retrata tan bien.

Está perfectamente narrada, y Allen nos enreda a todos en su historia, en la que no juzga a sus personajes, sino que los deja campar a sus anchas y nos deja a los espectadores que elaboremos nuestro propio diagnóstico o que juzguemos lo que estamos viendo.
Aunque el mensaje final me parece tremendo (y muy inteligente): cuando ya ni siquiera queda la culpa, todos, hasta los más faltos de escrúpulos y arribistas, quedan exhentos y liberados de todo (o de casi todo).
Me parece un buen mensaje para esta época vacía en que nos ha tocado vivir donde parece ser que con poder, dinero e influencias se puede conseguir todo, y todas nuestras acciones (por viles que sean) están justificadas. ¡Alucinante!

Me ha gustado todo: la fabulosa música clásica, la ambientación, los diálogos, los actores, la historia, la forma de contarla, el Londres que muestra... ¡Absolutamente genial!

Resulta increíble constatar cómo un señor de setenta (70) y pocos años pueda ser tan fresco, joven, chispeante y ácido a la hora de criticar la sociedad actual y llevarlo tan lúcidamente a una pantalla de cine.

Evidentemente todos estábamos "afectados y tocados" al salir del cine, y dió juego para muchas y profundas conversaciones posteriores sobre lo que nos había sugerido.
Justo a nuestra salida, nos encontramos en la cola de entrada para la siguiente sesión a C.K. Dexter y Nader, con quienes quedamos dos (2) horas después, cuando ellos también salieron tocados de este golpe de tenis (match point) tan certero.
Así pués continuamos la divertida noche en la que hubo hasta mojitos al grito de ¡Viva Madrid! y cervezas y buena música al grito de ¡Luke soy tu padre!

La crisis de un Don Juan

"Broken Flowers" es un pedazo de peliculón.

De esas en las que parece que no pasa nada pero están pasando cantidad de cosas.

Tiene unos diálogos que pueden parecer simples, pero está contada de tal forma que resultan mordaces y corrosivos, y muy divertidos.
Todo está contado con mucha delicadeza y de una forma muy sutil.
Con unos buenos actores (sobre todo actrices, y todas espléndidas), y un protagonista, Bill Murray (¡gracias, de nuevo, Sofía Coppola, por rescatarlo!), en estado de gracia.

La historia es sencilla (una revisión del mito de Don Juan), planteada como un viaje iniciático y de descubrimiento de sí mismo, pero cuando el protagonista se decide a hacerlo, ya nada volverá a ser como era. Y es que a veces reencontrarse con el pasado cara a cara paga sus facturas, y a veces incluso son dolorosas.

Tiene un mensaje final revelador e inteligente, y unos momentos inolvidables (esa Lolita y esa madre, ¡por dios!).

¿Se puede pedir algo más para una tarde de domingo (bueno, de martes de fiesta) en el cine? ¡Creo que no!