Palíndromos
"Única, desconcertante... Una obra maestra."
Ebert & Roeper
"Una magnífica subversión de los valores de la familia americana."
Variety
"Una bofetada a la hipocresía y la falsa moral."
Rolling Stone
cine
"Única, desconcertante... Una obra maestra."
Ebert & Roeper
"Una magnífica subversión de los valores de la familia americana."
Variety
"Una bofetada a la hipocresía y la falsa moral."
Rolling Stone
A house at the end of the world
Anoche hicimos quedada queer para ver LA película queer del momento, "Una casa en el fin del mundo". Y aunque no es un peliculón, no defrauda para nada, más bien todo lo contrario.
Es una estupenda y entretenida comedia, divertida y emotiva a partes iguales.
Pero lo malo es que su novel director desperdicia la estupenda historia que tiene entre manos, basada en, parece ser (no la he leido), una estupenda novela de Michael Cunningham del mismo título.
Y es una pena, porque aunque, como digo, divertida y entretenida por momentos, la peli se reduce a una serie de estereotipos de todo lo que os podéis imaginar sobre unos chicos homosexuales en el Nueva York de los años ochenta. Es decir, música, drogas, ropa horterilla y/o llamativa, sexo, sida, dudas sobre sus orientaciones sexuales, casas llenas de colorines, madres comprensivas, etc, etc, etc...
Hombre, dicho así parece que estoy hablando de una nueva versión de Queer as Folk de hace unos diez años antes; pero no, la peli es bastante curiosa, y hasta merece la pena.
Lo cierto es que plantea muchos temas, y casi todos ellos muy interesantes, aunque la mayoría de las veces no profundiza en las relaciones o en las motivaciones o actos de muchos personajes, y te deja una sensación como de que se queda en la superficie, sin entrar en el meollo de las situaciones.
De todas formas se deja ver muy bien, y la época (o el lugar) en que se desarrolla son realmente inolvidables - para los que los hayamos (o los hayan) vivido, claro -.
Sin duda lo que más me gustó de la peli es el mensaje que intenta transmitir de que una familia es todo aquello que tú quieras que sea una familia. Sin seguir la norma tradicional y sin reglas ni leyes estrictas. Y así debería ser.
Mención aparte merece por supuesto Robin Wright-Penn, una de las mejores actrices que existen en el cine actual, y que aunque es una actriz superlativa, aquí está, por momentos, un poco desperdiciada, todo hay que decirlo.
Y otra mención merece por supuesto también Colin Farrell, que si a mi nunca me ha gustado mucho, después de ver lo mal que actua en esta peli ya es que me gusta aún menos. Va de sensible/bondadoso/casi un Mr Right, pero lo cierto es que le falta profundidad, y, gracias a su actuación, su personaje parece por momentos un pelele.
Hombre, el chaval buenorro lo está un rato, y debo confesar que hasta en un momento en concreto se me escapó un gritito nervioso en el cine (bastante patético, todo hay que decirlo), cuando en una escena determinada creí que iba a enseñar la polla en un primer plano.
En fín, supongo que no se debe pedir mucho más a la noche de un domingo un poco cansado y resacoso. O sea, diversión, entretenimiento, buena compañía y algo ligerito. Profundidades, las justas...
Es una estupenda y entretenida comedia, divertida y emotiva a partes iguales.
Pero lo malo es que su novel director desperdicia la estupenda historia que tiene entre manos, basada en, parece ser (no la he leido), una estupenda novela de Michael Cunningham del mismo título.
Y es una pena, porque aunque, como digo, divertida y entretenida por momentos, la peli se reduce a una serie de estereotipos de todo lo que os podéis imaginar sobre unos chicos homosexuales en el Nueva York de los años ochenta. Es decir, música, drogas, ropa horterilla y/o llamativa, sexo, sida, dudas sobre sus orientaciones sexuales, casas llenas de colorines, madres comprensivas, etc, etc, etc...
Hombre, dicho así parece que estoy hablando de una nueva versión de Queer as Folk de hace unos diez años antes; pero no, la peli es bastante curiosa, y hasta merece la pena.
Lo cierto es que plantea muchos temas, y casi todos ellos muy interesantes, aunque la mayoría de las veces no profundiza en las relaciones o en las motivaciones o actos de muchos personajes, y te deja una sensación como de que se queda en la superficie, sin entrar en el meollo de las situaciones.
De todas formas se deja ver muy bien, y la época (o el lugar) en que se desarrolla son realmente inolvidables - para los que los hayamos (o los hayan) vivido, claro -.
Sin duda lo que más me gustó de la peli es el mensaje que intenta transmitir de que una familia es todo aquello que tú quieras que sea una familia. Sin seguir la norma tradicional y sin reglas ni leyes estrictas. Y así debería ser.
Mención aparte merece por supuesto Robin Wright-Penn, una de las mejores actrices que existen en el cine actual, y que aunque es una actriz superlativa, aquí está, por momentos, un poco desperdiciada, todo hay que decirlo.
Y otra mención merece por supuesto también Colin Farrell, que si a mi nunca me ha gustado mucho, después de ver lo mal que actua en esta peli ya es que me gusta aún menos. Va de sensible/bondadoso/casi un Mr Right, pero lo cierto es que le falta profundidad, y, gracias a su actuación, su personaje parece por momentos un pelele.
Hombre, el chaval buenorro lo está un rato, y debo confesar que hasta en un momento en concreto se me escapó un gritito nervioso en el cine (bastante patético, todo hay que decirlo), cuando en una escena determinada creí que iba a enseñar la polla en un primer plano.
En fín, supongo que no se debe pedir mucho más a la noche de un domingo un poco cansado y resacoso. O sea, diversión, entretenimiento, buena compañía y algo ligerito. Profundidades, las justas...
The wind that shakes the barley
"El viento que agita la cebada" es una película con truco.
Situada en 1920, y basada en un episodio muy concreto de la guerra entre Gran Bretaña e Irlanda, es una buena película, bien contada y mejor filmada, pero que cuando sales del cine no te deja la sensación de que has visto un peliculón. De hecho no me explico cómo ha podido ganar este año la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
Hombre, no está mal. Pero tampoco está genial.
De hecho digo que tiene truco porque es una película que durante su primera hora y pico parece estar hablando de una cosa para, de golpe, desembocar en otra. Y ahí es dónde Ken Loach se hace la picha un lío, y vuelve a soltarnos uno de sus speaches propagandísticos sobre las luchas de clases a los que nos tiene acostumbrados, y que de tan obvios ya aburren un poquito.
Situada en 1920, y basada en un episodio muy concreto de la guerra entre Gran Bretaña e Irlanda, es una buena película, bien contada y mejor filmada, pero que cuando sales del cine no te deja la sensación de que has visto un peliculón. De hecho no me explico cómo ha podido ganar este año la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
Hombre, no está mal. Pero tampoco está genial.
De hecho digo que tiene truco porque es una película que durante su primera hora y pico parece estar hablando de una cosa para, de golpe, desembocar en otra. Y ahí es dónde Ken Loach se hace la picha un lío, y vuelve a soltarnos uno de sus speaches propagandísticos sobre las luchas de clases a los que nos tiene acostumbrados, y que de tan obvios ya aburren un poquito.
Vivre sa vie
El sábado noche fuimos al cine para ver una de las mejores películas que he disfrutado en mucho tiempo. Y eso que es de 1962.
No hay duda de que Jean-Luc Godard es uno de los mejores directores de la historia del cine. Y es que alguien que ha hecho "A bout de souffle" ("Al final de la escapada") ya debe estar en los altares.
Es una de mis películas favoritas de siempre, pero es que "Vivre sa vie" ("Vivir su vida") es, es, es... es otra cosa.
Con un lenguaje cinematográfico totalmente innovador, incluso todavía hoy en día - en pleno siglo XXI -, unos diálogos chispeantes y una fotografía y puesta en escena impresionantes, la historia me cautivó desde el principio.
Y lo bueno es que no hacen falta historias rimbombantes ni extravagantes para hacer una buena película. La simple historia de una chica que quiere sobrevivir en esta sociedad, hacerse su lugar en el mundo, y vivir su vida como le da la gana, es suficiente para llenar una sala de cine de pura poesía.
De siempre me ha atraido el mundo de la prostitución, y nunca he sabido muy bien por qué. Evidentemente no me atrae desde el lado, digamos, práctico, sino más bien desde el punto de vista contemplativo, o incluso teórico. Y esta película hace todo un estudio sociológico y humano del tema que me apasionó.
Pero sin duda, lo que más me ha gustado de la pelicula es ella, Anna Karina, musa de las primeras películas de Godard, y por supuesto, alma, corazón y vida de esta historia.
Hacía mucho, mucho tiempo que no veía una presencia tan bella y turbadora en una pantalla. Una de esas personas con una magia especial que traspasa la imagen.
Pero aparte de ella, todo lo demás está bien en esta película: los diálogos, la historia, su fotografía en blanco y negro, los planos como está rodada, Paris, el vestuario, la música, la metáfora que encierra y su reflexión sobre la vida en la sociedad actual, su final, etc, etc.....
Sencillamente una obra maestra de las de verdad. De las que para siempre formarán parte importante en mi memoria.
¡Hasta siempre, Nana!
No hay duda de que Jean-Luc Godard es uno de los mejores directores de la historia del cine. Y es que alguien que ha hecho "A bout de souffle" ("Al final de la escapada") ya debe estar en los altares.
Es una de mis películas favoritas de siempre, pero es que "Vivre sa vie" ("Vivir su vida") es, es, es... es otra cosa.
Con un lenguaje cinematográfico totalmente innovador, incluso todavía hoy en día - en pleno siglo XXI -, unos diálogos chispeantes y una fotografía y puesta en escena impresionantes, la historia me cautivó desde el principio.
Y lo bueno es que no hacen falta historias rimbombantes ni extravagantes para hacer una buena película. La simple historia de una chica que quiere sobrevivir en esta sociedad, hacerse su lugar en el mundo, y vivir su vida como le da la gana, es suficiente para llenar una sala de cine de pura poesía.
De siempre me ha atraido el mundo de la prostitución, y nunca he sabido muy bien por qué. Evidentemente no me atrae desde el lado, digamos, práctico, sino más bien desde el punto de vista contemplativo, o incluso teórico. Y esta película hace todo un estudio sociológico y humano del tema que me apasionó.
Pero sin duda, lo que más me ha gustado de la pelicula es ella, Anna Karina, musa de las primeras películas de Godard, y por supuesto, alma, corazón y vida de esta historia.
Hacía mucho, mucho tiempo que no veía una presencia tan bella y turbadora en una pantalla. Una de esas personas con una magia especial que traspasa la imagen.
Pero aparte de ella, todo lo demás está bien en esta película: los diálogos, la historia, su fotografía en blanco y negro, los planos como está rodada, Paris, el vestuario, la música, la metáfora que encierra y su reflexión sobre la vida en la sociedad actual, su final, etc, etc.....
Sencillamente una obra maestra de las de verdad. De las que para siempre formarán parte importante en mi memoria.
¡Hasta siempre, Nana!
Oscura, salvaje e intimista
Estos son sólo algunos de los adjetivos que me vienen a la cabeza cuando pienso en la película que ví el martes pasado, Alatriste.
Los caballeros las prefieren rubias...
...y las rubias prefieren los diamantes.
"Don’t you know that a man being rich is like a girl being pretty?
You wouldn’t marry a girl just because she’s pretty, but my goodness, doesn’t it help?"
Ésta es sólo una de las estupendas frases que se decían en la peli que vi anoche en dvd.
Me apetecía ver algo ligero e intrascendente, y decubrí que "Los caballeros las prefieren rubias" es todo eso, pero además una pelicula entrañable, divertida, superficial y un pelín hortera, pero también entrañable y con mucho encanto.
Y también muy sexy, y no sólo por las dos chicas...
Gracias al estupendo coleccionable que nos está obsequiando "El pais" todos los fines de semana, me estoy haciendo con una cantidad de peliculas del cine del bueno.
Ésta no la había visto nunca, y ayer me hizo mucha gracia.
Nunca he sido un gran fan de Marilyn, o al menos de su cine (de ella sí, siempre), y es cierto que no he visto muchas de sus películas. Ésta no es una de sus mejores, pero al menos es una de sus más emblemáticas. Sólo por oirla cantar, y ver sobre todo la famosa escena del baile sobre los diamantes, ya merece la pena. ¡Insuperable!
El argumento es un poco tonto, y hasta casi infantil, pero supongo que para aquella época era todo un escándalo.
Aunque visto con los ojos actuales pueda a veces parecer simplona, y hasta machista y misógina.
Pero eso es lo pero que se puede hacer con una película, estudiarla con los ojos de hoy. Hay que situarse en su momento, y en aquél lugar y aquél tiempo. Y aquél tiempo eran los E.E.U.U. de los años cincuenta.
La peli es de 1953, y el argumento no es que sea precisamente de relaciones de amor sencillas, por decir algo. Más bien todo lo contrario. Porque mostrar relaciones de infidelidad (aunque sólo sea de pensamiento), y a chicas cañón que sólo se van con señores mayores por su dinero, y por la cantidad de diamantes que puedan llegar a regalarles, es todo un argumento cuando menos atrevido. Y también un poco anticuado, porque hoy en día ya no pasan esas cosas, ¿verdad? ¡¿O sí...?!
Me gustó mucho el glamour de aquella época dorada de Hollywood, y la imagen de dinero y poder con que representaban a los norteamericanos. Me imagino que ver esta película en un cine en la España gris y oscura, pobre y depresiva, de 1953 ó 1954 debería ser la repera.
Porque en verdad es sólo una película de lujo y glamour, de noches de música, bonitos trajes y diamantes, cruceros maravillosos, norteamericanos en un Paris de lujo y cartón piedra (supongo que esa era la imagen que tenían los norteamericanos de esa ciudad en aquella época) (o al menos la imagen que se representaba en ese tipo de cine). De esas películas que supongo hacía soñar a la gente, y a los estudios frotarse las manos de gusto.
Pero sin duda lo mejor es constatar que cada vez que sale esa chica rubia en la pantalla la ilumina por completo.
Es increíble el magnetismo que tenía esa señora. Una belleza tan perfecta y exultante que hasta casi hacía daño a los ojos. ¡Qué bestia!
Aquí no hace su mejor interpretación, pero por lomenos vuelve a repetir ese papel que tan bien sabía hacer, y que de hecho repitió en casi todas sus películas: el de la rubia explosiva y con curvas que vuelve loca a los hombres, simplona, tonta y modosita (dentro de ese volcán a punto de erupcionar), y que después demuestra que no tiene un pelo de tonta. Y que sabe aprovechar su ingenuidad y belleza de la mejor manera posible (como les suele pasar a muchas rubias). ¡Jejejejeje...!
Inolvidable su obsesión enfermiza por los diamantes en esta historia, donde nos regala frases y reflexiones realmente encantadoras, como la que encabeza esta entrada; o aquella otra en la que nó sabía dónde colocarse la impresionante diadema de diamantes y al ponérsela en la cabeza dijo algo así como "¡Me encanta descubrir nuevos sitios donde poner diamantes!"
Me pregunto yo, ¿por qué las chicas - y las señoras en general - tendrán esa obsesión con los diamantes? ¿Tanto merecen la pena? ¿Es que de verdad son tan especiales?
¡Bueno, como mero objeto de decoración, o como algo bonito para mirar, hasta yo mismo reconozco que son la leche!
Me gustó además que fuera una película musical, con esas coreografías y esos trajes tan lujosos y brillantes, tan de cabaret. Todos los números musicales son excepcionales, pero aparte del de la rubia cantando aquello de "... los diamantes son los mejores amigos de una chica" enfundada en su traje rosa chicle; el mejor sin duda fue el de la morena (Jane Russell está estupenda, y da la réplica perfecta a Marilyn Monroe) bailando en el gimnasio con los musculosos atletas del equipo olímpico norteamericano - ¡uno de los momentos cumbre del cine camp! -.
Fue realmente una pelicula entretenida e intrascendente. Pero que es lo mejor que te puedes echar al cuerpo un domingo por la noche.
"Don’t you know that a man being rich is like a girl being pretty?
You wouldn’t marry a girl just because she’s pretty, but my goodness, doesn’t it help?"
Ésta es sólo una de las estupendas frases que se decían en la peli que vi anoche en dvd.
Me apetecía ver algo ligero e intrascendente, y decubrí que "Los caballeros las prefieren rubias" es todo eso, pero además una pelicula entrañable, divertida, superficial y un pelín hortera, pero también entrañable y con mucho encanto.
Y también muy sexy, y no sólo por las dos chicas...
Gracias al estupendo coleccionable que nos está obsequiando "El pais" todos los fines de semana, me estoy haciendo con una cantidad de peliculas del cine del bueno.
Ésta no la había visto nunca, y ayer me hizo mucha gracia.
Nunca he sido un gran fan de Marilyn, o al menos de su cine (de ella sí, siempre), y es cierto que no he visto muchas de sus películas. Ésta no es una de sus mejores, pero al menos es una de sus más emblemáticas. Sólo por oirla cantar, y ver sobre todo la famosa escena del baile sobre los diamantes, ya merece la pena. ¡Insuperable!
El argumento es un poco tonto, y hasta casi infantil, pero supongo que para aquella época era todo un escándalo.
Aunque visto con los ojos actuales pueda a veces parecer simplona, y hasta machista y misógina.
Pero eso es lo pero que se puede hacer con una película, estudiarla con los ojos de hoy. Hay que situarse en su momento, y en aquél lugar y aquél tiempo. Y aquél tiempo eran los E.E.U.U. de los años cincuenta.
La peli es de 1953, y el argumento no es que sea precisamente de relaciones de amor sencillas, por decir algo. Más bien todo lo contrario. Porque mostrar relaciones de infidelidad (aunque sólo sea de pensamiento), y a chicas cañón que sólo se van con señores mayores por su dinero, y por la cantidad de diamantes que puedan llegar a regalarles, es todo un argumento cuando menos atrevido. Y también un poco anticuado, porque hoy en día ya no pasan esas cosas, ¿verdad? ¡¿O sí...?!
Me gustó mucho el glamour de aquella época dorada de Hollywood, y la imagen de dinero y poder con que representaban a los norteamericanos. Me imagino que ver esta película en un cine en la España gris y oscura, pobre y depresiva, de 1953 ó 1954 debería ser la repera.
Porque en verdad es sólo una película de lujo y glamour, de noches de música, bonitos trajes y diamantes, cruceros maravillosos, norteamericanos en un Paris de lujo y cartón piedra (supongo que esa era la imagen que tenían los norteamericanos de esa ciudad en aquella época) (o al menos la imagen que se representaba en ese tipo de cine). De esas películas que supongo hacía soñar a la gente, y a los estudios frotarse las manos de gusto.
Pero sin duda lo mejor es constatar que cada vez que sale esa chica rubia en la pantalla la ilumina por completo.
Es increíble el magnetismo que tenía esa señora. Una belleza tan perfecta y exultante que hasta casi hacía daño a los ojos. ¡Qué bestia!
Aquí no hace su mejor interpretación, pero por lomenos vuelve a repetir ese papel que tan bien sabía hacer, y que de hecho repitió en casi todas sus películas: el de la rubia explosiva y con curvas que vuelve loca a los hombres, simplona, tonta y modosita (dentro de ese volcán a punto de erupcionar), y que después demuestra que no tiene un pelo de tonta. Y que sabe aprovechar su ingenuidad y belleza de la mejor manera posible (como les suele pasar a muchas rubias). ¡Jejejejeje...!
Inolvidable su obsesión enfermiza por los diamantes en esta historia, donde nos regala frases y reflexiones realmente encantadoras, como la que encabeza esta entrada; o aquella otra en la que nó sabía dónde colocarse la impresionante diadema de diamantes y al ponérsela en la cabeza dijo algo así como "¡Me encanta descubrir nuevos sitios donde poner diamantes!"
Me pregunto yo, ¿por qué las chicas - y las señoras en general - tendrán esa obsesión con los diamantes? ¿Tanto merecen la pena? ¿Es que de verdad son tan especiales?
¡Bueno, como mero objeto de decoración, o como algo bonito para mirar, hasta yo mismo reconozco que son la leche!
Me gustó además que fuera una película musical, con esas coreografías y esos trajes tan lujosos y brillantes, tan de cabaret. Todos los números musicales son excepcionales, pero aparte del de la rubia cantando aquello de "... los diamantes son los mejores amigos de una chica" enfundada en su traje rosa chicle; el mejor sin duda fue el de la morena (Jane Russell está estupenda, y da la réplica perfecta a Marilyn Monroe) bailando en el gimnasio con los musculosos atletas del equipo olímpico norteamericano - ¡uno de los momentos cumbre del cine camp! -.
Fue realmente una pelicula entretenida e intrascendente. Pero que es lo mejor que te puedes echar al cuerpo un domingo por la noche.
Desayuno en el planeta enano
C.R.A.Z.Y.
Anoche fuí al cine a ver esta película.
Quedé con MAL porque queríamos ver esa peli indie del verano de la que todo el mundo hablaba. Pero aunque las expectativas eran grandes, al final me decepcionó un poco. Es una pena, pero me gustó menos de lo que me esperaba.
La idea no está mal, y la ambientación, la música y la estética son muy buenas, pero debo confesar que se me hizo larga y hasta me aburrió un poco. Pienso que extendía demasiado un argumento un poco flojo, que de por si no era muy original. Aunque eso sí, a veces con un envoltorio muy sugerente.
No deja de ser la historia de una familia y la relación de padres e hijos en distintas épocas de su vida, pero todo ello a lo largo de casi dos horas y media que se hacen eternas.
La película se centra en la historia del hijo protagonista que es "distinto" a los demás, y en sus problemas con su padre y de aceptación de su sexualidad (o como apunta un poco la historia, a los problemas de su aceptación precisamente por la relación con su padre).
Tiene momentos realmente muy inspirados y logrados, como cuando se enamora de su prima y su acompañante de baile (más bien de éste último), o en la estupenda recreación que el chaval hace del Space Oddity de David Bowie (sin duda el mejor momento de la película). Pero, a pesar de la época en que se desarrolla y de la presión paternal, me parece poco creíble que una persona tenga tanto problema, o tarde tanto, en aceptar lo evidente. O por lo menos el director no la ha contado bien o no ha sabido cómo transmitirlo. Al menos es lo que pienso.
Es una película canadiense (francófona), y por momentos me recordaba a la también canadiense "Léolo" o, por ejemplo, a las belgas "Totó el héroe" y "Mi vida en rosa". Pero en mi opinión no está a su altura.
Y es una pena, porque quería que me gustase, pero al final, supongo que por diferentes motivos, no me llegó a entusiasmar.
Para acabar cuento una curiosa coincidencia que me sucedió y que me hizo mucha gracia: Y es que cuando días antes Xabi fué a verla, me comentó que, mientras la veía, no dejaba de acordarse de mí, pensando que me gustaría mucho esa película.
Y justo al salir del cine, el lunes noche, cuando volví a conectar el móvil, tenía un mensaje de Cosimo diciendo que, estando de vacaciones en Paris, acababa de salir de un cine de ver "The Science of sleep", la nueva de Michel Gondry (y que aún no han estrenado en España), y que durante todo el rato se estuvo acordando de mí y de lo mucho que me gustaría esa película. En fín, es pura coincidencia, pero me parece gracioso.
Es bueno saber que al menos mis amigos me conocen. Es genial no perder la fe en los amigos.....
Quedé con MAL porque queríamos ver esa peli indie del verano de la que todo el mundo hablaba. Pero aunque las expectativas eran grandes, al final me decepcionó un poco. Es una pena, pero me gustó menos de lo que me esperaba.
La idea no está mal, y la ambientación, la música y la estética son muy buenas, pero debo confesar que se me hizo larga y hasta me aburrió un poco. Pienso que extendía demasiado un argumento un poco flojo, que de por si no era muy original. Aunque eso sí, a veces con un envoltorio muy sugerente.
No deja de ser la historia de una familia y la relación de padres e hijos en distintas épocas de su vida, pero todo ello a lo largo de casi dos horas y media que se hacen eternas.
La película se centra en la historia del hijo protagonista que es "distinto" a los demás, y en sus problemas con su padre y de aceptación de su sexualidad (o como apunta un poco la historia, a los problemas de su aceptación precisamente por la relación con su padre).
Tiene momentos realmente muy inspirados y logrados, como cuando se enamora de su prima y su acompañante de baile (más bien de éste último), o en la estupenda recreación que el chaval hace del Space Oddity de David Bowie (sin duda el mejor momento de la película). Pero, a pesar de la época en que se desarrolla y de la presión paternal, me parece poco creíble que una persona tenga tanto problema, o tarde tanto, en aceptar lo evidente. O por lo menos el director no la ha contado bien o no ha sabido cómo transmitirlo. Al menos es lo que pienso.
Es una película canadiense (francófona), y por momentos me recordaba a la también canadiense "Léolo" o, por ejemplo, a las belgas "Totó el héroe" y "Mi vida en rosa". Pero en mi opinión no está a su altura.
Y es una pena, porque quería que me gustase, pero al final, supongo que por diferentes motivos, no me llegó a entusiasmar.
Para acabar cuento una curiosa coincidencia que me sucedió y que me hizo mucha gracia: Y es que cuando días antes Xabi fué a verla, me comentó que, mientras la veía, no dejaba de acordarse de mí, pensando que me gustaría mucho esa película.
Y justo al salir del cine, el lunes noche, cuando volví a conectar el móvil, tenía un mensaje de Cosimo diciendo que, estando de vacaciones en Paris, acababa de salir de un cine de ver "The Science of sleep", la nueva de Michel Gondry (y que aún no han estrenado en España), y que durante todo el rato se estuvo acordando de mí y de lo mucho que me gustaría esa película. En fín, es pura coincidencia, pero me parece gracioso.
Es bueno saber que al menos mis amigos me conocen. Es genial no perder la fe en los amigos.....
El Apartamento
No os creáis que toda mi vida se reduce a un no parar de salir y hacer fiestas, y de hablar de superficialidades y cosas vanidosas. No queridos amigos. A veces a uno también le apetece sacar su lado profundo, ponerse las gafas de pasta y ver por ejemplo una película interesante.
Sin ir más lejos el Domingo pasado, que entre la resaquilla de la fiesta de la noche anterior y el supercalorazo que hacía, ni tomar el sol en la terraza, ni dar un paseo, ni leches. Lo único que apetecía era tirarse fresquito en el sofá y ver "EL APARTAMENTO".
¡Qué cosa más bonita de película!
No sé qué pasa pero cada vez que la veo me gusta más. Bueno, sí lo sé: Es que tiene a dos actores en estado de gracia (Jack y Shirley son dos de mis actores favoritos de la historia del cine), una fotografía y puesta en escena apabullantes, un guión impresionante, y ese punto medio dramático y triste pero contado con un finísimo humor, y esa tremenda gracia que sólo Billy Wilder tenía.
No he visto nunca una historia de amor tan triste y enternecedora al mismo tiempo, ni cómo se pueden contar cosas tan profundas y tristes de una manera tan graciosa.
No hay mejor forma de expresar la jodida situación de los explotadores y los que se dejan explotar en el entorno laboral en el que todos nos movemos (y que quién más quién menos ha sufrido). Ni la falta de honestidad en el mundo del trabajo.
Es una estupenda metáfora sobre las relaciones de poder que se establecen en esos entornos, y de los que muchas veces nos es difícil escapar.
Pero sin lugar a dudas es una de esas películas inteligentes que te ayudan a reflexionar y a aprender para ser una mejor persona. Y en definitiva eso es lo más importante de todo.
Pero si encima de transmitirte ese estupendo mensaje final del triunfo de la dignidad del ser humano y del amor sincero y honesto por encima de todo, te lo hacen de una forma tan graciosa, es que no puedes más que quitarte el sombrero frente a este señor.
Dan ganas de decir algo parecido a: "Billy Wilder es Dios, y Dios debería haber sido como Billy Wilder".
Sin ir más lejos el Domingo pasado, que entre la resaquilla de la fiesta de la noche anterior y el supercalorazo que hacía, ni tomar el sol en la terraza, ni dar un paseo, ni leches. Lo único que apetecía era tirarse fresquito en el sofá y ver "EL APARTAMENTO".
¡Qué cosa más bonita de película!
No sé qué pasa pero cada vez que la veo me gusta más. Bueno, sí lo sé: Es que tiene a dos actores en estado de gracia (Jack y Shirley son dos de mis actores favoritos de la historia del cine), una fotografía y puesta en escena apabullantes, un guión impresionante, y ese punto medio dramático y triste pero contado con un finísimo humor, y esa tremenda gracia que sólo Billy Wilder tenía.
No he visto nunca una historia de amor tan triste y enternecedora al mismo tiempo, ni cómo se pueden contar cosas tan profundas y tristes de una manera tan graciosa.
No hay mejor forma de expresar la jodida situación de los explotadores y los que se dejan explotar en el entorno laboral en el que todos nos movemos (y que quién más quién menos ha sufrido). Ni la falta de honestidad en el mundo del trabajo.
Es una estupenda metáfora sobre las relaciones de poder que se establecen en esos entornos, y de los que muchas veces nos es difícil escapar.
Pero sin lugar a dudas es una de esas películas inteligentes que te ayudan a reflexionar y a aprender para ser una mejor persona. Y en definitiva eso es lo más importante de todo.
Pero si encima de transmitirte ese estupendo mensaje final del triunfo de la dignidad del ser humano y del amor sincero y honesto por encima de todo, te lo hacen de una forma tan graciosa, es que no puedes más que quitarte el sombrero frente a este señor.
Dan ganas de decir algo parecido a: "Billy Wilder es Dios, y Dios debería haber sido como Billy Wilder".
El cine en casa
Lamentablemente, por muy diversos motivos - desde la falta de tiempo, o debido al cansancio o al calor, o hasta que no me incita nada la cartelera actual -, no he podido ir mucho al cine últimamente. Y eso no está nada bien.
Pero para remediarlo un poco, y ya que yo no puedo ir al cine, he decidido que el cine venga a mi casa.
Aprovechando un momento de ociosidad esta tarde en el trabajo, y ya que no me dejan entrar en los blogs o en algunos sitios de internet, he estado echando un vistazo al Fnac francés (curiosamente a esa web sí que puedo entrar (¡¿?!)). De pronto he visto un pack de películas muy tentador y no me he podido resistir.
Han editado un pack con cinco de las mejores películas de uno de mis directores de cine favoritos de todos los tiempos, André Téchiné.
¡Me encanta este señor! Él ha tenido mucha culpa de que a mí me guste tanto la cultura y la sociedad francesa, y algunas de sus películas forman ya parte indisolubre de mí.
Además, me ha encantado este "cofre", porque trae cinco de sus obras maestras, y no tenía aún ninguna de ellas en dvd (son muy difíciles de conseguir). Así pués, ni corto ni perezoso, he sacado la tarjeta de plástico, y allí mismo me he pedido esto:
Incluye obras magistrales como "En la boca no", "Mi estación favorita", "El Hotel de las Américas", "Los juncos salvajes" y "Los ladrones".
Así pués, si todo va bien, en tres/cuatro días las podré disfrutar en casa.
Me sé de más de uno (Cosimo, pro ejemplo), que quizá esté también deseando verlas.....
Pero para remediarlo un poco, y ya que yo no puedo ir al cine, he decidido que el cine venga a mi casa.
Aprovechando un momento de ociosidad esta tarde en el trabajo, y ya que no me dejan entrar en los blogs o en algunos sitios de internet, he estado echando un vistazo al Fnac francés (curiosamente a esa web sí que puedo entrar (¡¿?!)). De pronto he visto un pack de películas muy tentador y no me he podido resistir.
Han editado un pack con cinco de las mejores películas de uno de mis directores de cine favoritos de todos los tiempos, André Téchiné.
¡Me encanta este señor! Él ha tenido mucha culpa de que a mí me guste tanto la cultura y la sociedad francesa, y algunas de sus películas forman ya parte indisolubre de mí.
Además, me ha encantado este "cofre", porque trae cinco de sus obras maestras, y no tenía aún ninguna de ellas en dvd (son muy difíciles de conseguir). Así pués, ni corto ni perezoso, he sacado la tarjeta de plástico, y allí mismo me he pedido esto:
Incluye obras magistrales como "En la boca no", "Mi estación favorita", "El Hotel de las Américas", "Los juncos salvajes" y "Los ladrones".
Así pués, si todo va bien, en tres/cuatro días las podré disfrutar en casa.
Me sé de más de uno (Cosimo, pro ejemplo), que quizá esté también deseando verlas.....
Chúpate, chúpate...
... el dedo!!!
El sábado fui al cine con Cosimo a ver una estupenda película, llamada THUMBSUCKER, algo así como "el que se chupa el dedo".
Y aunque aparentemente es "la nueva peli indie norteamericana del año/con actores de calidad/y premio en Sundance incluido", que suele llegar cada año a nuestras carteleras, ésta además está bastante bien.
La historia del adolescente que a los diecisiete años se sigue chupando el dedo, como si fuera un niño, sirve como metáfora sobre la madurez y sobre saber sobrevivir a tu familia.
Es una agridulce comedia sobre las complejas relaciones entre padres e hijos, pero además también es una profunda reflexión sobre el hecho de madurar y hacerse mayor, sobre lo que la sociedad espera de tí, sobre las relaciones sociales en nuestro mundo actual, y sobre todo tipo de adicciones, porque aquí hay muchos adictos, no sólo a la droga, sino también adictos a la fantasía.
Para ser norteamericana, la peli da mucha caña a muchos de los valores que más duelen a esa sociedad. Aquí hay madres insatisfechas, padres que han perdido su tren en la vida, profesores enamorados de sus alumnos, dentistas hippies y alucinógenos (¡¡ese Keanu Reeves!!), adolescentes que quieren ser felices, estrellas de la televisión adictos a la cocaina, hermanos pequeños repelentes, adolescentes porreros, etc, etc. Es decir, todo aquello que la sociedad bienpensante no quiere ver, o de lo que no quiere saber nada, pero que precisamente hace la vida mucho más interesante.
El sábado fui al cine con Cosimo a ver una estupenda película, llamada THUMBSUCKER, algo así como "el que se chupa el dedo".
Y aunque aparentemente es "la nueva peli indie norteamericana del año/con actores de calidad/y premio en Sundance incluido", que suele llegar cada año a nuestras carteleras, ésta además está bastante bien.
La historia del adolescente que a los diecisiete años se sigue chupando el dedo, como si fuera un niño, sirve como metáfora sobre la madurez y sobre saber sobrevivir a tu familia.
Es una agridulce comedia sobre las complejas relaciones entre padres e hijos, pero además también es una profunda reflexión sobre el hecho de madurar y hacerse mayor, sobre lo que la sociedad espera de tí, sobre las relaciones sociales en nuestro mundo actual, y sobre todo tipo de adicciones, porque aquí hay muchos adictos, no sólo a la droga, sino también adictos a la fantasía.
Para ser norteamericana, la peli da mucha caña a muchos de los valores que más duelen a esa sociedad. Aquí hay madres insatisfechas, padres que han perdido su tren en la vida, profesores enamorados de sus alumnos, dentistas hippies y alucinógenos (¡¡ese Keanu Reeves!!), adolescentes que quieren ser felices, estrellas de la televisión adictos a la cocaina, hermanos pequeños repelentes, adolescentes porreros, etc, etc. Es decir, todo aquello que la sociedad bienpensante no quiere ver, o de lo que no quiere saber nada, pero que precisamente hace la vida mucho más interesante.
El Bien y el MAL
Anoche Viernes no me apetecía salir, así que me quedé tranquilamente en casa.
Se vino mi amigo MAL y juntos vimos una pelicula en dvd.
Nunca antes había visto "Medianoche en el Jardin del Bien y del Mal" ("Midnight in the Garden of Good and Evil"). Una pelicula de 1997.
Lo cierto es que llevaba mucho tiempo queriendo verla, y hasta ahora no había tenido la oportunidad de hacerlo. Y hoy me alegro mucho de haberla visto.
Es un estupendo thriller lleno de personajes interesantes en un ambiente recargado y barroco de la norteamerica sureña.
La historia es apasionante, y encierra un estupendo mensaje moral, del que se puede aprender mucho. Una inteligente crítica a la sociedad contemporánea, y en general a su doble moral e hipocresía; planteando cuestiones como dónde está el ambigüo límite entre el bien y el mal, la tradición, el rechazo a la homosexualidad, el abuso del poder y el dinero, la verdad y la mentira, las supersticiones religiosas, la violencia física y psicológica, el amor y relación entre dos hombres, la avaricia, etc, etc.
Además está protagonizada por dos de mis actores favoritos: Kevin Spacey y John Cusack; y una de mis obsesiones sexuales favoritas, Jude Law, tiene un papelito relevante, aunque no sale demasiado favorecido. Pero uno de mis personajes favoritos, y toda una revelación para mí, ha sido un estupendo travesti llamado Lady Chablis. ¡Todo un personaje!
Me ha encantado esta pelicula. Me vuelve a demostrar que Clint Eastwood es uno de los mejores y más inteligentes directores de cine que existen en la actualidad.
En otro orden de cosas, me alegro enormemente de que aún hoy continúe el eco del exitazo de "Volver" en su pase por el Festival de Cannes de ayer. Se merecen todo lo bueno y más.
Sólo puedo decir que Penélope Cruz estaba I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E con su traje de Dior en su paseo por la alfombra roja de anoche.
¡Me encanta!
Se vino mi amigo MAL y juntos vimos una pelicula en dvd.
Nunca antes había visto "Medianoche en el Jardin del Bien y del Mal" ("Midnight in the Garden of Good and Evil"). Una pelicula de 1997.
Lo cierto es que llevaba mucho tiempo queriendo verla, y hasta ahora no había tenido la oportunidad de hacerlo. Y hoy me alegro mucho de haberla visto.
Es un estupendo thriller lleno de personajes interesantes en un ambiente recargado y barroco de la norteamerica sureña.
La historia es apasionante, y encierra un estupendo mensaje moral, del que se puede aprender mucho. Una inteligente crítica a la sociedad contemporánea, y en general a su doble moral e hipocresía; planteando cuestiones como dónde está el ambigüo límite entre el bien y el mal, la tradición, el rechazo a la homosexualidad, el abuso del poder y el dinero, la verdad y la mentira, las supersticiones religiosas, la violencia física y psicológica, el amor y relación entre dos hombres, la avaricia, etc, etc.
Además está protagonizada por dos de mis actores favoritos: Kevin Spacey y John Cusack; y una de mis obsesiones sexuales favoritas, Jude Law, tiene un papelito relevante, aunque no sale demasiado favorecido. Pero uno de mis personajes favoritos, y toda una revelación para mí, ha sido un estupendo travesti llamado Lady Chablis. ¡Todo un personaje!
Me ha encantado esta pelicula. Me vuelve a demostrar que Clint Eastwood es uno de los mejores y más inteligentes directores de cine que existen en la actualidad.
En otro orden de cosas, me alegro enormemente de que aún hoy continúe el eco del exitazo de "Volver" en su pase por el Festival de Cannes de ayer. Se merecen todo lo bueno y más.
Sólo puedo decir que Penélope Cruz estaba I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E con su traje de Dior en su paseo por la alfombra roja de anoche.
¡Me encanta!
Il Gattopardo
Acabo de ver El Gatopardo, y creo que me costará mucho expresar lo mucho que me ha gustado esta película. Aparte de que pienso no olvidaré fácilmente lo que he visto.
La película de Luchino Visconti, que ganó en 1963 la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de ese año, no es sólo un estudio sobre el fin de toda una era de un pais, y el inicio de un cambio en su historia; sino también la metáfora del declive de la burguesía y la nobleza, y por ende de una sociedad entera. Visconti combina aquí de una forma magistral la minuciosa descripción de esa crucial etapa de la historia de Italia, con la influencia de ésta en sus personajes.
Rodada de una forma deslumbrante, todo es grande en esta película: su historia, la forma de contarla, la ambientación, el vestuario, la fotografía, la banda sonora, y las interpretaciones. ¡Ay, esos actores!
Es imposible apartar la vista de la fuerza de Burt Lancaster (símbolo del poder y la tradición de todo un pais), y de la belleza de Alain Delon (la elegancia y ambición de la clase alta) y de Claudia Cardinale (lo rudo y salvaje de la clase baja). ¡Son personajes realmente inolvidables!
No hay una forma más elegante de describir el declive de toda una clase social, y su imposibilidad (la mayoría de las veces) de adaptarse a los nuevos tiempos. Sin lugar a dudas una inteligente metáfora sobre el esplendor y decadencia de la aristocracia, la diferencia de clases, el poder, la tradición, la lucha política, la ambición personal y el amor. Todo ello enmarcado en la dureza (y belleza) natural del sur de Italia.
Y todo ello en una de las mejores películas de la historia del cine.
No he leido la novela de Lampedusa en la que se basa la película, pero creo que Visconti hace una estupenda puesta en escena, no sólo de la historia, sino del espíritu de lo que cuenta.
Me quedo con su mítica frase clave: "Si queremos que todo quede como está, es preciso que todo cambie".
La película de Luchino Visconti, que ganó en 1963 la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de ese año, no es sólo un estudio sobre el fin de toda una era de un pais, y el inicio de un cambio en su historia; sino también la metáfora del declive de la burguesía y la nobleza, y por ende de una sociedad entera. Visconti combina aquí de una forma magistral la minuciosa descripción de esa crucial etapa de la historia de Italia, con la influencia de ésta en sus personajes.
Rodada de una forma deslumbrante, todo es grande en esta película: su historia, la forma de contarla, la ambientación, el vestuario, la fotografía, la banda sonora, y las interpretaciones. ¡Ay, esos actores!
Es imposible apartar la vista de la fuerza de Burt Lancaster (símbolo del poder y la tradición de todo un pais), y de la belleza de Alain Delon (la elegancia y ambición de la clase alta) y de Claudia Cardinale (lo rudo y salvaje de la clase baja). ¡Son personajes realmente inolvidables!
No hay una forma más elegante de describir el declive de toda una clase social, y su imposibilidad (la mayoría de las veces) de adaptarse a los nuevos tiempos. Sin lugar a dudas una inteligente metáfora sobre el esplendor y decadencia de la aristocracia, la diferencia de clases, el poder, la tradición, la lucha política, la ambición personal y el amor. Todo ello enmarcado en la dureza (y belleza) natural del sur de Italia.
Y todo ello en una de las mejores películas de la historia del cine.
No he leido la novela de Lampedusa en la que se basa la película, pero creo que Visconti hace una estupenda puesta en escena, no sólo de la historia, sino del espíritu de lo que cuenta.
Me quedo con su mítica frase clave: "Si queremos que todo quede como está, es preciso que todo cambie".
Carrington
La Hora 25
Nada mejor que ver una buena película en dvd en casa para pasar la noche del domingo, y que esas horas fatídicas acaben cuanto antes.
Anoche vi una estupenda película de uno de mis directores de cine favoritos, Spike Lee. Se titula “25th Hour”, aunque aquí la llamaron “La última noche”.
Ahora mismo no recuerdo qué número ocupa en su extensa filmografía, y si es la antepenúltima, o ante-ante penúltima o lo que sea. Sólo sé que en España está a punto de estrenarse su nueva peli, que evidentemente no me perderé en cuanto salga.
Este señor tuvo un comienzo fulgurante en el cine allá por 1986, con la fresca "Nola Darling" ("She’s gotta have it"), rodada con dos duros, y con la que ganó el premio a la película revelación en Cannes. Muy pronto hizo su obra maestra, “Do the right thing”, y rápidamente se creó un nombre propio como director polémico y como auténtico portavoz del cine de y para afroamericanos en USA, con una visión y estilo cinematográficos únicos.Siempre ha reflejado los problemas de su época de una forma muy directa, y siempre ha sido muy sincero, claro y directo a la hora de tratar temas complejos y polémicos (tráfico de drogas, abuso de poder de la policia, mafia, sexismo, racismo, desempleo, mendicidad, violencia, etc). Además es sobre todo el gran director de cine de y sobre los negros en la sociedad norteamericana. Es un director típico norteamericano, y con una gran conciencia social, que no tiene miedo en decir lo que piensa, siendo al mismo tiempo polémico e influyente. Creo que existen pocos directores de cine actual que traten los problemas, sentimientos y forma de vida de ciertas personas de raza negra de una forma tan contundente como él.
Durante una época se estrenaban todas sus películas aquí en España, y con él me pasaba como con Almodóvar o con otros directores parecidos que tienen un nombre y un estilo muy propio. Algunas de sus pelis me gustaban más que otras, pero todas eran originales y tenían cosas muy interesantes que contar. Desde “Do the right thing” hasta “Malcom X” o "Mo’ Better Blues"pasando por “Clockers”, “Summer of Sam”, “Bamboozled”, “Jungle Fever”, “Girl 6” o tantas otras.Lamentablemente hace ya tiempo que sus películas casi no se estrenan en los cines comerciales, y que para poder verlas tenemos que acudir directamente al videoclub o pillarlas vía internet. Y es una pena, porque pienso que sigue siendo uno de los más críticos y cañeros con la sociedad actual, que cuenta historias de la calle llevadas a otro nivel, y cuyas películas son siempre interesantes revulsivos sobre el racismo, el abuso de poder o la intolerancia en el cine mundial.
Siempre se le llamó el Woody Allen negro, y es cierto que casi todas sus películas (como pasaba con muchas de las de Allen) son siempre declaraciones de amor a la ciudad de Nueva York. Sus películas son siempre tan neoyorkinas, que la ciudad es siempre un personaje más de la historia.
“25th Hour” fue la primera película que se hizo sobre Nueva York tras los atentados del 11 de Septiembre, y evidentemente eso marca todo el tono de la película. Es una historia triste sobre el amor y la amistad, el sentimiento de culpa y el perdón. Relata las 24 horas de libertad de una persona antes de ir a la cárcel. Sobre la última noche justo antes de entrar en prisión, de un traficante de drogas que ha sido pillado por la policía. La película se sitúa en esas últimas horas, en las que el protagonista decide despedirse de sus amigos y seres queridos.
Evidentemente la historia es más edulcorada que otras de su autor, y se ve que se está haciendo mayor y perdiendo parte de esa chispa o mala leche que tenía al principio (un poco como Almodóvar), pero aún así sigue haciendo películas que cuentan historias interesantes. Me gusta Spike Lee porque es un señor que nunca juzga a sus personajes por sus actos. No valora lo que está bien y está mal. Siempre son personajes con mil caras e imperfecciones, movidos por sus actos y sus miedos y dudas. Al fin y al cabo sus personajes son casi siempre fruto o consecuencia de los mismos problemas que genera la sociedad actual. Muchas veces sus héroes son los mismos sufridores de la sociedad mezquina e hipócrita en que les ha tocado vivir.
De lo mejorcito de la peli (aparte de un guión logrado), son por supuesto los actores: el siempre estupendo Edward Norton, el genial Philip Seymour Hoffman, y la ultrasexy Rosario Dawson.
No es su mejor película, pero es una buena película.
Oscars de chocolatina
Siempre pasa lo mismo. Espero con impaciencia esta historia de los Oscars, y todos los años me defraudan. ¡Esto es siempre igual! No puedo con tanto politiquismo correcto y tanto rendirse al poder del dinero (y de otro tipo) que controla Hollywood.
De todas formas, se puede decir que por fín este año ha sido el de películas independientes, de calidad, de las que nos ayudan a pensar, y eso hay que agradecerlo. Este año por fin se han visto películas de las consideradas minoritarias, o menos comerciales, por lo menos. Y pienso que eso es buena señal. Por una vez se podía empezar a ver un cambio en la política de estos premios rancios, dando un espaldarazo a películas que no han costado tantos millones y que no son para público adolescente. Pero van y lo estropean.Al final han querido contentar y quedar bien con todo el mundo, y repartir los premios salomónicamente, y la cagan.
"Crash" era la más “gran estudio” o “comercial” (entre comillas) de las candidatas, y van y le dan el premio a esa. Por supuesto es un peliculón, pero en mi opinión no es la mejor película del año, y no me ha gustado nada que le den el premio de mejor película (en detrimento de "Brokeback Mountain") y mejor guión original (en detrimento del pedazo de guión de "Match Point"). ¡No hay derecho!
Además, por ejemplo me ha parecido sintomático (y cutre), que hayan hecho esa película con sólo 6 millones de dólares, y se hayan gastado 4 millones de dólares en publicidad pre-Oscars. Me parece bastante triste.
Y encima van y reparten la misma cantidad de premios a películas más interesantes con películas más típicas de los grandes estudios y del Hollywood convencional, en un intento de tener a todo el mundo contento. Comprendo que "King Kong" se lleve tres Oscars por los efectos especiales y tal, pero no comprendo que "Memorias de una Geisha" se lleve tres Oscars (vale, aunque sean menores), los mismos que "Brokeback Mountain" o "Crash", que son dos películas que les dan mil vueltas y están en otra dimensión.Por lo demás, respecto a los actores principales, ya sabía que se los iban a dar a los que se los han dado, y no tengo nada que replicar. Lo mismo con los secundarios, pero aunque George Clooney me cae bien, y su dircurso de agradecimiento fue de los mejorcitos y más inteligentes, yo le hubiera dado el de actor de reparto al morenito de "Brokeback Mountain", (¡qué pasa, es obvio que no soy nada objetivo, ¿y qué?). Pero es que, por motivos obvios, le veo mucho futuro a ese chaval. ;-))
No me ha gustado que no le dieran la mejor animación a "La novia cadáver", y que no le dieran la mejor banda sonora a Alberto Iglesias (un poquito de patriotismo barato aquí, pero es que el Iglesias me cae muy bien – aunque me alegro que se lo hayan dado a G. Santaolalla -).
Pero lo que no me ha gustado nada es que le hayan negado el premio al film extranjero al peliculón de "Paradise Now", que era el mejor de los presentados, simplemente porque el lobby judío haya intentado quitarse a esa película de en medio. Y al final le dan la mejor película en habla no inglesa a una sudafricana, que nadie conoce, ni sabe cómo se llama y que pasará sin pena ni gloria. ¡No puedo con eso!
Y además, ¿era necesario tragarse al payaso de Will Smith haciendo el tonto hablando lenguas que no conoce? ¿Por qué los norteamericanos se tienen que creer siempre el centro del mundo y reirse de otras lenguas que no sean la suya? ¡¿Todavía no se han enterado que el inglés no es la única lengua que existe en el mundo?!
O como cuando el año pasado la Beyoncé Knowles cantó las canciones de otras lenguas, y su canción en francés (de "Los Chicos del Coro") era tan patética que daba vergüenza ajena. O cuando no dejaron cantar al chico argentino aquél que después ganó, sencillamente porque no era lo suficientemente conocido. ¿Pero qué se creen, que sólo hay que dar publicidad y dar cabida a lo que de mucho dinero o sea comercial?
Y además, las dos películas más cañeras políticamente, "Buenas noches, Buena suerte" y "Munich", han sido obviadas completamente. Supongo que porque critican ese mismo poder (La caza de brujas, el poder económico, terrorismo y fanatismo judío, etc) desde dentro. Y eso les jode, o no les gusta nada.Por lo demás, parece que fue cortita y graciosa. Y las chicas (genial como siempre Uma Thurman de Versace, maravillosa Naomi Watts con su traje de Givenchy), en general, fueron más elegantes y menos horteras que otros años, cosa que se agradece.
Pero me quedo con esa sensación de que de nuevo han desaprovechado una oportunidad única para darle caña al Hollywood rancio y meter más cizaña política a ese negocio desde dentro, y a ese gobierno del que deberían sentirse avergonzados.
En vez de premiar el riesgo, lo inteligente, transgresor, atrevido y minoritario, vuelven a recompensar la golosina de lo tonto y menos arriesgado. En fín, allá ellos.
Sailor & Lula
"Corazón Salvaje es una historia de amor que discurre a través de una autopista en un moderno y enrevesado mundo."
DAVID LYNCH (Wild at Heart)
DAVID LYNCH (Wild at Heart)
Somewhere
Make of our hands, one hand
Make of our hearts, one heart
Make of our vows, one last vow
Only death will part us now
Make of our lives, one life
Day after day, one life
Now it begins, now we start
One hand, one heart
Even death won’t part us now
Theres a place for us
somewhere a place for us
Peace and quiet and open air
wait for us somewhere
There’s a time for us
some day a time for us
Time together with time to spare
time to learn, time to care
some day, somewhere
We’ll find a new way of living
We’ll find a way of forgiving
somewhere
There’s a place for us
a time and place for us
Hold my hand and we’re halfway there
Hold my hand and I’ll take you there
somehow, some day
somewhere
There’s a place for us
a time and a place for us
Peace and quiet and open air
Hold my hand and I’ll take you there
somehow, some day
somewhere...
¡Así, así! ¡Así hay que cantarla....! Con ese ritmillo mecánico y pegadizo, con su punto high energy incluido, con esas voces tan especiales y esos arreglos instrumentales tan tremendistas, tan típico de los Pet Shop Boys.
Esa canción siempre me ha dado muy buen rollo, y es que es de esos temas que cuando lo oyes te alegran el día. Me pasa con muchas canciones de ellos, pero con esta especialmente.
Y el hecho es que nunca me había parado a pensar de dónde venía esa canción.
Pero hete aquí, inculto de mí, que anoche, aprovechando ya esa última velada que iba a pasar en casa con gripe, me puse a ver una película que tengo en dvd y que nunca había visto. Sí, nunca había visto "West Side Story", ¿qué pasa?.
Aunque fuera un clásico del cine, con no sé cuántos tropecientosmil Oscars, yo nunca había tenido la oportunidad de verla. Así pués anoche me dí la oportunidad de verla, y mira por donde que me encantó.
¡Esa Natalie Wood, por dios, que cada día me gusta más!
Es una nueva versión de Romeo y Julieta pero situada en los ghettos del Nueva York de los años cincuenta. Y los números musicales y las coreografías son realmente alucinantes. Sin duda uno de los mejores films musicales jamás rodados.
Nunca había visto un colorido tan bonito en las ropas y los bailes mezclados con las luces y sombras de los callejones de Nueva York. La historia de amor imposible no hubiera podido tener un marco tan especial.
Aunque rodada en 1961, sus mensajes en contra de la intolerancia, la violencia y el racismo siguen (lamentablemente) más vigentes que nunca.
Aunque conocía las canciones más renombradas de su estupenda banda sonora, como el "I want to live in America" o el "Maria", cuál sería mi enorme sorpresa al descubrir que esa versión que tanto me gustaba de los Pet Shop Boys venía de un tema original de esta película, compuesto por Leonard Bernstein.
¡Me quedé alucinado!
Pero sobre todo lo que más me emocionó fue comprobar lo maravilloso que es el poder del POP. Y cómo una película que en principio no tiene nada que ver con el mundo de los Pet Shop Boys, les inspirara de tal forma para hacer esa versión (en sus muchas versiones, valga la redundancia).
Nunca hubiera imaginado al mundo proletario/gay/con mesaje/tan british y tan 90 y 2000’s de los PSB unido con ese mundo mestizo/de inmigrantes/bandas de jóvenes gamberros/heteros/tan NuevaYork y tan 50 y 60’s que refleja la película.
Cada vez me maravilla más ese tipo de gente abiertos de coco, espíritu y versátiles que puedan ser influidos por cosas tan distintas y dispares.
Es cierto eso de que cada día se aprende algo nuevo. Y cada día te sorprende algo nuevo, o también te sorprenden los que ya te gustan. ¡Menos mal!
Desde aquí vuelvo a lanzar un olé por los PSB. Y un olé por los personajes de West Side Story.
¡Y olé por esa canción (y su letra tan universal) que sirvió para unirlos!
Make of our hearts, one heart
Make of our vows, one last vow
Only death will part us now
Make of our lives, one life
Day after day, one life
Now it begins, now we start
One hand, one heart
Even death won’t part us now
Theres a place for us
somewhere a place for us
Peace and quiet and open air
wait for us somewhere
There’s a time for us
some day a time for us
Time together with time to spare
time to learn, time to care
some day, somewhere
We’ll find a new way of living
We’ll find a way of forgiving
somewhere
There’s a place for us
a time and place for us
Hold my hand and we’re halfway there
Hold my hand and I’ll take you there
somehow, some day
somewhere
There’s a place for us
a time and a place for us
Peace and quiet and open air
Hold my hand and I’ll take you there
somehow, some day
somewhere...
¡Así, así! ¡Así hay que cantarla....! Con ese ritmillo mecánico y pegadizo, con su punto high energy incluido, con esas voces tan especiales y esos arreglos instrumentales tan tremendistas, tan típico de los Pet Shop Boys.
Esa canción siempre me ha dado muy buen rollo, y es que es de esos temas que cuando lo oyes te alegran el día. Me pasa con muchas canciones de ellos, pero con esta especialmente.
Y el hecho es que nunca me había parado a pensar de dónde venía esa canción.
Pero hete aquí, inculto de mí, que anoche, aprovechando ya esa última velada que iba a pasar en casa con gripe, me puse a ver una película que tengo en dvd y que nunca había visto. Sí, nunca había visto "West Side Story", ¿qué pasa?.
Aunque fuera un clásico del cine, con no sé cuántos tropecientosmil Oscars, yo nunca había tenido la oportunidad de verla. Así pués anoche me dí la oportunidad de verla, y mira por donde que me encantó.
¡Esa Natalie Wood, por dios, que cada día me gusta más!
Es una nueva versión de Romeo y Julieta pero situada en los ghettos del Nueva York de los años cincuenta. Y los números musicales y las coreografías son realmente alucinantes. Sin duda uno de los mejores films musicales jamás rodados.
Nunca había visto un colorido tan bonito en las ropas y los bailes mezclados con las luces y sombras de los callejones de Nueva York. La historia de amor imposible no hubiera podido tener un marco tan especial.
Aunque rodada en 1961, sus mensajes en contra de la intolerancia, la violencia y el racismo siguen (lamentablemente) más vigentes que nunca.
Aunque conocía las canciones más renombradas de su estupenda banda sonora, como el "I want to live in America" o el "Maria", cuál sería mi enorme sorpresa al descubrir que esa versión que tanto me gustaba de los Pet Shop Boys venía de un tema original de esta película, compuesto por Leonard Bernstein.
¡Me quedé alucinado!
Pero sobre todo lo que más me emocionó fue comprobar lo maravilloso que es el poder del POP. Y cómo una película que en principio no tiene nada que ver con el mundo de los Pet Shop Boys, les inspirara de tal forma para hacer esa versión (en sus muchas versiones, valga la redundancia).
Nunca hubiera imaginado al mundo proletario/gay/con mesaje/tan british y tan 90 y 2000’s de los PSB unido con ese mundo mestizo/de inmigrantes/bandas de jóvenes gamberros/heteros/tan NuevaYork y tan 50 y 60’s que refleja la película.
Cada vez me maravilla más ese tipo de gente abiertos de coco, espíritu y versátiles que puedan ser influidos por cosas tan distintas y dispares.
Es cierto eso de que cada día se aprende algo nuevo. Y cada día te sorprende algo nuevo, o también te sorprenden los que ya te gustan. ¡Menos mal!
Desde aquí vuelvo a lanzar un olé por los PSB. Y un olé por los personajes de West Side Story.
¡Y olé por esa canción (y su letra tan universal) que sirvió para unirlos!
Capote
Anoche fuimos al estreno de la película Capote.
Truman Capote es uno de mis personajes históricos favoritos, con eso lo digo todo. Y sin hablar de lo que su obra y su figura han influido en mi vida.
Por lo tanto esperaba ver esta película con impaciencia. Y me ha gustado mucho.
No se trata de una mera biografía al uso del genial escritor. La película es más bien un estudio sobre el proceso de creación. Sobre la obsesión de un artista por su obra, y sobre el proceso mismo de documentación y elaboración de lo que después sería una obra maestra, y la autodestrucción que provocó esa obra en el artista.
El film reconstruye los años que el escritor estadounidense se embarcó en escribir "A sangre fría" ("In cold blood"), una novela que revolucionó las reglas del género al convertir un hecho real (el asesinato de una familia entera en Kentucky, EEUU) en la columna vertebral de un libro, instaurando así un nuevo género literario, "la novela de no-ficción", entre la novela y el periodismo.
Pero aunque la película se centra en los asesinatos, y en todo el entorno sociológico y psicológico en que se produjo aquella matanza, y lo que aquellos hechos afectaron y trastornaron al escritor (hasta el punto de querer contarlo en una novela), también nos deja entrever muchas pistas de su carácter y forma de ser.
Refleja sobre todo la "ambición" del escritor. Una ambición y egocentrismo tan brutales, que le llevaron a entablar una fuerte relación con uno de los asesinos, hasta el punto de utilizarlo y después abandonarlo, para retratar su psicología lo más fielmente posible en el libro, que se convertiría en su obra maestra, algo que él mismo sabía incluso antes de escribirlo.
Rodada de una forma muy elegante, nos explica muy bien por qué Capote encontró la materia prima de su libro en esos hechos y cómo se embarcó en la aventura de escribirlo durante una serie de años que le dejaron exhausto, física y psicológicamente, y que le marcarían para siempre. Hasta el punto de que nunca más volvería a acabar ningún libro más, y muriera destrozado por el alcohol y las drogas. Pero trás haber disfrutado de una vida vivida plena e intensamente.
Realmente un personaje patético. Pero también brillante y único, excesivo y frágil. Se pueden usar cantidad de adjetivos para definirlo, porque fue una de esas personas que sólo nacen una vez en la vida.
Evidentemente parte de la maestría de la película radica en su intérprete. Pero es que Philip Seymour Hoffman (nunca olvidaremos sus personajes en "Boggie Nights", "Happiness", "Magnolia" o "Punch-Drunk Love", por ejemplo), hace una interpretación tan brillante, que con sólo un gesto, un movimiento de muñeca y un gemido de voz, nos transmite todo ese patetismo y amaneramiento (y complejidad) del personaje.
Yo ya sé a manos de quién se va a ir a parar el Oscar a la mejor interpretación masculina de este año (con permiso de Joaquin Phoenix y Heath Ledger).
Princesas
Anoche vi Princesas en dvd, y lo cierto es que no me gustó mucho. La verdad.
En ningún momento me creí la historia, y no me aportó demasiado. Creo que está llena de situaciones forzadas y poco creíbles.
Lo mejor sin duda fueron las dos chicas, sobre todo Candela Peña, que es una de mis actrices españolas favoritas. Pero aunque es una actriz superlativa, y aquí se esforzó mucho - y hasta a veces emocionaba - nunca llegó a conmoverme. No me creí por qué esa chica era puta.
Está claro que ese no era el tema de la película, y que lo de las putas era lo de menos. Que era una historia de amistad interracial entre dos chicas, que podrían haber sido cajeras de supermercado o peluqueras o secretarias. Pero bueno, eran putas, y eso condicionaba mucho la historia.
No es que yo juzgue o critique esa profesión. ¡Válgame dios, nada más lejos de mi intención! ¡Es una de mis profesiones favoritas del mundo!
Pero es que no sé cómo decirlo: así como en Almodóvar las putas son naturales (y exageradas, como deben ser), aquí son forzadas (aunque pretendan ser naturales).
Además no entiendo por qué una puta debe ser Séneca, y decir unas frases tan tan profundas que ni ella sabía lo que significaban. Porque a ver, ¿alguien se cree esa frase de que "sólo existimos porque alguien piensa en nosotros"? Pero bueno, es lo que faltaba, ¿ahora resulta que tenemos que depender de otra persona para existir o para ser nosotros mismos? ¡Pero bueno, ya es el colmo!
En fín, que un diez (10) por Candela, pero quería decirle que me ha gustado más en otras películas.
Y al León este, quería decirle que algunas de sus películas son un coñazo, y que siempre quiere ir de profundo y de guays, y le falta precisamente profundidad.
Y que Princesas me pareció muy triste, y me dejó un gran poso de tristeza y desazón en mi interior, que precisamente no era lo que necesitaba un Domingo noche justo antes de irme a dormir.