J'aime le cinéma français
Aunque otra de las cosas buenas que tiene ARCO es que, como cada año, mi amigo Christophe (galerista y profesor de arte contemporáneo, y belga francófono) viene de visita. Y eso significa que normalmente me trae algún regalo como señal de gratitud por alojarse en mi casa durante cuatro días (esa es otra de las grandes cosas de tener buenos amigos, que te pueden dejar su casa cuando les visitas). Y yo encantado.
Es cierto que últimamente, como también es un gran cinéfilo, está tomando la sana costumbre de regalar películas - se me ocurren pocas cosas mejor para regalar que una buena película (quizá un buen libro, también) -, y por supuesto aprovecha para surtirme del nuevo cine que se está haciendo en Francia, y que desgraciada, e incomprensiblemente, nunca llega a nuestras pantallas.
Aunque he de reconocer que este año se ha pasado de generoso, porque ha traído todas estas películas que desconocía...
1.- "L’homme de sa vie", de Zabou Breitman. Con Charles Berling y Bernard Campan.
2.- "La vie moderne", de Laurence Ferreira Barbosa, con Isabelle Huppert y Frédéric Pierrot.
3.- "Dans Paris", de Christophe Honoré. Con Louis Garrel y Romain Duris.
4.- "Comedie de l’Innocence", de Raoul Ruiz. Con Isabelle Huppert y Jeanne Balibar.
5.- "Le Clan", de Gaël Morel. Con Nicolas Cazalé y Stéphane Rideau.
Pas mal, eh?! ;-))
Obviamente algunas estarán mejor que otras, pero las disfrutaré todas por igual. Y mi ración de cultura francesa estará más que satisfecha, y bien cumplida...
Muchas gracias de nuevo, C.
Blow, Guilherme, Blow!
Cada vez que termina un fin de semana de ARCO acabo exhausto. Es cierto que la cita anual de la feria (ritual que vengo celebrando con ilusión durante algunos años ya) es una experiencia agotadora, pero de esas que te dejan una sensación de placentero y feliz agotamiento.
Para mí estos cuatro días suponen un gran desgaste físico, pero al mismo tiempo un chute de energía, vitalidad e inspiración que me alimenta por mucho tiempo.
Este año he disfrutado mucho.
Me ha encantado encontrarme con mi amigo Fernando Martín Godoy (hello, from here!), a quien decididamente debería ver más a menudo, y he disfrutado al comprobar el éxito que tienen sus pinturas. Prometo ir a verle pronto al taller.
Pero uno de mis grandes descubrimientos de este año ha sido la galería londinense Blow de la Barra (a really nice encounter - and discovery - !!), que me ha permitido conocer más de cerca el trabajo de mi adorado Marcelo Krasilcic. Hasta el punto de que, a partir de ahora, tengo la suerte de que voy a poder conocer realmente bien, y muy de cerca, una de las piezas de este montaje, "Love from my eyes":
¡Hay que ver qué grande es Carla! ;-))
Meet the artist. Meet the model.
Tengo la sensación de que éste será el inicio de una bonita amistad...
DIME QUE ME QUIERES
(AUNQUE YA LO SEPA)
ARCO8_brasil
Por fín ha llegado uno de los momentos que con más ganas espero cada año. Hoy empieza una nueva edición de ARCO, una de las mejores ferias de arte contemporáneo a nivel mundial que se celebra cada año en Madrid.
Y este año promete porque, al tener a Brasil como país invitado, estoy convencido de que el buen arte estará no sólo colgado en las paredes, sino también andando por sus pasillos.
Como cada año, Christophe vuelve a visitarme y se quedará de nuevo en casa, por lo que durante cuatro días me iré a vivir a mi segunda casa (es la suerte de vivir en pareja y en dos apartamentos, cuando te cansas de uno te puedes ir al otro) ;-))
Aparte de las invitaciones para ARCO (¡que cada día son más difíciles de conseguir, oiga!), también traerá algún que otro regalito de las tierras belgas, que posiblemente comentaremos por aquí en algún otro momento.
Pués eso, que este fin de semana nos veréis por allí. Pienso aprovecharlo a tope, y seguir disfrutando e inspirándome con el arte que se hace ahora mismo.
Creo que tanto paseo y tanto mirar arte (del bueno y del malo, porque de todo habrá, digo yo) nos dejará poco tiempo para pasar por aquí. Aunque, si puedo, intentaré dejar algún comentario diario (aunque sea gráfico)
GODDESS
Me he llevado una enorme sorpresa, y gran placer, al descubrir el nuevo número de la revista británica POP dedicado exclusivamente a Stephanie Seymour, una de las mujeres más increíbles que uno pueda imaginar.
De hecho, ya llevaba varios meses queriendo dedicarle un post porque es cierto que la norteamericana me vuelve loco, así que me ha venido de perlas este estupendo regalo que los chicos de POP nos han hecho.
Me chifla esta modelo. Desde sus iniciales desfiles para Azzedine Alaïa o Versace, o sus apariciones en los vídeos de Guns n’ Roses, a su actual compromiso y entrega total con el arte contemporáneo, o por su estupenda colección de trajes de alta costura, pasando por las míticas fotografías que esta chica ha inspirado a los mejores fotógrafos del mundo - sus innumerables sesiones con el gran Richard Avedon (para la revista Ëgoiste, o para los anuncios de Versace, por nombrar sólo dos ejemplos) forman ya parte de la historia de nuestro imaginario colectivo favorito -, pasando por lo inteligentemente que ha sabido mantener una carrera de modelo durante ¡veinticinco años!, por su forma de ser tan modesta y sencilla, hasta por los hijos tan guapos que ha hecho, todo en ella es perfecto....
Habiendo visto, contemplado y admirado a la mayoría de las mujeres excepcionales a las que el, quizás desafortunado, pero sin lugar a dudas lleno de significado, término "supermodelo" puede legítimamente ser aplicado, creo que no me equivoco mucho ni exagero demasiado cuando me atrevo a decir que Stephanie Seymour es una supermodelo entre las supermodelos. Algunas pueden haber aparecido en mayor cantidad de portadas de revistas, o en mayor número de campañas de publicidad, o han conseguido atraer mayor atención en las páginas del cotilleo, pero se me ocurren muy pocas a las que se les puede aplicar el término diosa ("goddess"), en el sentido literal y clásico del término, tan bien como a ella.
Es tan perfecta que a veces parece como si la hubieran dibujado o esculpido, y sin duda lo habría hecho un artista con mucho talento.
Hay pocas mujeres que exhalen tanto magnetismo y sensualidad. Y poca gente transmite tanta sexualidad con tanta clase. Es puro sexo.
Si no, a algunas pruebas me remito...
Aunque he de reconocer que el Marcus Schenkenberg éste tampoco está nada mal.
No es país para viejos
Sí señor. Decididamente este país (o mundo) en el que vivimos no es para viejos, ni para gente sensible o débil. Y los hermanos Cohen nos vuelven a demostrar por qué.
Con "No country for old men" estos estupendos directores nos acaban de regalar una (otra más de las suyas) obra maestra.
Se trata de un hipnótico relato de suspense, con argumento simple o casi inexistente pero que tiene un fondo enorme. Es una película muy nihilista, de esas en las que se sacan más cosas de los silencios que de profundos diálogos. De esas en las que los personajes hablan más a través de sus acciones que con lo que dicen.
Un auténtico pasatiempo de persecuciones sin fín, llenas de venganza y diálogos irónicos, y que da mucho miedo. Es la representación del miedo, del miedo en estado puro. De la violencia más simple, la peor que pueda existir. Una violencia incómoda y también pesimista, porque todos reaccionan con normalidad ante ella. Pero de la que se saca mucho cuando aprendes a saborearla.
Es mucho más profundo que un mero film de vaqueros o de violencia o de una correlación de muertes consecutivas. Porque es una profunda reflexión sobre la violencia misma. Aquí no hay moraleja ni medias tintas, porque la violencia es eso, un sinsentido. Pero es así.
Todos los actores están excelentes, y sobre todo el trío protagonista - también me ha gustado mucho Kelly Macdonald (la mujer del héroe) -, pero, aunque suene a tópico, el personaje de Javier Bardem ya forma parte de la historia del cine. Porque no es un mero personaje, es una idea, la representación de la violencia pura. Sólo verlo caminar, observar y hablar ya ponen los pelos de punta.
¡Madre mía, qué mal lo he pasado! ¡Madre mía, cuánto me ha gustado!
LA SOLEDAD
Hace algunas semanas que ví la película "La soledad", sin lugar a dudas una de las mejores películas españolas de este año (por ello no debe extrañar que fuera la gran vencedora de los últimos premios Goya), pero por falta de tiempo no pude hablar sobre ella en su momento. Así que os dejo con la crítica de Javier Ocaña en El Pais del viernes pasado porque la describe muy, pero que muy bien.
Las palabras están tan bien elegidas, y habla sobre la película de una forma tan lúcida y acertada que no puedo más que suscribir todo lo que dice sobre ella, cada punto y cada coma...
"La vida es eso que nos pasa entre el tiempo que hacemos cola para sacar dinero del banco y el que acontece mientras preparamos la cena; eso que nos pasa entre que nos duchamos y vamos al médico para consultar una dolencia; eso que nos pasa entre el momento en que discutimos con un familiar por un tema económico y el que transcurre planchando una montaña de ropa; eso que nos pasa entre una banal llamada telefónica en la que apenas escuchamos a nuestro interlocutor y un largo trayecto en autobús con la mirada perdida. La vida es eso importante, trascendente, que nos pasa entre una retahíla de acciones realizadas sin el menor deseo. ¿Es eso la vida o puede que ésta consista exclusivamente en ese absurdo devenir sin pasión ni gracia? Jaime Rosales, director de La soledad, ha compuesto una película que nos habla de la vida; de la vida filmada en directo, con sus momentos aparentemente más trascendentes y, sobre todo, con los instantes más cotidianos; esos que, sumados uno tras otro, acaban convirtiéndose en relevantes por la fuerza del tedio, de la abulia, de la soledad.
Rosales, con toda justicia, ha ganado tres goyas, entre ellos los de mejor película y mejor director, lo que ha provocado que más de medio año después de su estreno se reponga desde hoy en una treintena de salas comerciales. No se esperan riadas de gente en busca de la historia que le ha arrebatado el Goya, contra casi todos los pronósticos, a la exitosa El orfanato. Y si hay alguien que se plantea ir a ver La soledad como un ejercicio de comparación, se estará equivocando. Sería mezclar churras con merinas. El triunfo de La soledad es el del riesgo, el de la experimentación con el lenguaje cinematográfico, el de la búsqueda, aunque también el de la pasión, el de la sensibilidad, el de la garra.
Desde los títulos iniciales, Rosales divide la pantalla en dos en muchas de sus secuencias. La polivisión, ensayada sobre todo a finales de los sesenta y principios de los setenta por gente como Richard Fleischer (El estrangulador de Boston podría ser su película manifiesto), multiplica los puntos de vista, pero lo que normalmente se practica como una solución estética, Rosales lo hace también como solución ética. Ofrece nuevos espacios. Indagando aún más en el magnífico ejercicio de cotidianidad que supuso Las horas del día (2003), su debut en el largometraje, y apoyado en el portentoso trabajo de un extenso plantel interpretativo de pasmosa naturalidad, el director aspira a reducir la distancia entre la verdad de la vida y la verdad del cine, siempre distintas. El hiperrealismo, retratado a través del despojamiento de elementos (ni una nota musical) y de la captura del silencio. Lírica, veraz y profundamente dolorosa, La soledad necesita a un espectador cómplice. Seguro que no son tantos como los cuatro millones que han visto El orfanato (el perfecto producto comercial), pero sí muchos más de los 41.000 que acudieron tras su primer estreno. Ahora tienen una segunda, y fascinante, oportunidad."
También os recomiendo ir a verla. No os arrepentiréis de ver cine novedoso, moderno y sencillo al mismo tiempo, y que trata de forma sensible lo que nos sucede a todos nosotros cada día. La jodida vida.
Mariano el mimoso
Son muchas las personas que tienen un alto concepto de sí mismas (en alguna gente es algo hasta insultante y hasta vergonzoso).
Pero no muchas veces se ve una foto como ésta donde se transmita tan plena satisfacción y felicidad de conocerse y encontrarse con uno mismo.
Me ha hecho mucha gracia esta imagen...
Y reconozco que hasta incluso tiene su punto emotivo y todo...
Gente de París
Un viaje relámpago a París (aunque sea por trabajo) siempre viene muy bien. Viene bien y también sienta bien, porque no hay nada como sacar tiempo entre reunión y reunión para pasear por sus elegantes calles y disfrutar de su ambiente, su estupenda comida, su color, su atmósfera, su arquitectura, y dejarse seducir por sus gentes.
Porque, una vez más, he vuelto a encontrarme con gente variada, y cuando menos, interesante. No sé cómo lo hago (quizá algún día tenga que reflexionar sobre ello) pero siempre que viajo o me muevo por alguna ciudad acabo viendo a algún famoso, o famosillo o celebridad o lo que sea. Puede que sea por pura casualidad - todo hay que decirlo -, o bien porque soy un gran observador, o porque me fijo mucho en la gente, o porque soy buen fisonomista, o yo qué sé, pero lo cierto es que es raro el viaje en el que no me cruce con alguien más o menos relevante. Y este corto viaje no podía ser menos.
El miércoles por la mañana, dispuesto a ir a mi primera reunión, al cruzar un semáforo en la rue de Courcelles, voy y me topo frente por frente con mi admirado Kris Van Assche, el nuevo diseñador de la ropa para hombre de Dior. Iba con su casco y su vespa, supongo que dirección al trabajo, pero debo confesar que ese encuentro con el guapo belga me alegró el día.
Pero es que al día siguiente tuve otro encuentro con otra persona interesante. Menos atractiva físicamente que la anterior, todo hay que decirlo, - la pobre parecía una momia con esa cara llena de botox y labios de salchicha (parece ser que trás sufrir un grave accidente de automóvil cuando era joven, las intervenciones de cirugía estética en su rostro han sido múltiples) -, pero supongo que con mucho más poder y dinero también. Me hizo mucha gracia cruzarme por el Boulevard Haussmann con la mismísima Marina Doria (esposa del "aspirante" al trono de Italia, o sea, "quasi princesa de Italia" (?!!)), madre y esposa de Filiberto y Vittorio Emanuele de Saboya.
La señora iba elegantemente vestida (supongo que de compras), pero su cara y su estatura (es prácticamente enanita) eran todo un poema.
Pero para rematar el tema, esa misma tarde llegamos al aeropuerto para coger nuestro avión de vuelta, y cuál sería mi sorpresa al ver al one-and-only Pedro Almodóvar que venía en nuestro mismo vuelo de vuelta a Madrid (bueno, él en primera y yo en turista, pero en el mismo avión al fin y al cabo). ;-))
Lo dicho, no sé qué pasa, pero para un gran mitómano como yo (no hay que olvidar que nací y crecí en un pueblo, lejos de todas estas cosas (jejejeje)) ese tipo de encuentros hacen gracia, ilusionan y hasta, a veces, emocionan.
Una vez más me volví a preguntar ¡¿por qué coño no viajaré yo siempre con mi cámara de fotos en el bolsillo?! Lo pienso todas las veces, pero al final, sobre todo en viajes de trabajo, siempre se me olvida.
La Escafandra y la Mariposa
"Le escaphandre et le papillon" es una película preciosa. Un regalo para los sentidos y para la mente.
De un sentimiento y una plasticidad tal que hasta hacen daño, pero que conmueven y reconfortan al mismo tiempo.
Yo diría que es dolorosamente bella, y que hasta te golpea físicamente, pero bien sea por sufrimiento o por placer.
Es cierto que es una película dura y compleja, y a veces tramposa, pero muy sensible y humana. Julian Schnabel ha creado un film que, siendo trágico, tiene una suavidad y un aliento poético que desborda. Y nos ha vuelto a regalar una obra plástica que (como ya hiciera con "Antes que anochezca") recrea un universo doliente y al mismo tiempo fascinante.
Su personaje (el francés Mathieu Amalric vuelve a demostrar otra vez el actor tan inmenso que es) es un hombre que se siente como si estuviera atrapado dentro de una escafandra, pero que gracias al uso de su imaginación y de su memoria podrá alejar el cautiverio mental y volar por el espacio y el tiempo como una mariposa.
Es un viaje callado de un prisionero hacia la belleza exterior.
La triste historia de una persona que tiene que descubrir la libertad del amor y la belleza a través de un sufrimiento extremo. Pero al mismo tiempo es la historia de todos nosotros, que seguramente nos enfrentamos a la muerte y la enfermedad; pero si nos fijamos, podemos encontrar en ello sentido y belleza.
Premios Goya 2008
Lo mejor de los premios Goya de este año han sido estos dos actores protagonistas:
¡Los adoro!
Y la soledad frente a tanto orfanato y tanta rosa, claro está.
Y por supuesto el Goya a mi amiga Lucina como mejor cortometraje documental. ¡¡Mi más sincera enhorabuena, guapa!! ¡Me ha encantado tu discurso! Ese Victor Erice, ¡el mejor, sin lugar a dudas!
¡Y El Sur... siempre el sur!
Ah, y obviamente Fernando Fernán Gómez, que se me olvidaba.
Curso de Sushi
Nunca he sido muy cocinitas, pero también es cierto que cada vez me gusta más la cocina.
Siempre me ha interesado conocer o aprender cosas nuevas, y si encima se trata de aprender a cocinar tu plato favorito, pués ya ni te cuento.
Cuando Fernanda me comentó que estaba organizando un nuevo curso de sushi en su "el local gastronómico" (Travesía de las Vistillas, 13 - 28005 Madrid) no me lo pensé dos veces. Y no me arrepiento de haber ido. ¡Me lo he pasado pipa!
La profesora ha sido la japonesa Yoka Kamada (por su puesto en el mercado de Antón Martín la conocerás) - simpatiquísima y puapísima -, y nos ha enseñado a hacer varios tipos de sushi: Maki, Uramaki, Temaki y Futomaki. Buenísimos todos.
Eramos un grupo de nueve, de los doce originales que se habían apuntado al curso (ya se sabe que intentar que la gente haga algo en España un domingo temprano por la mañana es siempre complicado), y realmente hemos pasado un día estupendo. Por momentos nos sentíamos como niños en una mesa enorme de colegio jugando con la plastilina, rodeados de miles de granos de arroz, slasa soja, trozos de pesacado, algas, etc, etc. Realmente una experiencia muy recomendable.
Pero para experiencia la que me esperaba en casa sobre las tres y media de la tarde cuando, al llegar con mis paquetitos de sushis variados "hechos a mano" para disfrutar en el hogar, mi chico estaba preparándose unos huevos fritos con patatas y jamón. ¡Pero es lo que tiene tanta nueva cocina-fusión...!
Por cierto, el sushi con huevos fritos con papas está de rechupete.... ;-)
Ligue Internationale pour l'organisation du Progrès
"... La puerta quedó abierta.
- Estos papeles - dijo el italiano al tiempo que, con mano alada, sacaba del bolsillo lateral de su levita un voluminoso fajo de papeles, diversos impresos y una carta, que deslizó entre sus dedos hasta ponerla ante los ojos de Hans Castorp para que éste pudiera leer el membrete en francés: "Ligue Internationale pour l’organisation du Prògres" - me los envían de Lugano, donde se encuentra una de las sedes de la Liga. ¿Quiere conocer sus principios y objetivos? Se los expondré en dos palabras. La "Ligue pour l’organisation du Progrès" deduce de la doctrina evolucionista de Darwin el principio filosófico de que la vocación natural más profunda de la humanidad es la de perfeccionarse a sí misma. De ahí concluye también que es deber de todo el que quiera responder a esa vocación natural colaborar activamente en el progreso de la humanidad. Son muchos los que han respondido a este llamamiento, y el número de miembros de la Liga en Francia, Italia, España, Turquía e incluso Alemania, es considerable. Yo también tengo el honor de figurar como tal en sus registros. En su seno se ha elaborado un extenso programa de reforma que comprende todas las posibilidades presentes de perfeccionamiento del organismo humano. Se estudia el problema de la salud de nuestra raza y se examinan todos los métodos para combatir la degeneración, que es sin duda el más lamentable efecto secundario de la creciente industrialización. Además, la Liga persigue la fundación de universidades populares, la superación de la lucha de clases por medio de reformas sociales que puedan servir a este fin, y por último, la supresión de los conflictos entre los pueblos, de la guerra, por medio del desarrollo del derecho internacional. Como ve, las pretensiones de la Liga son altruistas y de muy amplio alcance. Varias revistas internacionales dan testimonio de su actividad, revistas mensuales que, en tres o cuatro lenguas distintas y de una manera muy interesante, informan del desarrollo y los progresos de la humanidad ilustrada. Se han formado también numerosos grupos locales en diversos países que por medio de debates abiertos y encuentros dominicales buscan llevar a cabo una labor civilizadora y educadora en el sentido del ideal progresista. Pero la Liga se dedica principalmente a ayudar a los partidos políticos progresistas de todos los países proporcionándoles materiales. ¿Me sigue usted, ingeniero?
- ¡Perfectamente! - respondió Hans Castorp brusca y atropelladamente. Se sentía como si acabase de dar un resbalón pero aún consiguiera, de milagro, mantenerse en pie.
Settembrini pareció satisfecho.
- Supongo que le estoy abriendo perspectivas nuevas y sorprendentes.
- Sí, he de confesar que es la primera vez que oigo hablar de una iniciativa semejante.
- ¡Ah! ¡Qué lástima que no haya oído hablar de ello antes! Tal vez todavía no sea demasiado tarde. ¿Querrá usted saber de qué tratan esos impresos? ¡Escúcheme! Esta primavera ha tenido lugar en Barcelona una solemne asamblea general de la Liga. Como sabe, esa ciudad puede enorgullecerse de mantener una relación particular con el ideal político del progreso. El congreso se prolongó durante una semana, con banquetes y celebraciones de todas las clases. Dios mío, mi intención era ir, pues sentía el más ardiente deseo de tomar parte en la sesiones. Pero ese canalla de doctor me lo prohibió amenazándome de muerte, y claro, qué esperaba, he tenido miedo a la muerte y no he ido. Estaba desesperado, como puede comprender, ante esa broma cruel que me gastaba mi precaria salud. Nada es tan doloroso como cuando la parte animal y orgánica de nuestro ser nos impide servir a la razón. Tanto más grata me resulta esta carta de la filial de Lugano. ¿No siente curiosidad por conocer su contenido? Así quiero suponerlo. Le informo brevemente... La "Ligue pour l’organisation du Progrès", consciente de que su tarea consiste en cimentar la felicidad de la humanidad, o en otros términos, combatir y eliminar definitivamente el sufrimiento humano a través de una labor social bien orientada y eficaz consciente; por otra parte, de que esta tarea tan elevada sólo puede realizarse con el apoyo de la ciencia sociológica, cuyo fin último es el Estado perfecto, ha decidido, pues, en el congreso de Barcelona, la publicación de una obra en numerosos volúmenes que llevará el título de "Sociología del sufrimiento", y en la que el sufrimiento de la humanidad, en todas sus categorías y variedades, será objeto de un estudio sistemático y exhaustivo. Y usted objetará: ¿para qué sirven las categorías, las clasificaciones y los sistemas? Y yo le contesto: la ordenación y el análisis sistemático constituyen el principio del dominio; el único enemigo temible es el que no conocemos. Hay que sacar a la especie humana de los primitivos estadios de miedo y apatía resignada, hay que conducirla a una fase más activa de la conciencia. Hay que ilustrarla y hacerle ver que sufre las consecuencias cuyas causas se deben analizar, reconocer y, entonces, combatir; que casi todos los sufrimientos del individuo se remontan a enfermedades del organismo social. ¡Bien! Tal es, pues, la finalidad de la "Patología Sociológica". En unos veinte volúmenes, en forma de diccionario, se estudiarán y enumerarán todos los casos de sufrimiento humano que se puedan imaginar, desde los más íntimos y personales hasta los más grandes conflictos de grupos, o el sufrimiento que se deriva de las luchas de clase y los conflictos internacionales: en una palabra, se expondrán los elementos químicos cuyas múltiples mezclas y combinaciones determinan los distintos tipos de sufrimiento humano y, tomando como directriz principal la dignidad y felicidad de los hombres, se propondrán los medios y las medidas que se consideren indicados para eliminar la causa de estos males. Destacados representantes de la intelectualidad europea, médicos, economistas y psicólogos tomarán parte en la redacción de esta enciclopedia del sufrimiento, y la seda central de Lugano se encargará de recopilar los diversos artículos. ¡Déjeme terminar! También las bellas letras han de estar bien representadas en esta gran obra, precisamente porque la literatura tiene como tema el sufrimiento humano. Así pues, se ha previsto un volumen aparte en el cual, para consuelo y enseñanza de los que sufren, se recogerán y analizarán brevemente todas las obras maestras de la literatura universal en que se tratan tales conflictos. Y ésa es la tarea que, en la carta que está usted viendo, se encomienda a este humilde servidor.
- ¡Qué me dice, señor Settembrini! Permita que le felicite de todo corazón..."
Sigo imbuido en la lectura del fascinante libro "La montaña mágica" de Thomas Mann, y el otro día me crucé con estas líneas. Es increíble pensar que estas palabras fueran escritas allá por 1924-25, porque pienso que siguen estando de plena actualidad. Al fin y al cabo la sociedad evoluciona, pero no tanto.
Yo por lo menos, si hoy en día existiera una asociación de este tipo también me apuntaría.
NON,
NON, JE NE ME CALMERAI PAS.
IL Y A DES COLÈRES SAINES ET UTILES.
(Ségolène Royal, le 2 mai 2007 lors du débat télévisé Royal Sarkozy)
¡Ay, Johan, Johan...!
¡Cuántos buenos momentos nos vas a dar!
Woodstock on my mind
"By the time we got to Woodstock we were half a million strong and everywhere there was song and celebration and I dreamed I saw the bombers jet planes riding shotgun in the sky turning into butterflies above our nation."
CROSBY, STILLS, NASH and YOUNG
Taste of sweet love between a Berliner and a big American
Haute CoutArt
Como bien decía Yves Saint Laurent en el momento de su despedida: "No sé si la alta costura es un arte; sí, que hace falta un artista para hacerla."
No lo puedo evitar. Siempre seguiré pensando que Christian Lacroix es una gran maestro. A mí al menos me emociona.
¡Hasta siempre, Heath Ledger!
¡Te recordaremos siempre!
RIP
