lifeonmars

Mientras media España (y parte de la otra) estaba viendo el partido de fútbol, yo pasé la noche del domingo en el cine viendo la película de Sexo en Nueva York.
Ya sé que no queda muy patriótico (ni muy masculino, todo hay que decirlo), pero lo siento. Es lo que hay.

Pero lo peor de todo no es que dejara de ver si los de la camiseta roja metían algún gol o ganaban finalmente un campeonato o no, sino que la película me ha decepcionado un poco.
Me caía bien, y quería que me gustara, al ser una especie de guinda final al pastel que fue la mítica serie, que tanto ha representado para muchos de nosotros. Pero me temo que no ha sido así.
Me hubiera gustado encontrarme con diálogos chispeantes o situaciones inteligentes protagonizados por "la mujer soltera que escribe acerca de sí misma, al tiempo que explora la ciudad y la naturaleza de las relaciones", y sus singulares amigas.
Pero me he encontrado con una cosa sin contenido. Un envoltorio bonito, algo hermoso de contemplar, pero vacío en su interior.
Una historia llena de momentos inverosímiles o poco creíbles, con situaciones exageradas, y hasta a veces ridículas, y con esa sensación de que han querido apretujar en un sólo capítulo demasiadas cosas sin mucho acierto ni sentido.
Es verdad que en cierta manera es como el visionado de una buena revista de moda. Algo bonito y reluciente, que nos hace soñar, pero que, si no sabes utilizarlo bien, en verdad no te aporta nada. 

El público se enamoró de estas chicas en la serie, en la que nos gustaba compartir sus sentimientos y sus variadas experiencias y relaciones sexuales, amorosas, amistosas y de cualquier otro tipo. Pero cuatro años más tarde se han convertido en esperpentos de sí mismas, y en un mero vehículo comercial para enseñar modelitos y casas maravillosas, y convertir sus chispeantes diálogos en un chiste sin gracia.
Es cierto que el mundo ha cambiado mucho en estos cuatro años. Pero las chicas de esta serie (o más bien los guionistas de esta película) no han sabido encontrar en ese tiempo una continuación digna a sus divertidas vidas.
Hasta el Nueva York de la película no deja de ser una repetición de los mismos clichés de siempre. Pero yo, ahora que soy un hombre nuevo, y que por fin puedo decir que ya he estado en Manhattan, he constatado con ilusión que justo hace un par de semanas estuvimos en dos de los restaurantes que aparecen en la película. No deja de ser una coincidencia, pero me ha hecho gracia.
Por lo demás, me encanta Nueva York de todas formas. Con sol, con nieve, con viento, con lluvia, y con sus mismos clichés de siempre.

Me acompañaron al cine Mr E (ya sabéis de dónde viene su nombre, ¿no?) y C.K. Dexter, y a ellos tampoco les gustó. Pero supongo que estarán de acuerdo conmigo en que al menos hemos preferido ver esta película, y dejarnos seducir por su lujo y colorines, antes que sucumbir al vocerío y patriotismo de los de la camiseta roja.

Por fin la ansiada Palma de Oro al mejor film se ha quedado en casa.

Parece ser que la película es estupenda. Me temo que aún tardaremos mucho en verla por aquí, pero si, como dice Boyero, se parece, aunque sólo sea un poco, a la estupenda "Hoy empieza todo", de Bertrand Tavernier, estoy seguro que me gustará mucho, mucho.

Por otro lado me ha encantado que le hayan dado la Palma de Oro al mejor actor al grandioso Benicio del Toro, por su no menos grandioso personaje de El Che Guevara, que también debe ser de antología.
A la actriz brasileña no tengo el gusto de conocerla, pero también me alegro por ella.


Os dejo con las dos críticas que me han gustado mucho, que he leído hoy en el periódico que suelo leer, y que ya me hubiera gustado escribir a mí. Siempre he pensado que éste sería uno de mis trabajos soñados (ya quisiera yo poder ser crítico de cine para un periódico y recorrer los mejores festivales de cine del mundo, hartarme a ver películas y escribir sobre ellas, ¡madre mía, qué envidia!). Pero como, por el momento, no puede ser, os regalo los comentarios de Carlos Boyero y Elsa Fernández-Santos sobre los premios del Festival de Cine de Cannes de 2008.

Ya sólo nos queda esperar y poder disfrutad de estas películas cuando lleguen por aquí.

Pués eso, a disfrutar, y hasta el año que viene...

Al hilo de lo que escribía ayer (bueno, antes de ayer), me gustaría compartir la crítica que sobre la película he leído hoy en laguíadelocio, y con la que coincido plenamente.

Os sigo animando a que vayáis al cine...

Me ha encantado la última película de Isabel Coixet. Me ha perecido una sentida, inteligente y nada ñoña historia de amor. Una historia de amor verdadero, de esos que arrasan con todo lo que se encuentra a su paso, de esos que hacen sentirse personales reales y auténticas, y por tanto vulnerables, a aquellos que lo sienten.
Una historia de amor completamente creíble y sincera, y contada de una forma sencilla y contenida, pero con una efectividad increíble.

No por nada está basada en una espectacular novela, El animal moribundo, de Philip Roth. Pero debo confesar que, por una vez, la película no desmerece para nada a la novela original. Más bien al contrario, representa una perfecta transcripción en imágenes de la mayor parte de sentimientos y conflictos que la novela nos planteaba. Y eso no pasa mucha veces en el cine.

Es cierto que la novela me descolocó y afectó muchísimo cuando la leí por primera vez, y era prácticamente imposible que su puesta en imágenes me llegara a tocar de la misma forma, pero debo confesar que me ha emocionado y agradado a partes iguales.

A eso ha favorecido mucho una muy cuidada y elegante puesta en escena, una narración humana y emotiva basada en unos diálogos sensibles e inteligentes, y una fotografía y música espectaculares, pero sobre todo ha ayudado enormemente un plantel de actores en estado de gracia. En el que por supuesto destaca la pareja protagonista, unos espectaculares Ben Kingsley (impresionante como atormentado, sufrido y carismático animal herido (cazador cazado), en una interpretación de verdad de las de Oscar) y Penélope Cruz (sorprendente y bella, enigmática, frágil y poderosa a partes iguales); pero en el que igualmente destacan unos secundarios de lujo, desde Patricia Clarkson hasta Dennis Hopper, pasando por Peter Sarsgaard o Blondie. Sin duda, un buen ejemplo de casting acertado.


Ya sé que ésta directora es de las que no tiene término medio. Me temo que le sucede lo mismo que a Pedro Almodóvar, Julio Medem, y algún otro realizador parecido, que son de esos que no admiten medias tintas, levantan pasiones y críticas a partes iguales, la gente o los adora o los odia, y nunca he entendido muy bien por qué. Supongo que es porque son gente con mundos muy propios, muy personales, y con bastante personalidad, todo hay que decirlo, y en cuyo cine - ya pueden hacer lo que hagan - o se entra o no se entra, y o bien te gusta mucho o no te gusta nada.
A mí, personalmente, da la casualidad que estos tres directores españoles que he mencionado me encantan. Me gusta todo lo que hacen, algunas veces más que otras, pero en general siempre me sorprenden, y para bien.

En este caso la Coixet vuelve a ser fiel a sí misma, nos vuelve a regalar una película llena de amor y sentimiento atormentado, pero también pienso que es la película que menos se parece "a una película de Isabel Coixet", y, entretanto, creo que posiblemente le ha salido la mejor película de su carrera.

No sé qué he estado esperando todos estos años.
Acabo de ver por primera vez en mi vida "8 1/2" ("Otto e Mezzo"), la película que Federico Fellini hizo en 1963, y por fin he comprendido lo que es una obra maestra.

Es una de las películas sobre cine más grande jamás filmadas, que convierte la crisis artística de un hombre en una gran epopeya del cine.

Su historia sobre la falta de creatividad e inspiración, y la crisis creativa, se transforma en una profunda reflexión sobre el comportamiento humano, sobre las relaciones de pareja y en general sobre la desesperación y el vacío de la vida. Tremendamente desesperada e inquietante, es al mismo tiempo una alegre y gozosa mirada a la sexualidad y a la creatividad.

Su estética y puesta en escena es tan potente, y me ha gustado tanto, que nunca más podré olvidarla.

Fellini decía algo así como: "Mi vocación más auténtica es representar todo cuanto veo, todo aquello que me golpea, me fascina, me sorprende." ¡Cuánta razón tenía! ¡¡Qué grande era!!


Os dejo con su figurado trailer, otra obra maestra...




Y sin olvidar por supuesto al gran Marcello Mastroianni y su harén.....





También me ha gustado el comentario del director de cine británico Terry Gilliam en un programa de la BBC2 donde le preguntaban sobre una de sus películas favoritas de la historia del cine. A mí me ha emocionado:

(BBC2’s Close Up

Close Up is a program on BBC2 where celebrities are asked to choose their favourite cinematic moment. For the edition broadcast on 27 November 1995, Terry Gilliam was the guest. The transcript of what he said is below...

"Because I have to choose, I chose Fellini’s 8 1/2. I don’t like having to choose because I hate reducing all of my filming experience to one film. But 8 1/2 somehow coalesces for me in many ways the essence of cinema and in particular the sequence that I have chosen is Marcello Mastroianno passing down the hallways of the hotel where they’re trying to make this movie, and he has this phenomenal ability to tap dance his way out of trouble and when I saw that, it was long before I ever made a movie, but I suspected there was truth to that and subsequently now having made a few movies, I know it’s the ultimate truth of movie making, and the job of the director is to tap dance past all the problems.

I was 23. Kennedy was planning to get assassinated. I was in New York. I’d left college and this film came on and I’d always been a Fellini fan, but something about 8 1/2, it just got under my skin. Creativity is really what it’s about. It just happens to be about a movie director. It’s about the process of trying to make something and knowing you don’t know how to make it, and everybody waiting for you to come up with the solution. He is stalling. He is dealing with producers and money problems. It’s really just this juggling back and forth while his whole life is disintegrating and him remembering bits of it and the fact that the film then spreads right back through his life, through his dreams, through the relationship with his parents, everything is what’s so wonderful about it. It uses that and it uses the past, the future, the present and it uses dreams - all the things that I’ve used in my films in different ways.

Most people want to think life has got some structure, form and that you can distinguish the past from the future, and the present. I don’t think it’s true, I think Fellini admits to that and allows all of these things to enter into the process. Faces always coming at you - he’s got the money, he’s got everything, but he doesn’t know what he’s doing and everyone’s coming at him. They’re all wanting answers. They’re all wanting something from him. I think one of the first times I was really aware of the camera as a partner in dance, because I think the film is like a dance. He shoots like a dancer would shoot. It’s all moving, it’s shifting. Things are coming in and out of frame. It’s never still. It’s what life always seems like to me. It always feels like the passage through life.

I don’t know. I think Fellini just told me things about my future. He told me about the process of life. He told me things about the process of life. He told me things about memory that all seems true and honest and believable, even though he lies the whole time. That’s what I love about Fellini, he’s a liar. He’s a constant liar. He twists and distorts the truth.

Now whether any of us saw the world like Fellini showed us until he actually made his films I don’t know. I have that terrible feeling he opened our eyes to a world that was sitting there all alone. Those of us who followed could come and see the world that he saw.

Mastroianni - I mean I just - from the moment I saw him I thought - wouldn’t it be nice to be Mastroianni, and even Fellini had the same feeling - wouldn’t it be nice to be Mastroianni, and so he got him in to be Fellini in all his movies. I mean not only was he handsome, but he was tired of life at an early age. He was romantic. He was weak. He vacillated. All the things that I didn’t want to be, and probably would’ve ended up being.

I think when I saw it, my reading of it was that the auteur existed. I mean there was the director - the Fellini character - played by Marcello who they’re all looking to for the answers. They’re all doing their jobs, but the centre man, the one who makes the decisions ultimately is the director. And maybe that’s why I wanted to become a director. I wanted to be that person that they all came to for answers.

Once you become a director you realise that’s the last thing you want because you don’t have the answers, and they all think you do. I’m convinced films don’t need directors to be made. I think that they need somebody who pretends to be the director so that they can all go and blame them for everything and not get the answers they need so they get on and do their job as best they can. Films can be made that way. The director is more of a myth than anything else and I’m happy to be part of that mythology.")

Así reza el eslogan en español de la película que ví anoche:



¡Qué buena es, joder!

Trás un tórrido día de calor, quedé con Xabi para ir al cine, y por supuesto nos apetecía ver una película muy caliente, que viniera bien con estas temperaturas que estamos sufriendo.
Y obviamente, para noches de sábado como éstas, no hay una mejor película que "Planet Terror".

Se nos unieron Oblikuo and partner, y los cuatro disfrutamos como niños de una peli loca, salvaje y un pelín desagradable, pero muy buena.

Hace ya meses, cuando supimos que Tarantino y Rodríguez trabajaban en un proyecto juntos sabíamos que nos iban a regalar algo loco y salvaje, pero genial, como ellos mismos, y aunque ahora sólo hemos podido disfrutar del primer aperitivo, ya hemos podido por fin constatar que no nos habíamos equivocado, que estamos ante un puro entretenimiento, del bueno.

A veces el cine debe ser eso, simple y puro entretenimiento que nos suba la adrenalina y nos ponga a cien. Pero sobre todo si se hace con inteligencia y buen hacer, entonces es la repera.

Aquí hay una sabia mezcla de vísceras, sangre, zombies, mal gusto, violencia y armas de todo tipo, pero unido a unos diálogos chispeantes, unas situaciones hilarantes y unos actores en estado de gracia.
Además la calidad de la película es realmente buena, y su homenaje a esas pelis tan malas de serie B o Z de los años setenta y ochenta es tan creíble que te parece estar viendo enteramente uno de esos films gores o de zombies de aquella época.

Salté y pasé miedo y me removí en la butaca como hacía tiempo que no había hecho en un cine. Pero al mismo tiempo me reí y disfruté como hacía mucho. (¡Y mira que ya me lo estaba avisando mi amigo alarecherche!).

Una película de esas de las que conforme más pienso en ella, me gusta cada vez más.

Ya estoy impaciente por ver la continuación del Grindhouse que ha hecho Tarantino. Dicen que llegará pronto a nuestros cines (¡ojalá!)


Para continuar con la euforia y buen rollito (y un poco de mal cuerpo, todo hay que decirlo) que nos había dejado la película, tuvimos la buena idea de ir a bailar, y seguir soltando adrenalina.
Y con muy buena fortuna nos fuimos a hacer los elásticos.

Hacía tiempo que no oía una música tan buena en el elástico, y hacía tiempo que no disfrutaba tanto bailando (o quizá es que lamentablemente hacía demasiado tiempo que no salía a bailar). Pero lo cierto es que la mezcla de euro-trash de los ochenta y noventa, tecno del veinte y pop y rock del veintiuno, mezclado con britpop y pop del español, del bueno, me sentaron la mar de bien.
¡Buenas mezclas!


Sin duda, una pista de baile con buena música es uno de los mejores lugares donde se puede estar...



Tanto que no había quien me sacara de allí de lo mucho que lo estaba difrutando. Lo necesitaba. De hecho fue una de esas noches que hubiera querido que duraran para siempre.