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Oh man! Wonder if he'll ever know

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30/06/2008

SEX AND THE CITY (and el fútbol)

Mientras media España (y parte de la otra) estaba viendo el partido de fútbol, yo pasé la noche del domingo en el cine viendo la película de Sexo en Nueva York.
Ya sé que no queda muy patriótico (ni muy masculino, todo hay que decirlo), pero lo siento. Es lo que hay.

Pero lo peor de todo no es que dejara de ver si los de la camiseta roja metían algún gol o ganaban finalmente un campeonato o no, sino que la película me ha decepcionado un poco.
Me caía bien, y quería que me gustara, al ser una especie de guinda final al pastel que fue la mítica serie, que tanto ha representado para muchos de nosotros. Pero me temo que no ha sido así.
Me hubiera gustado encontrarme con diálogos chispeantes o situaciones inteligentes protagonizados por "la mujer soltera que escribe acerca de sí misma, al tiempo que explora la ciudad y la naturaleza de las relaciones", y sus singulares amigas.
Pero me he encontrado con una cosa sin contenido. Un envoltorio bonito, algo hermoso de contemplar, pero vacío en su interior.
Una historia llena de momentos inverosímiles o poco creíbles, con situaciones exageradas, y hasta a veces ridículas, y con esa sensación de que han querido apretujar en un sólo capítulo demasiadas cosas sin mucho acierto ni sentido.
Es verdad que en cierta manera es como el visionado de una buena revista de moda. Algo bonito y reluciente, que nos hace soñar, pero que, si no sabes utilizarlo bien, en verdad no te aporta nada. 

El público se enamoró de estas chicas en la serie, en la que nos gustaba compartir sus sentimientos y sus variadas experiencias y relaciones sexuales, amorosas, amistosas y de cualquier otro tipo. Pero cuatro años más tarde se han convertido en esperpentos de sí mismas, y en un mero vehículo comercial para enseñar modelitos y casas maravillosas, y convertir sus chispeantes diálogos en un chiste sin gracia.
Es cierto que el mundo ha cambiado mucho en estos cuatro años. Pero las chicas de esta serie (o más bien los guionistas de esta película) no han sabido encontrar en ese tiempo una continuación digna a sus divertidas vidas.
Hasta el Nueva York de la película no deja de ser una repetición de los mismos clichés de siempre. Pero yo, ahora que soy un hombre nuevo, y que por fin puedo decir que ya he estado en Manhattan, he constatado con ilusión que justo hace un par de semanas estuvimos en dos de los restaurantes que aparecen en la película. No deja de ser una coincidencia, pero me ha hecho gracia.
Por lo demás, me encanta Nueva York de todas formas. Con sol, con nieve, con viento, con lluvia, y con sus mismos clichés de siempre.

Me acompañaron al cine Mr E (ya sabéis de dónde viene su nombre, ¿no?) y C.K. Dexter, y a ellos tampoco les gustó. Pero supongo que estarán de acuerdo conmigo en que al menos hemos preferido ver esta película, y dejarnos seducir por su lujo y colorines, antes que sucumbir al vocerío y patriotismo de los de la camiseta roja.

30/06/2008 08:19 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 3 comentarios.

27/05/2008

"Entre los muros", o fuera de ellos, al final todo queda en casa

Por fin la ansiada Palma de Oro al mejor film se ha quedado en casa.

Parece ser que la película es estupenda. Me temo que aún tardaremos mucho en verla por aquí, pero si, como dice Boyero, se parece, aunque sólo sea un poco, a la estupenda "Hoy empieza todo", de Bertrand Tavernier, estoy seguro que me gustará mucho, mucho.

Por otro lado me ha encantado que le hayan dado la Palma de Oro al mejor actor al grandioso Benicio del Toro, por su no menos grandioso personaje de El Che Guevara, que también debe ser de antología.
A la actriz brasileña no tengo el gusto de conocerla, pero también me alegro por ella.


Os dejo con las dos críticas que me han gustado mucho, que he leído hoy en el periódico que suelo leer, y que ya me hubiera gustado escribir a mí. Siempre he pensado que éste sería uno de mis trabajos soñados (ya quisiera yo poder ser crítico de cine para un periódico y recorrer los mejores festivales de cine del mundo, hartarme a ver películas y escribir sobre ellas, ¡madre mía, qué envidia!). Pero como, por el momento, no puede ser, os regalo los comentarios de Carlos Boyero y Elsa Fernández-Santos sobre los premios del Festival de Cine de Cannes de 2008.

Ya sólo nos queda esperar y poder disfrutad de estas películas cuando lleguen por aquí.

Pués eso, a disfrutar, y hasta el año que viene...

27/05/2008 00:42 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 4 comentarios.

19/05/2008

BE KIND REWIND

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"Rebobina, por favor" es una adecuada película para un domingo por la tarde, trás haber disfrutado una estupenda paella dominical y buena charla con Mr E y JB (por cierto, el Mano a Mano (por Lavapiés lo reconoceréis) está cada día mejor).

Y digo lo de estupenda película dominical porque es totalmente intrascendente, divertida, cañera y hasta un poco tonta, pero también muy necesaria.

Me reí bastante, y aunque por momentos creo que los actores gritaban mucho y hasta a veces resultaban cargantes, la historia es original y divertida (reconozco que ayudaba un poco si habías visto las películas que parodiaban, entiendo que los que nunca hayan visto Los cazafantasmas, Paseando a Miss Daisy, Rush Hour 2, Robocop, etc, etc, no hayan pillado la mitad de los gags), y la puesta en escena es sencillamente alucinante, como el director nos tiene acostumbrados.

Aunque sólo sea por ver la última escena de todos los vecinos del barrio viendo la película hecha por todos en la oscuridad de la tienda de películas de video - en vhs -, ya merece totalmente la pena. Creo que ha sido una de las escenas más poéticas y emocionantes que he visto últimamente.
19/05/2008 22:59 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 5 comentarios.

18/05/2008

Los fantasmas de Goya y de algún otro

20080518135704-los-fantasmas-de-goya.jpgNunca fuí al cine a verla, y ahora me alegro, porque de haberlo hecho habría salido de allí con un enfado morrocotudo.

Aprovechando los dvds que dan ahora con un periódico - sobre "el mejor actor del mundo" que se toma un año sabático, y dejará de trabajar durante un año, porque está cansado de ser "el mejor actor del mundo" -, la he visto en la tele, y creo que es una de las peores películas que he visto en mucho tiempo.
Es mala, mala, y de verdad no hay por dónde cogerla.

Pretende ser un fresco histórico sobre una época clave en la historia de España (el fin de la Inquisición, una de las historias más oscuras y denigrantes de nuestra historia, y valga la redundancia), sobre el punto de vista de uno de nuestros mejores pintores, y un alegato contra la tortura; pero es un absoluto fracaso.
Con interpretaciones acartonadas y caricaturescas, hay momentos en los que te tienes que reir, pero de vergüenza ajena.

Es un total despropósito, que ni llega a ser ni película histórica, ni de aventuras, ni de amor, ni biográfica, ni de intriga, ni de nada de nada.

Todavía me pregunto cómo es posible que una persona que ha hecho películas como "Hair", "Amadeus" o "Valmont", por poner unos ejemplos, haya podido hacer una cosa tan mala.
18/05/2008 13:57 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 5 comentarios.

17/05/2008

La fille coupée en deux

20080517125759-chica.jpgMe temo que esta vez Claude Chabrol ha pinchado.

Este (muy) maduro director francés ha llegado ya a esos niveles, sobre todo después de haber hecho tantas y tan buenas películas, en los que se presupone que todo lo que hace ya tiene una aureola de calidad y debe ser necesariamente bueno (algo parecido a lo que le sucede a Woody Allen). Pero me temo que esta vez no le ha salido tan bien.

Es verdad que cuando uno va a ver una película de este señor ya va con las expectativas muy altas, y a veces exigimos demasiado, pero no es menos cierto que cuando no nos encontramos con lo que esperamos, o nos gustaría, el chasco es quizá superior.

A ver, no es que sea un total descalabro. Pero no sé, le falta algo para que llegue a ser una buena película.

Tiene como siempre mucha ironía y momentos inteligentes; pero el guión, y sobre todo algunas situaciones inverosímiles y algún que otro personaje patético, hacen que esta película, que se deja ver muy bien por otro lado, sea un fracaso.

Vuelve a abordar el mismo tema de siempre - y que borda como nadie -: la crítica mordaz a la burguesía francesa de provincias, la lucha de clases y de poder. Y que siempre trata con su irónica visión (y ridiculización) de las clases altas. Pero en este intento fracasa. Cosa muy natural de todas formas, ya que tampoco puede hacer un peliculón cada año.

La historia, basada en un hecho real ocurrido en el Nueva York de principios del siglo XIX, es interesante, y está traspasada brillantemente a la vida de la Francia actual. Pero el triángulo amoroso que nos plantea llega a veces a resultar poco creíble, sobre todo por ciertos fallos de guión, por la caricaturización de sus personajes y la fallida forma de profundizar en los sentimientos o de resolver ciertas situaciones.

Ludivine Sagnier esta estupenda, tan sexual y deseable como siempre. Pero Benoît Magimel, que, por otro lado, es un actor que me encanta, está tan patético, y hace un papel tan ridículo y encasillado, que hasta avergüenza.

Me temo que no deja de ser un envoltorio bonito y seductor (siempre es agradable ver una película francesa con esos decorados tan elegantes y donde siempre están bebiendo champagne (a cualquier hora del día)), pero esta vez está vacío en su interior.
17/05/2008 12:57 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 3 comentarios.

06/05/2008

Vogue fait son cinéma

Ahora que todas las revistas de moda - y otros muchos medios - hablan hasta la saciedad de la cada vez más estrecha relación entre moda y arte, me ha encantado cómo el Vogue francés se ha vuelto a desmarcar en su último número (el de su mes cinematográfico por excelencia (no olvidemos que el festival de Cannes está a la vuelta de la esquina)), dedicando todo un especial a la también estrecha relación entre la moda y el cine.

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Por ejemplo, me ha gustado mucho el reportaje sobre algunos diseñadores y creadores de moda que reconocen que el séptimo arte es una de sus principales fuentes de inspiración, y eligen aquellas películas que más les han influido o marcado en su vida. Y encontramos los siguientes resultados, algunos de ellos sorprendentes:

- Pierre Hardy elige "Les Demoiselles de Rochefort", de Jacques Demy (1967), por su ligereza, su humor y su "elegancia a la francesa"...

- Rick Owens elige "La Venus Rubia", de Josef von Sternberg (1932), por la escena en la que Marlene Dietrich sale de un disfraz de gorila. El norteamericano dice que es un resumen literal de esa fusión en la que trabaja - aquella del refinamiento y de lo primitivo... A menos que se trate de la de la pureza y la corrupción...

- Victoire de Castellane elige "Cabaret", de Bob Fosse (1972), por Liza Minelli bailando con su silla en el Kit Kat Club, con sus medias negras, la piel blanca, las uñas verdes y un maquillaje con pestañas postizas. Le gusta su lado sulfuroso, directo y de bestia de la escena...

- John Galliano elige "Napoleón", de Abel Gance (1927), por la impresión que le causó una proyección de esta película simultáneamente en tres pantallas durante seis horas y veintiocho minutos...

- Alber Elbaz elige "In the Mood for Love" (¡como yo!), de Wong Kar-Wai (2000), porque durante casi todo el film Maggie Cheung parece no llevar que un solo vestido: el corte es siempre el mismo, la fórmula es idéntica, pero sólo los tejidos cambian, a veces incluso en el transcurso de una misma secuencia...

- Domenico Dolce & Stefano Gabbana eligen Roma, de Federico Fellini (1972), porque, según dicen, el cine italiano les ha influido desde siempre...

- Silvia Fendi elige "El Aniversario", de Roy Ward Baker (1968), por Bette Davis y el antifaz que ocultaba su ojo izquierdo defectuoso y que cambiaba de color en función del traje que llevara...

- Bruno Frisoni elige "La Notte", de Michelangelo Antonioni (1961), por Jeanne Moreau en ese traje negro de finos tirantes con tacones de aguja. Una casa ultra moderna. Una atmósfera pesada y sensual. La oscuridad, la noche, la intensidad de una espera, el cigarro nervioso...

- Jean Paul Gaultier elige "Satyricon", de Federico Fellini (1969), por una imagen que le remonta a su infancia, la escena en la que los dos protagonistas penetran en una torre llena de gente extraña y que acaba por fundirse. Según el francés, representa al mismo tiempo una imaginación completamente liberada, y una inmensa humanidad...

- Riccardo Tisci elige "Querelle", de Rainer Maria Fassbinder (1982), por su atmósfera melancólica, por ser un film visualmente brutal, a la vez lleno de negrura y de imaginería romántica, con una fascinante amenaza subyacente...

- Christopher Kane elige "The Prime of Miss Jean Brodie", de Ronald Neame (1969), con la gran Maggie Smith, por la escena de la pelea entre Miss Brodie y su directora, Miss Mckay. Miss Brodie es bella pero altiva, entusiasta pero ignorante, apasionada pero sin persona que la ame. Por su actitud progresista, su estilo impecable, sus ideas feministas...


Una vez más me vuelvo a dar cuenta de que no hay nada como el cine clásico, que cada vez deberíamos reivindicar más lo clásico.


Personalmente, aparte de "In the mood for love" y de otras muchas que han influido mi vida (estética), como "Desayuno con diamantes", "Blade Runner", "Oficial y Caballero", "Un tranvía llamado deseo" o "Al final de la escapada" ("A bout de souffle"), por mencionar sólo unas pocas, creo que una de las que más me ha marcado ha sido "Las Vírgenes Suicidas", por esas hermanas rubias correteando por el parque con la música de AIR, y sobre todo por Lux (Kirsten Dunst), obviamente...


Y a vosotros, ¿qué películas os han marcado o influido vitalmente? (ya se que una de las de TB97 va a ser "Tess", por Natassia Kinski, ¡claro está!)
06/05/2008 00:23 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 15 comentarios.

05/05/2008

The SAVAGES

Nunca antes una película me había contado muchas de las cosas que me estaban pasando en primera persona, y además en el exacto momento en que están sucediendo.

Dicen que nada en la vida sucede por casualidad. Pero trás un largo fin de semana familiar, lleno de sentimientos y emociones, no me podía imaginar que ir el domingo noche al cine a ver "La familia Savage" me fuera a afectar tanto. Y lo cierto es que no fue casual, que ya había quedado con Cosimo y TB97 para ir a ver esta peli (de la que no sabía absolutamente nada antes de verla) desde muchos días antes, pero sencillamente llegó en el momento que menos me esperaba y en el que más me podía afectar.

Me ha revuelto muchas cosas, pero me ha gustado bastante. Inteligente, triste y alegre al mismo tiempo, como muchas de las buenas películas independientes que se hacen últimamente, y de vez en cuando, en Estados Unidos. Y por supuesto me han gustado los actores protagonistas, que están sencillamente estupendos.


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05/05/2008 21:27 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 3 comentarios.

23/04/2008

Elegy / El animal moribundo, 2a parte

Al hilo de lo que escribía ayer (bueno, antes de ayer), me gustaría compartir la crítica que sobre la película he leído hoy en laguíadelocio, y con la que coincido plenamente.

Os sigo animando a que vayáis al cine...

23/04/2008 00:13 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 3 comentarios.

21/04/2008

Elegy / El animal moribundo

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Me ha encantado la última película de Isabel Coixet. Me ha perecido una sentida, inteligente y nada ñoña historia de amor. Una historia de amor verdadero, de esos que arrasan con todo lo que se encuentra a su paso, de esos que hacen sentirse personales reales y auténticas, y por tanto vulnerables, a aquellos que lo sienten.
Una historia de amor completamente creíble y sincera, y contada de una forma sencilla y contenida, pero con una efectividad increíble.

No por nada está basada en una espectacular novela, El animal moribundo, de Philip Roth. Pero debo confesar que, por una vez, la película no desmerece para nada a la novela original. Más bien al contrario, representa una perfecta transcripción en imágenes de la mayor parte de sentimientos y conflictos que la novela nos planteaba. Y eso no pasa mucha veces en el cine.

Es cierto que la novela me descolocó y afectó muchísimo cuando la leí por primera vez, y era prácticamente imposible que su puesta en imágenes me llegara a tocar de la misma forma, pero debo confesar que me ha emocionado y agradado a partes iguales.

A eso ha favorecido mucho una muy cuidada y elegante puesta en escena, una narración humana y emotiva basada en unos diálogos sensibles e inteligentes, y una fotografía y música espectaculares, pero sobre todo ha ayudado enormemente un plantel de actores en estado de gracia. En el que por supuesto destaca la pareja protagonista, unos espectaculares Ben Kingsley (impresionante como atormentado, sufrido y carismático animal herido (cazador cazado), en una interpretación de verdad de las de Oscar) y Penélope Cruz (sorprendente y bella, enigmática, frágil y poderosa a partes iguales); pero en el que igualmente destacan unos secundarios de lujo, desde Patricia Clarkson hasta Dennis Hopper, pasando por Peter Sarsgaard o Blondie. Sin duda, un buen ejemplo de casting acertado.


Ya sé que ésta directora es de las que no tiene término medio. Me temo que le sucede lo mismo que a Pedro Almodóvar, Julio Medem, y algún otro realizador parecido, que son de esos que no admiten medias tintas, levantan pasiones y críticas a partes iguales, la gente o los adora o los odia, y nunca he entendido muy bien por qué. Supongo que es porque son gente con mundos muy propios, muy personales, y con bastante personalidad, todo hay que decirlo, y en cuyo cine - ya pueden hacer lo que hagan - o se entra o no se entra, y o bien te gusta mucho o no te gusta nada.
A mí, personalmente, da la casualidad que estos tres directores españoles que he mencionado me encantan. Me gusta todo lo que hacen, algunas veces más que otras, pero en general siempre me sorprenden, y para bien.

En este caso la Coixet vuelve a ser fiel a sí misma, nos vuelve a regalar una película llena de amor y sentimiento atormentado, pero también pienso que es la película que menos se parece "a una película de Isabel Coixet", y, entretanto, creo que posiblemente le ha salido la mejor película de su carrera.

21/04/2008 23:30 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 6 comentarios.

31/03/2008

8 1/2

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No sé qué he estado esperando todos estos años.
Acabo de ver por primera vez en mi vida "8 1/2" ("Otto e Mezzo"), la película que Federico Fellini hizo en 1963, y por fin he comprendido lo que es una obra maestra.

Es una de las películas sobre cine más grande jamás filmadas, que convierte la crisis artística de un hombre en una gran epopeya del cine.

Su historia sobre la falta de creatividad e inspiración, y la crisis creativa, se transforma en una profunda reflexión sobre el comportamiento humano, sobre las relaciones de pareja y en general sobre la desesperación y el vacío de la vida. Tremendamente desesperada e inquietante, es al mismo tiempo una alegre y gozosa mirada a la sexualidad y a la creatividad.

Su estética y puesta en escena es tan potente, y me ha gustado tanto, que nunca más podré olvidarla.

Fellini decía algo así como: "Mi vocación más auténtica es representar todo cuanto veo, todo aquello que me golpea, me fascina, me sorprende." ¡Cuánta razón tenía! ¡¡Qué grande era!!


Os dejo con su figurado trailer, otra obra maestra...




Y sin olvidar por supuesto al gran Marcello Mastroianni y su harén.....





También me ha gustado el comentario del director de cine británico Terry Gilliam en un programa de la BBC2 donde le preguntaban sobre una de sus películas favoritas de la historia del cine. A mí me ha emocionado:

(BBC2’s Close Up

Close Up is a program on BBC2 where celebrities are asked to choose their favourite cinematic moment. For the edition broadcast on 27 November 1995, Terry Gilliam was the guest. The transcript of what he said is below...

"Because I have to choose, I chose Fellini’s 8 1/2. I don’t like having to choose because I hate reducing all of my filming experience to one film. But 8 1/2 somehow coalesces for me in many ways the essence of cinema and in particular the sequence that I have chosen is Marcello Mastroianno passing down the hallways of the hotel where they’re trying to make this movie, and he has this phenomenal ability to tap dance his way out of trouble and when I saw that, it was long before I ever made a movie, but I suspected there was truth to that and subsequently now having made a few movies, I know it’s the ultimate truth of movie making, and the job of the director is to tap dance past all the problems.

I was 23. Kennedy was planning to get assassinated. I was in New York. I’d left college and this film came on and I’d always been a Fellini fan, but something about 8 1/2, it just got under my skin. Creativity is really what it’s about. It just happens to be about a movie director. It’s about the process of trying to make something and knowing you don’t know how to make it, and everybody waiting for you to come up with the solution. He is stalling. He is dealing with producers and money problems. It’s really just this juggling back and forth while his whole life is disintegrating and him remembering bits of it and the fact that the film then spreads right back through his life, through his dreams, through the relationship with his parents, everything is what’s so wonderful about it. It uses that and it uses the past, the future, the present and it uses dreams - all the things that I’ve used in my films in different ways.

Most people want to think life has got some structure, form and that you can distinguish the past from the future, and the present. I don’t think it’s true, I think Fellini admits to that and allows all of these things to enter into the process. Faces always coming at you - he’s got the money, he’s got everything, but he doesn’t know what he’s doing and everyone’s coming at him. They’re all wanting answers. They’re all wanting something from him. I think one of the first times I was really aware of the camera as a partner in dance, because I think the film is like a dance. He shoots like a dancer would shoot. It’s all moving, it’s shifting. Things are coming in and out of frame. It’s never still. It’s what life always seems like to me. It always feels like the passage through life.

I don’t know. I think Fellini just told me things about my future. He told me about the process of life. He told me things about the process of life. He told me things about memory that all seems true and honest and believable, even though he lies the whole time. That’s what I love about Fellini, he’s a liar. He’s a constant liar. He twists and distorts the truth.

Now whether any of us saw the world like Fellini showed us until he actually made his films I don’t know. I have that terrible feeling he opened our eyes to a world that was sitting there all alone. Those of us who followed could come and see the world that he saw.

Mastroianni - I mean I just - from the moment I saw him I thought - wouldn’t it be nice to be Mastroianni, and even Fellini had the same feeling - wouldn’t it be nice to be Mastroianni, and so he got him in to be Fellini in all his movies. I mean not only was he handsome, but he was tired of life at an early age. He was romantic. He was weak. He vacillated. All the things that I didn’t want to be, and probably would’ve ended up being.

I think when I saw it, my reading of it was that the auteur existed. I mean there was the director - the Fellini character - played by Marcello who they’re all looking to for the answers. They’re all doing their jobs, but the centre man, the one who makes the decisions ultimately is the director. And maybe that’s why I wanted to become a director. I wanted to be that person that they all came to for answers.

Once you become a director you realise that’s the last thing you want because you don’t have the answers, and they all think you do. I’m convinced films don’t need directors to be made. I think that they need somebody who pretends to be the director so that they can all go and blame them for everything and not get the answers they need so they get on and do their job as best they can. Films can be made that way. The director is more of a myth than anything else and I’m happy to be part of that mythology.")

31/03/2008 00:06 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 5 comentarios.

30/03/2008

Al otro lado

20080330140251-47258361047463817c4115.jpgHacía tiempo que no veía una película que me llenara tanto. Que me emocionara y gustara de una forma como lo ha hecho la turco-alemana
"Al otro lado" "Auf der anderen seite".
El sábado noche quedamos con unos amigos para verla en el cine, y todos salimos realmente encantados.

Es alucinante cuando te encuentras con una película sencilla y sin muchas pretensiones, pero que te cuenta unas historias de verdad, profundas y con sentimiento, y que no puede sino llegarte hondo por el tema que trata y por la forma en que lo aborda.
Lo mejor de este realizador es lo bien que cuenta sus historias - ya lo demostró con la estupenda "Contra la pared" de 2003 -, y en ésta de ahora en concreto, la magistral forma de llevar a la pantalla un estupendo guión (creo que ha ganado premios en donosti, cannes, festival de cine europeo, etc, etc).

Imagino que con un punto autobiográfico, el director y guionista, el alemán de origen turco (y por tanto hijo de las dos culturas tan diferentes) Fatih Akin, nos presenta un mosaico de historias cruzadas y relaciones personales en esas dos sociedades, tan vecinas y a veces tan diamestralmente opuestas.
Son una serie de personajes en busca de amor y aceptación, que huyen de la soledad y sólo buscan algo tan sencillo como la felicidad y su razón de vivir en un mundo tan convulso y complejo. Bien sea en los brazos de una madura prostituta que hará la vida feliz a un anciano, o bien abrazando la lucha armada política para protestar contra los abusos de un gobierno totalitario. Estos son sólo dos de los ejemplos de los comportamientos que pueden guiar a dos de los personajes para encontrar su lugar en el mundo.

La muerte es muchas veces el hilo conductor de los encuentros y desencuentros de unos personajes a los que rápidamente cojes cariño, pero de su tristeza es de donde se saca la fuerza y energía liberadora para volver a empezar y para seguir luchando.
Me gusta que la muerte no tenga que ser necesariamente triste, sino que sea una lección de la que aprender cosas positivas. La película habla de la muerte en la medida en que cada muerte es un nacimiento, ya que la muerte y el nacimiento abren caminos hacia otras dimensiones.
Y eso es lo bueno de esta historia, que cuenta unas vidas entrecruzadas, y a veces desencontradas, pero abiertas a muchas dimensiones que nos ayudan a reflexionar y en la que cada uno de nosotros podemos sacar nuestras propias interpretaciones y conclusiones.

La historia es realmente emotiva, y está muy bien contada, lo que junto con los personajes e interpretaciones de sus mestizos actores, y los estupendos paisajes de Alemania (desde Bremen hasta Hamburgo) y Turquía (desde Estambul hasta la costa del Mar Negro), la convierten en una película muy altamente recomendable. Al menos a mí me lo parece.


30/03/2008 14:02 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 6 comentarios.

23/03/2008

Noches blancas



¿Hasta dónde es capaz de llegar uno por amor?

¿Hasta hacer el ridículo?

¡Posiblemente!

Estupenda "Le notti bianche", la peli de 1957 de Lucchino Visconti.

Inmenso Mastroianni, como siempre.

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Una de las estrellas favoritas de mi universo particular.
23/03/2008 22:52 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 9 comentarios.

02/03/2008

01/03/2008

There Will Be Blood

01/03/2008 21:13 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine No hay comentarios. Comentar.

25/02/2008

Oscars 2007

Lo que más me ha llamado la atención (y más me ha gustado) de la pasada edición de los Oscars es que, de los cuatro actores laureados, ninguno es norteamericano. Deben ir tomando buena nota cuando unos premios entera y típicamente norteamericanos (y hollywoodienses) - que se hacen, publicitan hasta la saciedad y autoalimentan ellos para ellos mismos -, se los hayan birlado este año cuatro portentosos actores europeos.


Sin lugar a dudas el mejor actor principal no podía ir a otras manos que a las de uno de los mejores actores vivos, el británico Daniel Day-Lewis (de Paul Smith)

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A la mejor actriz principal, la francesa Marion Cotillard (de Jean-Paul Gaultier), la conozco menos, pero me ha hecho mucha ilusión que una "simple y desconocida actriz francesa" les robe uno de los mejores premios a las típicas norteamericanas de turno, y vuelve a demostrar que todo es posible. Justo el viernes por la noche le dieron el premio César a la mejor actriz en Paris, con lo cual la chica habrá tenido uno de esos fines de semana que no olvidará jamás. Me han entrado muchas ganas de ver la peli/biográfica de Edith Piaf, la verdad.

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Por fín se ve altamente reconocido el talento de la grandísima actriz británica - aparte de elegante, socialmente comprometida, inteligente, y con tan buen gusto - Tilda Swinton (de Lanvin). Me ha encantado siempre.

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Y poco más se puede decir ya del español Javier Bardem (de Prada), un auténtico animal de la escena y uno de los mejores intérpretes que existen en el cine contemporáneo.

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(La foto lo dice todo. Besa el culo del señor Oscar, y de paso se ríe de todos los que lo ponen verde (sobre todo en su propio país). ¡Olé por él!, espero que siga regalándonos muchas interpretaciones gloriosas)



También me ha hecho mucha gracia que esta señora, Diablo Cody (de Dior-sabe-quién!) parece ser que se llama, se haya llevado el Oscar al mejor guión original. De stripper a ganadora de un oscar como mejor guionista. Eso es nada.

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Definitivamente todo es posible, y algo está cambiando. Y eso es bueno.


Ahora, eso sí. La alfombra roja ha sido de las peores, más sosas, aburridas y con peor gusto que se recuerdan. El tan manido "glamour de la alfombra roja de los Oscars" pienso que ha brillado este año por su ausencia.
Aunque he de reconocer que, por una vez, Penélope Cruz (de Chanel) ha sido una de las más elegantes.
¡Qué guapa íba, la tía (aunque ese pelo, no sé, no sé)!

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Por lo demás, creo que estoy muy de acuerdo con que "No country for old men" sea la mejor película del año. Es una peli incomprendida, y que no está gustando a casi nadie. Pero bueno, visto lo que hay, no está tan mal.
25/02/2008 20:59 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 9 comentarios.

20/02/2008

J'aime le cinéma français

Aunque otra de las cosas buenas que tiene ARCO es que, como cada año, mi amigo Christophe (galerista y profesor de arte contemporáneo, y belga francófono) viene de visita. Y eso significa que normalmente me trae algún regalo como señal de gratitud por alojarse en mi casa durante cuatro días (esa es otra de las grandes cosas de tener buenos amigos, que te pueden dejar su casa cuando les visitas). Y yo encantado.

Es cierto que últimamente, como también es un gran cinéfilo, está tomando la sana costumbre de regalar películas - se me ocurren pocas cosas mejor para regalar que una buena película (quizá un buen libro, también) -, y por supuesto aprovecha para surtirme del nuevo cine que se está haciendo en Francia, y que desgraciada, e incomprensiblemente, nunca llega a nuestras pantallas.

Aunque he de reconocer que este año se ha pasado de generoso, porque ha traído todas estas películas que desconocía...

1.- "L’homme de sa vie", de Zabou Breitman. Con Charles Berling y Bernard Campan.

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2.- "La vie moderne", de Laurence Ferreira Barbosa, con Isabelle Huppert y Frédéric Pierrot.

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3.- "Dans Paris", de Christophe Honoré. Con Louis Garrel y Romain Duris.

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4.- "Comedie de l’Innocence", de Raoul Ruiz. Con Isabelle Huppert y Jeanne Balibar.

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5.- "Le Clan", de Gaël Morel. Con Nicolas Cazalé y Stéphane Rideau.Image Hosted by ImageShack.us
Pas mal, eh?! ;-))

Obviamente algunas estarán mejor que otras, pero las disfrutaré todas por igual. Y mi ración de cultura francesa estará más que satisfecha, y bien cumplida...

Muchas gracias de nuevo, C.
20/02/2008 00:52 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 16 comentarios.

11/02/2008

No es país para viejos

20080211004847-normal-03.jpgSí señor. Decididamente este país (o mundo) en el que vivimos no es para viejos, ni para gente sensible o débil. Y los hermanos Cohen nos vuelven a demostrar por qué.

Con "No country for old men" estos estupendos directores nos acaban de regalar una (otra más de las suyas) obra maestra.

Se trata de un hipnótico relato de suspense, con argumento simple o casi inexistente pero que tiene un fondo enorme. Es una película muy nihilista, de esas en las que se sacan más cosas de los silencios que de profundos diálogos. De esas en las que los personajes hablan más a través de sus acciones que con lo que dicen.
Un auténtico pasatiempo de persecuciones sin fín, llenas de venganza y diálogos irónicos, y que da mucho miedo. Es la representación del miedo, del miedo en estado puro. De la violencia más simple, la peor que pueda existir. Una violencia incómoda y también pesimista, porque todos reaccionan con normalidad ante ella. Pero de la que se saca mucho cuando aprendes a saborearla.

Es mucho más profundo que un mero film de vaqueros o de violencia o de una correlación de muertes consecutivas. Porque es una profunda reflexión sobre la violencia misma. Aquí no hay moraleja ni medias tintas, porque la violencia es eso, un sinsentido. Pero es así.

Todos los actores están excelentes, y sobre todo el trío protagonista - también me ha gustado mucho Kelly Macdonald (la mujer del héroe) -, pero, aunque suene a tópico, el personaje de Javier Bardem ya forma parte de la historia del cine. Porque no es un mero personaje, es una idea, la representación de la violencia pura. Sólo verlo caminar, observar y hablar ya ponen los pelos de punta.

¡Madre mía, qué mal lo he pasado! ¡Madre mía, cuánto me ha gustado!
11/02/2008 00:08 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 11 comentarios.

10/02/2008

LA SOLEDAD

20080210173053-20080208elpepicin-4.jpgHace algunas semanas que ví la película "La soledad", sin lugar a dudas una de las mejores películas españolas de este año (por ello no debe extrañar que fuera la gran vencedora de los últimos premios Goya), pero por falta de tiempo no pude hablar sobre ella en su momento. Así que os dejo con la crítica de Javier Ocaña en El Pais del viernes pasado porque la describe muy, pero que muy bien.

Las palabras están tan bien elegidas, y habla sobre la película de una forma tan lúcida y acertada que no puedo más que suscribir todo lo que dice sobre ella, cada punto y cada coma...


"La vida es eso que nos pasa entre el tiempo que hacemos cola para sacar dinero del banco y el que acontece mientras preparamos la cena; eso que nos pasa entre que nos duchamos y vamos al médico para consultar una dolencia; eso que nos pasa entre el momento en que discutimos con un familiar por un tema económico y el que transcurre planchando una montaña de ropa; eso que nos pasa entre una banal llamada telefónica en la que apenas escuchamos a nuestro interlocutor y un largo trayecto en autobús con la mirada perdida. La vida es eso importante, trascendente, que nos pasa entre una retahíla de acciones realizadas sin el menor deseo. ¿Es eso la vida o puede que ésta consista exclusivamente en ese absurdo devenir sin pasión ni gracia? Jaime Rosales, director de La soledad, ha compuesto una película que nos habla de la vida; de la vida filmada en directo, con sus momentos aparentemente más trascendentes y, sobre todo, con los instantes más cotidianos; esos que, sumados uno tras otro, acaban convirtiéndose en relevantes por la fuerza del tedio, de la abulia, de la soledad.

Rosales, con toda justicia, ha ganado tres goyas, entre ellos los de mejor película y mejor director, lo que ha provocado que más de medio año después de su estreno se reponga desde hoy en una treintena de salas comerciales. No se esperan riadas de gente en busca de la historia que le ha arrebatado el Goya, contra casi todos los pronósticos, a la exitosa El orfanato. Y si hay alguien que se plantea ir a ver La soledad como un ejercicio de comparación, se estará equivocando. Sería mezclar churras con merinas. El triunfo de La soledad es el del riesgo, el de la experimentación con el lenguaje cinematográfico, el de la búsqueda, aunque también el de la pasión, el de la sensibilidad, el de la garra.

Desde los títulos iniciales, Rosales divide la pantalla en dos en muchas de sus secuencias. La polivisión, ensayada sobre todo a finales de los sesenta y principios de los setenta por gente como Richard Fleischer (El estrangulador de Boston podría ser su película manifiesto), multiplica los puntos de vista, pero lo que normalmente se practica como una solución estética, Rosales lo hace también como solución ética. Ofrece nuevos espacios. Indagando aún más en el magnífico ejercicio de cotidianidad que supuso Las horas del día (2003), su debut en el largometraje, y apoyado en el portentoso trabajo de un extenso plantel interpretativo de pasmosa naturalidad, el director aspira a reducir la distancia entre la verdad de la vida y la verdad del cine, siempre distintas. El hiperrealismo, retratado a través del despojamiento de elementos (ni una nota musical) y de la captura del silencio. Lírica, veraz y profundamente dolorosa, La soledad necesita a un espectador cómplice. Seguro que no son tantos como los cuatro millones que han visto El orfanato (el perfecto producto comercial), pero sí muchos más de los 41.000 que acudieron tras su primer estreno. Ahora tienen una segunda, y fascinante, oportunidad."


También os recomiendo ir a verla. No os arrepentiréis de ver cine novedoso, moderno y sencillo al mismo tiempo, y que trata de forma sensible lo que nos sucede a todos nosotros cada día. La jodida vida.
10/02/2008 17:26 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 2 comentarios.

05/02/2008

La Escafandra y la Mariposa

20080205001030-la-escafandra-y-la-mariposa.jpg
"Le escaphandre et le papillon" es una película preciosa. Un regalo para los sentidos y para la mente.
De un sentimiento y una plasticidad tal que hasta hacen daño, pero que conmueven y reconfortan al mismo tiempo.
Yo diría que es dolorosamente bella, y que hasta te golpea físicamente, pero bien sea por sufrimiento o por placer.

Es cierto que es una película dura y compleja, y a veces tramposa, pero muy sensible y humana. Julian Schnabel ha creado un film que, siendo trágico, tiene una suavidad y un aliento poético que desborda. Y nos ha vuelto a regalar una obra plástica que (como ya hiciera con "Antes que anochezca") recrea un universo doliente y al mismo tiempo fascinante.

Su personaje (el francés Mathieu Amalric vuelve a demostrar otra vez el actor tan inmenso que es) es un hombre que se siente como si estuviera atrapado dentro de una escafandra, pero que gracias al uso de su imaginación y de su memoria podrá alejar el cautiverio mental y volar por el espacio y el tiempo como una mariposa.
Es un viaje callado de un prisionero hacia la belleza exterior.
La triste historia de una persona que tiene que descubrir la libertad del amor y la belleza a través de un sufrimiento extremo. Pero al mismo tiempo es la historia de todos nosotros, que seguramente nos enfrentamos a la muerte y la enfermedad; pero si nos fijamos, podemos encontrar en ello sentido y belleza.
05/02/2008 00:10 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 5 comentarios.

04/02/2008

Premios Goya 2008

Lo mejor de los premios Goya de este año han sido estos dos actores protagonistas:

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¡Los adoro!


Y la soledad frente a tanto orfanato y tanta rosa, claro está.

Y por supuesto el Goya a mi amiga Lucina como mejor cortometraje documental. ¡¡Mi más sincera enhorabuena, guapa!! ¡Me ha encantado tu discurso! Ese Victor Erice, ¡el mejor, sin lugar a dudas!
¡Y El Sur... siempre el sur!

Ah, y obviamente Fernando Fernán Gómez, que se me olvidaba.
04/02/2008 00:31 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 16 comentarios.

30/01/2008

¡Ay, Johan, Johan...!

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¡Cuántos buenos momentos nos vas a dar!
30/01/2008 00:19 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 4 comentarios.

21/01/2008

Expiación

En una entrada del otro día critiqué alegremente esta película sin haberla visto. Y ahora me desdigo. Hice muy mal, lo reconozco, porque me parece fatal juzgar algo o a alguien sin haberlo visto, o sin conocerlo.
Es algo que detesto, porque siempre he pensado que para poder opinar de algo hay que conocerlo antes.

Pero yo sabía por dónde iba mi comentario del otro día, y no estaba mal encaminado. Me conozco bien, y, salvo que a veces me equivoque (menos mal), muchas veces sé de antemano si una peli me va a gustar o no. Y aquí no me he equivocado mucho, la verdad.
Por lo que ya había leído y visto, yo intuía que bueno, que ni fú ni fá, que me iba a gustar algo, que sería un poco como un caramelo bonito y tal, pero no mucho más que eso. Y al final así ha sido.

Mi amigo C.K. Dexter fue a verla esta semana y me dijo que estaba muy bien, y que merecía la pena, y como yo siempre me fio ciegamente de todos sus consejos (sobre todo en temas de hombres, porque ahí sí que coincidimos), para el cine que me fuí a verla ayer domingo.

Y bueno, la película está muy bien, con unos detalles muy cuidados, con una ambientación y decorados muy british (que eso sí que me gusta), con una música y fotografía agradable, una historia entretenida, etc. Pero al final me ha dejado un pelín frío, no sé, no me ha llegado a emocionar.
Me parece que se queda bastante en la superficie, que llega a ser un poco superficial y vanidosa, sin profundizar demasiado en lo que están sufriendo los personajes - ¡y mira que sufren! -, sin llegar a entrar en la psicología de los personajes, y ni siquiera explicar por qué actuan así.
Comparada por ejemplo con otras obras maestras "típicamente british" situadas un poco en esos ambientes, como algunas de las más importantes de James Ivory ("Room with a view", "Howard’s End", o la obra maestra absoluta que fue "The remains of the day"), ésta no le llega ni a los talones.

Pienso que el argumento es una historia pelín banal y altamente repetida en literatura y cine, que se podría haber resuelto en relativamente poco tiempo, y de la que el director hace toda una trama que se extiende a la desmesura. Centrándose en la adolescente historia de amor hollywoodiense, pero sin llegar a profundizar en el argumento realmente importante de la película, la culpa y cómo nos paraliza y puede llegar a destrozar nuestra vida para siempre.
Es cierto que tiene algún que otro momento mágico, y que la forma de desarrollar el argumento tiene a veces unos juegos divertidos de avance y retroceso, pero no me ha llegado a apasionar.

Me han comentado que el libro del gran Ian McEwan, en cuyo guión se basa el film, es estupendo. Pero, como suele pasar muchas veces, supongo que de un libro se puede siempre sacar mucho más de lo que se hace de una película basada en un libro. La propia imaginación de cada uno es siempre mucho más rica y libre que la visión que pueda tener un director de cine que decida hacer una película sobre una novela, aunque está claro que siempre hay honrosas excepciones ("Apocalypse Now", se me acaba ahora de venir a la cabeza, sin saber muy bien por qué).

Supongo que es fallo de su director, que en mi opinión peca aún un poco de cierta inexperiencia (no llegué a ver su primera película, pero es que si ya había visto la buena versión de Ang Lee y la estupenda serie de televisión de la BBC, ¿qué necesidad tenía el mundo de otra nueva versión innecesaria de "Orgullo y Prejuicio", para lucimiento de Keira Knightley?). Aunque no sé, quizá me vuelva a equivocar y lo mismo el "Orgullo y Prejuicio" de Joe Wright era maravillosa.

Y llegamos así a la estrella de esta película. Se nota que es la musa de su director, porque algunos planos sirven solamente para el lucimiento de la belleza física de la chica (hubo algunos momentos en que pensaba que estaba en un anuncio de colonia). Reconozco que la chica es mona, pero inexpresiva también lo es un rato. Y de poner morros y andar echando los hombros para atrás ya estamos hartos, vamos digo yo. Lo que queremos es ver a actrices haciendo un papel, no a adolescentes niñas monas que sólo tienen un cutis bonito, una cara proporcionada y unos brazos esqueléticos.

Ahora, eso sí, la ropa y ambientación eran excelentes. ¡Cómo era ese vestido verde, por dios!

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(¡Y qué bien lucía colgado de la librería/estantería!)


Justo al salir del cine nos encontramos con Carlos y Juan (de casualidad estaban justo sentados en los asientos delanteros a los nuestros), y, al comentar un poco en general sobre la película y la actriz, Carlos me contaba que siempre confunde a esta chica con Winona Ryder y con Natalie Portman, y que nunca sabe quién es quién.
No puedo estar más en desacuerdo con él, porque tanto Winona como Natalie SI QUE SON verdaderas actrices; mientras que, en mi humilde opinión, a Kiera aún le falta un montón de trecho por recorrer, y otras cosas...

Si la vuelven a nominar en esta edición de los Oscars de verdad que me voy a enfadar seriamente.

Ahora, debo confesar una cosa, eso sí (a cada uno lo que le corresponde), la cabrona consiguió al final que llorara como una magdalena. Y yo, cuando una película consigue hacerme llorar, ya tiene muchos puntos ganados...
En fín, que la recomiendo a todos los que tengan corazones sensiblones como el mío, y a todos a los que les guste el cine romántico. Los demás abstenerse.
21/01/2008 00:11 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 12 comentarios.

18/01/2008

La mirada encendida

Llevaba tiempo buscándolo, pero por fín he encontrado esa joya de (y sobre) Ángel Fernández-Santos, "La mirada encendida".

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Estoy completamente de acuerdo con lo que el libro dice en su contraportada: "Ángel Fernández-Santos fue hasta su muerte, en 2004, la figura más prestigiosa y reconocida de la crítica cinematográfica española, no sólo por su titularidad desde 1982 como crítico del diario El País, sino porque para muchos aficionados al cine en nuestro país él encarnaba plenamente la condición de crítico cinematográfico y representaba una tradición en vías de extinción: aquella crítica capaz de aunar el conocimiento y la pasión, la atracción por el cine y la dimensión literaria de la escritura sobre cine, el compromiso y el placer del espectador atento y privilegiado."

Creo que ha sido una de las figuras más importantes en la formación y evolución de mi persona, y, no cabe duda, uno de los que más me ha ayudado a amar tanto el cine. La lectura de sus críticas semanales en el periódico fué para mí como una especie de ritual, y su mágica forma de escribir, llena de pasión, compromiso, inteligencia y energía, me transmitió también esa pasión. Le estaré eternamente agradecido.

Este será sin duda uno de mis libros de cabecera para el resto de mis días. Volveré a leer y releer todos su ensayos, críticas, artículos y comentarios cinematográficos y, claro está, volveré a emocionarme, se me volverá a poner la carne de gallina y con alguna de ellas me volverán a brotar las lágrimas. ¿Por qué no?
18/01/2008 00:19 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 4 comentarios.

15/01/2008

Actores de ORO

Es un placer contemplar cómo algunos de mis actores favoritos ganan premios de relevancia y son reconocidos por sus trabajos más recientes.

Parece ser que este año nos va a volver a regalar buen cine, o al menos buenas interpretaciones. Y seguro que tendremos muchas horas de placer disfrutando de gente como Javier Bardem, Cate Blanchett, Daniel Day-Lewis (el día que este hombre decidió volver a hacer películas, fue un día importante, al menos para mí), Julie Christie o Johnny Depp, por ejemplo.
Parece ser que sus interpretaciones en "No country for old men", "I’m not there", "There will be blood", "Away from her" y "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" volverán a demostrar por qué son tan inmensos.

Y, en mi humilde opinión, los premios de Los Globos de Oro (con ceremonia o sin ella), con su cordura a la hora de decidir quiénes son los galardonados, vuelven a mostrar que son de los mejorcitos que se conceden últimamente.

(Aunque lo de dar el premio a mejor película del año a "Expiación" - "Atonement" -, no sé yo, la verdad...)


Por cierto, la (excelente) crítica al personaje de Bardem en El País digital de ayer no tiene desperdicio:
"Se coge un psicópata irredento, se le cabrea lo mínimo, se le pone un pistolón o un machete en las manos y ya tenemos al campeón del mundo de los ’serial killers’, también conocido como Anton Chigurh, criatura del Averno, salvaje hijo pródigo parido por los hermanos Coen a partir del libro del escondido y genial escritor Cormac McCarthy. No country for old men (No es país para viejos) es, sencillamente, la mejor película que los Coen han firmado desde hace muchos años, una pequeña locura colectiva y en apariencia descontrolada a la altura de obras maestras como Fargo o El gran Lebowski. Pero sobre todo, No es país para viejos lleva dentro la inclasificable presencia de una bestia llamada Javier Bardem, actor con progresivo aura de estrella mundial, dueño de un físico cercano al estibador portuario y al boxeador semipesado, estilista de la interpretación cinematográfica, estilista salvaje, se entiende. Todo en el Anton Chigurh de Javier Bardem nos hace viajar al horror sin freno, pero, qué cosas, también a la gratificante risa.

Ver No country for old men y ver la mirada entre naif y horripilante del tal Chigurh - de profesión, sus escabechinas - provoca en el espectador esa extraña sensación que consiste en agarrarse a la butaca y a la vez querer salir pitando; en fijar la mirada fascinada en la jeta y en el pelo de Bardem/Chigurh (porque, amigos, ¡qué pelo!, ni un cruce entre Ruper y el peluquero del Príncipe Valiente habría logrado algo así) y desternillarse con él, y al mismo tiempo taparse los ojos ante la próxima salvajada. Su presencia e cada plano, en cada secuencia, ofrece el aroma de lo distinto, de los actores en estado de gracia, de los intérpretes sabedores de que ciertos papeles ’pequeños’ son carne de obra maestra.

"Anton Chigurh está tan fuera de toda lógica que la gracia es intentar entrar en su mundo y llevarle a un sitio donde la gente pueda identificarse en algo con él? aunque sea en su locura", contaba Javier Bardem en el último Festival de Cannes, con motivo del estreno mundial de la película de los Coen. Unos tipos que, en opinión del actor español, "son los únicos capaces de hacer esta mezcla de lo macabro, lo terrible y lo divertido del ser humano" . Bardem en No country for old men: acojonante, hiperrealista, atroz, inquietante, verdadero, intuitivo, feo, definitivo, genial.

Como estaba previsto, el Globo de Oro ha explotado esta madrugada en Los Ángeles sobre la cabeza de Javier Bardem. Ya falta menos para que le estalle el Oscar en las manos. Cuidado, se cierne sobre el mundo la sombra de Anton Chigurh."
15/01/2008 00:29 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 6 comentarios.

14/01/2008

The Darjeeling Limited

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Viaje a Darjeeling es una película rara, bueno, como todas las de su autor, porque hay que reconocer que las pelis de Wes Anderson son cualquier cosa menos simples y sencillas; pero llena de originalidad, poesía y buenos sentimientos, y con una música y estética alucinantes.

A mí me ha encantado.

La historia es sencilla: tres hermanos norteamericanos que no se han hablado en un año se embarcan en un viaje en tren por la india con la intención de encontrarse a sí mismos y estrechar lazos entre ellos. Pero su viaje de "búsqueda espiritual" va mucho más allá, y la película es bastante más profunda de lo que aparenta.

Es una historia sobre la dificultad de superar los lazos familiares y sobrellevar las relaciones fraternales, sobre el encuentro con uno mismo (y la vuelta a desencontrarse), sobre el intento de sobrevivir a la muerte de un padre castrante y al acercamiento a una madre ausente. Al fin y al cabo sobre la búsqueda de la madurez y conocimiento de uno mismo, pero todo ello aderezado con el alucinante paisaje y espíritu de la india, una selecta música (francesa, india, clásica o norteamericana - de lo buena que es, da un poco igual de dónde provenga -), unos vivos colores con toda la parafernalia local, un guión en estado de gracia y unos actores molones (y superguapos) elegantemente vestidos de Louis Vuitton. Puede parecer una payasada, y aunque en verdad lo es, también resulta una interesante película, aparte de divertida y amena.

O sea, que reune algunos de los ingredientes que se les puede pedir al cine de hoy en día (tal como están las cosas, tampoco es plan de pedir mucho), y sobre todo es estupenda para pasar una buena tarde de domingo.

Por supuesto no pasará a la historia. Pero a su manera ayuda un poco a que nuestra historia (la de cada uno) sea más bonita.

Y, aunque sólo sea por ver su aperitivo parisino, ya merece la pena. Pero como yo soy tan bueno, os regalo el Hotel Chevalier gratis... (aunque siento mucho que esté doblado al castellano (parece ser que la versión original ha sido vetada en youtube))

Debo confesar que esta foto ya forma parte de mi imaginario personal favorito:

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14/01/2008 20:30 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine No hay comentarios. Comentar.

17/11/2007

PERSÉPOLIS

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PERSÉPOLIS es la conmovedora historia de una joven que crece en el Irán de la revolución Islámica.
A través de los ojos de Marjane, una precoz y abierta niña de nueve años, vemos las esperanzas de un pueblo rotas al tomar los fundamentalistas el poder, imponiendo el velo a las mujeres y encarcelando a miles de personas.

Inteligente y sin miedo, engaña a los "guardianes sociales" y descubre el punk, Abba y Iron Maiden. Pero cuando su tío es ejecutado sin piedad y las bombas caen alrededor de Teherán en la guerra entre Irán e Irak, el miedo diario que rodea su vida es palpable...


Esta es sólo la sinopsis de la historia. Pero esta maravillosa película es mucho más que eso. Es un mundo de dibujos de fundidos en blanco y negro, de historias de superación, amor, integridad y dignidad, pero también de dudas y de equivocaciones. Y está llena de poesía.

Realmente preciosa.

Altamente recomendable. Y muy pero que muy necesaria en estos tiempos oscuros que corren...
17/11/2007 21:46 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 1 comentario.

20/10/2007

Promesas del Este

20071020193522-eastern-promises.jpgAnoche fuí al cine a ver Eastern Promises.

¡Peliculón!
20/10/2007 19:25 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 1 comentario.

19/10/2007

Hablando de besos...

¡Esto sí que es un beso para la eternidad!


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¡Obra de arte!



Descanse en paz, Deborah Kerr.
19/10/2007 18:09 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 3 comentarios.

12/10/2007

Apocalypse Now

Cuando las calles de tu ciudad se llenan de tanques, banderas, aviones que matan y tanta gente en uniforme, la mejor solución es atrincherarte en tu casa y descansar en paz alejado de tanto ruido (y sinsentido).

Pero además, y supongo que un poco por casualidad, no se me ha ocurrido mejor momento para revisar de nuevo la obra maestra "anti guerra" por antonomasia.

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No hay lugar a dudas que Apocalypse Now es una de las mayores obras jamás filmada. Su maestría a la hora de retratar la locura y sinrazón de la guerra y la violencia aún me dejan sin palabras.

Esta tarde he vuelto a emocionarme. Y no precisamente con la bandera que ondeaban los militares que desfilaban por las calles de Madrid.
12/10/2007 22:06 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 2 comentarios.

01/10/2007

Les témoins

20071001000448-18727067.jpgEste fin de semana he ido al cine a ver "Los testigos", la nueva película de mi admirado André Téchiné.
Y aunque debo confesar que no es de sus mejores, me ha parecido una película estupenda.

Recorre las aventuras (sobre todo sexuales y emocionales) de un grupo de personas en el Paris de mediados de los años ochenta, justo cuando esa enfermedad tan horrible con el nombre tan pequeño, SIDA (como tan bien cantaba Prince en uno de sus éxitos de la época), empezaba a llegar por estos lares - creo que en España también se empezó a hablar de ella allá por el ochenta y cuatro, más o menos -.

La película tiene algunos fallos a la hora de retratar algunos personajes, y sobre todo sus reacciones frente a determinados hechos, pero tiene unos diálogos estupendos, una correcta recreación de la época, y cuenta su historia de una forma muy sencilla y digna. (Y también está Emmanuelle Béart, lo que siempre es un plus).

No quiero contar nada de la historia para no destriparla (y sobre todo para que todos vayáis a verla), pero sólo puedo decir que el director, con su inteligencia y sensibilidad habitual, trata un tema muy duro de una forma hermosa, sencilla y nada morbosa.
Y sobre todo contada con mucho amor, respeto y cariño.

Me encantó volver a ver en una pantalla una recreación de aquella época tan loca y divertida, y que a tantos nos marcó para siempre. Y me gustó la forma en que cuenta historias tan cercanas y que directa o indirectamente todos hemos vivido o sufrido.
Sin lugar a dudas me gustan las películas que reflejan sentimientos y contradicciones del ser humano en sociedad. Y de relaciones humanas, de pareja, de amistad, o individuales, perfectamente reconocibles. Y esta película es un buen ejemplo de ello.

Muy recomendable.
01/10/2007 00:04 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 5 comentarios.

27/08/2007

2 días en Paris...

... son suficientes para (casi) romper una relación.
Y sólo dos días en esa ciudad son necesarios para demostrar que con talento, imaginación, buenas ideas y pocos medios se puede hacer una más que estimable película.

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Anoche fuimos al cine a ver "2 días en Paris" ("2 days in Paris"), y me hizo pasar un rato estupendo.


Es una de esas películas sencillas, sin muchas pretensiones, pero que con unos diálogos chispeantes, unas interpretaciones convincentes y algunas situaciones graciosas, nos transmite mucho más (al menos a mí) que todo el cine ruidoso, de colorines y efectos especiales a que nos tienen acostumbrados algunos sectores del cine actual.

La multitalentosa - actriz, cantante, fotógrafa, realizadora - July Delpy nos ha regalado una simpática comedia sobre la relación de pareja; en la que el sexo, los celos, las incompresiones, la incomunicación (o exceso de comunicación), las diferencias, las mentiras y el humor ponen a prueba a una pareja. Como la vida misma. Como nuestra vida.

Obviamente las diferencias culturales entre norteamericanos y franceses (o parisinos, para ser más precisos), en este caso, son el contrapunto humorístico de la historia de (des)amor, y lo cierto es que, aunque por momentos es demasiado obvio, funciona muy bien.
Lo cierto es que son dos pueblos muy fácilmente caricaturizables, pero la chica le sabe sacar buen partido y sabe hilar fino.

Uno de los mejores alicientes del film son sobre todo sus diálogos, chispeantes y mordaces a partes iguales. Para muestra, y por sólo poner dos ejemplos, aquí tenéis dos perlas: "A mí sí me parece que una mamada es importante. No olvides que Estados Unidos perdió la última oportunidad de tener una democracia saludable por culpa de una mamada", o bien, "¿Este condón es para niños? ¿Hacen condones para niños?".
Pero sin olvidar otro de sus alicientes principales: Paris. De la que se puede añadir poco más. Una película en la que salgan las calles, casas, lugares y gentes de Paris ya tiene muchos puntos ganados.

Pero para mí otro de los grandes alicientes - y gran descubrimiento - de esta palícula ha sido su protagonista, Adam Goldberg. Un atractivo paranoico e hipocondríaco. Y sexy. Muy sexy.
27/08/2007 19:49 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 4 comentarios.

06/08/2007

L'équipier

Trás un tranquilo, caluroso y lluvioso (me encantan las tormentas de verano) día de domingo en casa, lo suyo era ver una película apropiada.

C.K. Dexter Haven se vino a casa a mediodía y trás preparar juntos un almuerzo suculento, y después de las charlas, el té, las lecturas y las músicas convenientes, nos fuimos juntos al cine.

A los dos nos apetecía ver esta peli francesa (lo cierto es que tenemos gustos parecidos en (casi) todo) ;-))
Yo ya le había echado el ojo desde el viernes (¿recuerdan?), pero el domingo tarde/noche era un momento justo para disfrutarla.

¡Y vaya si la disfrutamos!

Como si de un western se tratatara, cuenta la historia de un forastero que llega a un pequeño pueblo - y a una cerrada y mezquina sociedad - para trastocar y desmantelar muchas cosas establecidas. La bondad y el atractivo y arrebatador talante del forastero harán que todos los cimientos se remuevan: los profesionales, los afectivos, los amorosos.

El trío protagonista es realmente estupendo. Junto a los geniales Philippe Torreton y Sandrine Bonnaire, para mí ha sido todo un descubrimiento su protagonista - Grégori Derangère -, un atractivo y seductor (tierno y sexy a la vez) actor al que no conocía y al que por supuesto voy a seguir la pista a partir de ahora.

La peli se llama "L’équipier", algo así como "El que forma parte de un equipo", pero aquí la han traducido como "El extraño" (¿?), y, aunque es del 2004, en España la han estrenado en los cines en pleno verano del 2007 (¿?). Bueno, por lo menos algo es algo, y al menos se han dignado a estrenarla, porque es de vergüenza la cantidad de buen cine francés que nos estamos perdiendo en este país simplemente porque las distribuidoras se niegan a estrenarlas.

Este es el bonito cartel con su atractivo trío protagonista:


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No todos los días se ven películas tan sencillas y bien hechas sobre cosas tan simples como la amistad, la tolerancia y el amor. Sin duda una estupenda historia para gente sensible que sepa apreciar y deleitarse con los detalles más insignificantes del amor.


En algún sitio he leído que la comparan un poco a "Los Puentes de Madison", y es cierto que se le parece un poco. Hombre, no llega al nivel de intensidad de la obra maestra de Clint Eastwood (como ya he repetido muchas veces, es una de mis pelis favoritas); pero bueno, tampoco está nada mal.
06/08/2007 19:08 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 2 comentarios.

05/08/2007

Cargada a tope.

Así reza el eslogan en español de la película que ví anoche:

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¡Qué buena es, joder!

Trás un tórrido día de calor, quedé con Xabi para ir al cine, y por supuesto nos apetecía ver una película muy caliente, que viniera bien con estas temperaturas que estamos sufriendo.
Y obviamente, para noches de sábado como éstas, no hay una mejor película que "Planet Terror".

Se nos unieron Oblikuo and partner, y los cuatro disfrutamos como niños de una peli loca, salvaje y un pelín desagradable, pero muy buena.

Hace ya meses, cuando supimos que Tarantino y Rodríguez trabajaban en un proyecto juntos sabíamos que nos iban a regalar algo loco y salvaje, pero genial, como ellos mismos, y aunque ahora sólo hemos podido disfrutar del primer aperitivo, ya hemos podido por fin constatar que no nos habíamos equivocado, que estamos ante un puro entretenimiento, del bueno.

A veces el cine debe ser eso, simple y puro entretenimiento que nos suba la adrenalina y nos ponga a cien. Pero sobre todo si se hace con inteligencia y buen hacer, entonces es la repera.

Aquí hay una sabia mezcla de vísceras, sangre, zombies, mal gusto, violencia y armas de todo tipo, pero unido a unos diálogos chispeantes, unas situaciones hilarantes y unos actores en estado de gracia.
Además la calidad de la película es realmente buena, y su homenaje a esas pelis tan malas de serie B o Z de los años setenta y ochenta es tan creíble que te parece estar viendo enteramente uno de esos films gores o de zombies de aquella época.

Salté y pasé miedo y me removí en la butaca como hacía tiempo que no había hecho en un cine. Pero al mismo tiempo me reí y disfruté como hacía mucho. (¡Y mira que ya me lo estaba avisando mi amigo alarecherche!).

Una película de esas de las que conforme más pienso en ella, me gusta cada vez más.

Ya estoy impaciente por ver la continuación del Grindhouse que ha hecho Tarantino. Dicen que llegará pronto a nuestros cines (¡ojalá!)


Para continuar con la euforia y buen rollito (y un poco de mal cuerpo, todo hay que decirlo) que nos había dejado la película, tuvimos la buena idea de ir a bailar, y seguir soltando adrenalina.
Y con muy buena fortuna nos fuimos a hacer los elásticos.

Hacía tiempo que no oía una música tan buena en el elástico, y hacía tiempo que no disfrutaba tanto bailando (o quizá es que lamentablemente hacía demasiado tiempo que no salía a bailar). Pero lo cierto es que la mezcla de euro-trash de los ochenta y noventa, tecno del veinte y pop y rock del veintiuno, mezclado con britpop y pop del español, del bueno, me sentaron la mar de bien.
¡Buenas mezclas!


Sin duda, una pista de baile con buena música es uno de los mejores lugares donde se puede estar...

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Tanto que no había quien me sacara de allí de lo mucho que lo estaba difrutando. Lo necesitaba. De hecho fue una de esas noches que hubiera querido que duraran para siempre.

05/08/2007 14:17 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 8 comentarios.

01/07/2007

Aprender a crecer

Ha sido un fin de semana largo. Lleno de momentos agradables, de amigos, de copas, de manifestaciones y reivindicaciones, y también de diversión.

Estos cuatro intensos días que hemos celebrado en Madrid, han servido para volver a alzar nuestra voz y gritarle a los que aún están sordos, no se quieren enterar, o tienen medio cerebro, que queremos simplemente reivindicar los mismos derechos y libertades de los que disfrutan el resto de ciudadanos. Y un poco más de respeto y tolerancia. Tan simple como eso.

Obviamente tenemos que luchar por ello todos los días, pero me parece bien que una vez al año existan este tipo de fiestas y celebraciones (que lamentablemente aún siguen molestando y cabreando a mucha gente) para que, aparte del lado lúdico - que también es importante -, se reivindique el sentido realmente importante de por todo aquello por lo que llevamos luchando tantos años.

Ha habido muchas situaciones y ratos memorables, pero sin duda el más relevante fue la manifestación de ayer tarde por las calles del centro de la capital. Fue realmente un lujo ver a tantos y tantos miles de personas disfrutando en un entorno tan lleno de tolerancia, buen rollo y libertad. Realmente impresionante.

Tengo bastantes recuerdos gráficos del momento, que quizá vaya desgranando y compartiendo aquí durante la semana, pero los recuerdos más importantes quedarán para siempre en mi memoria. Y esa también es eterna.


Hoy domingo en cambio ha sido un día de descanso para poder digerir y canalizar todo lo sucedido en estos últimos días. Así que he dedicado la jornada a descansar, leer y ver buen cine.

He vuelto a entrar en ese maravilloso colegio del norte de Francia, que nunca me canso de visitar.
Esta película me parece sencillamente maravillosa. Cada vez que la veo me vuelvo a emocionar con la inocencia de esos niños, con sus imágenes llenas de sensibilidad, ternura e inteligencia, y me vuelvo a convencer de lo increíble que es el ser humano.
"Être et avoir" ("Ser y tener") es una humilde y sencilla historia ambientada en un entorno rural de un grupo de chavales que asisten a la escuela y al descubrimiento del saber. Cada vez estoy más convencido de la importancia y relevancia del trabajo (lamentablemente menospreciado últimamente) del profesor o maestro. Pero es que no hay nada más maravilloso que poder enseñar y trasmitir a los niños los valores que posiblemente harán de ellos personas de bien, y sobre todo enseñarles a tener seguridad en sí mismos y a aprender a crecer.
Ni más ni menos.

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01/07/2007 23:09 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 3 comentarios.

29/06/2007

BLADE RUNNER en mi corazón

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".


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"Había un amigo de mi padre que, cuando yo era niño, cada vez que aparecía por mi casa me decía: "Mírame a los ojos, que vea qué has hecho, quién eres". Me lo recuerda Blade Runner y su máquina para observar las reacciones oculares de los individuos sometidos al test de identificación de androides, la prueba Voight-Kampff. Estamos en la Tierra, después de la guerra atómica, extinguidos los animales y sustituidos por copias. La ingeniería genética permite la construcción de robots o réplicas de seres humanos para el trabajo en las minas de las colonias planetarias. Hay replicantes que se rebelan, huyen del espacio exterior, buscan a sus creadores en la Tierra para pedirles que alarguen su programa de vida, como quien reza por su salud. Un cuerpo especializado de policía los persigue, localiza y liquida en el acto. A esto no se le llama ejecución, sino jubilación o retiro.

La base era una novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de 1968, caricatura de la época, capaz de hacer humor con horror. Mientras el marido, policía, se va a su trabajo de matón honrado, la esposa, en casa, se programa una depresión de seis horas en el órgano Penfield de estados de ánimo. Dick imaginaba Los Ángeles en 1992: monstruosos edificios de apartamentos roídos por el polvo atómico. Blade Runner, la película de Ridley Scott, de 1982, de la que ahora se cumplen 25 años, nos lleva a Los Ángeles del año 2019, universo mojado y nocturno, asiatizado, de chinos y egipcios fabricantes de ojos y serpientes y tallarines, entre llamaradas y humaredas, oscuridad, lluvia infinita y anuncios luminosos de refrescos y aparatos electrónicos de 1982. Esta negrura incandescente es el bosque para la cacería de robots. La tecnología es otra máscara de la barbarie.

Ridley Scott, autor de Alien (1979), se especializaba en plagas e infecciones en espacios claustrofóbicos: la astronave de mercancías Nostromo, con sus fluidos que penetran en el organismo e inoculan un alien, o Los Ángeles de Blade Runner, obra maestra, inaugural, que, en sí misma, parece impura, contaminada de géneros diversos, fusión infecciosa de novela negra, ciencia-ficción, terror, tebeos, imaginería de la industria religiosa y de la industria musical pop. El vestuario y los personajes salieron del dibujante Moebius, que ya había colaborado en Alien, antes de diseñar un parque de atracciones en San Francisco. El cine, que se había alimentado de la novela, se alimentaba de tebeos y cine, más que de la fábula de Philip K. Dick. La industria de la imagen podía vivir de sí misma, según demostraba Blade Runner, con su combinación nunca vista de clichés vistos muchas veces.

El futuro de Blade Runner es anacrónico: ventiladores de aspas y ordenadores gobernados por la voz humana, detectives fumadores y bebedores, policías sudorosos bajo la misma gorra de hace 50 años y en coches patrulla voladores. El carácter del cazador de robots, verdugo soltero en la película, está en su gabardina, la cara cortada, los dedos rotos en la pelea, en los labios que dejan sangre en la copa de aguardiente. Es un hombre de silencio violento y palabra cáustica de cine negro de los años cuarenta; 2019, año posatómico, es vigilado por reflectores y haces de luz de la Segunda Guerra Mundial. Todo se amalgama y se enturbia de todo, como lo humano y lo artificial, lo orgánico y lo inorgánico. En 1982, cuando se estrenó Blade Runner, la realidad se parecía a nuestra realidad: Israel invadía Líbano por el sur a principios de junio en la operación Paz para Galilea, con 40.000 soldados.

La realidad de 2007 quizá imite la irrealidad de 2019 filmada por Ridley Scott, los bloques de viviendas en el extrarradio, sacralizados en Blade Runner como templos orientales, o sólo convertidos en ruina, futuro en ruinas, es decir, artístico. Altavoces volantes llaman a emigrar al mundo exterior. Existen individuos que se amotinan en el trabajo, se dan a la fuga, secuestran una astronave. Sienten un ansia irrefrenable de libertad. Tienen sentimientos humanos. Como cualquier humano, ni siquiera aceptarían que son máquinas. Tienen un implante de memoria: recuerdan unos padres, amigos de la infancia, un perro. Y, aunque no se acuerden de nada, la vida les parece una cosa agradable. Conocen el dolor de tener miedo, sangran, quieren vivir, lloran porque se mueren. Son replicantes perfectos, si es que todos los humanos de Blade Runner no son humanoides que todavía no han pasado la prueba Voight-Kampff. Conocen, incluso, la crueldad humana, el instinto de venganza y de supervivencia.

El cazador los mira a los ojos. ¿Se sonrojan? ¿Fluctúa la pupila? ¿Se dilata el iris? Les dice quiénes son. Los aterra. Los mata mientras la ciudad se deshace bajo la lluvia, como el último replicante, que salvará la vida de su asesino antes de dejarse morir como Cristo, asistido en su agonía por la paloma o el Espíritu Santo en vuelo, un gran fogonazo de mal gusto épico-místico final.

Los únicos que lloran en Blade Runner son los replicantes. Tener sentimientos ha resultado un crimen. Es punible reaccionar humanamente, resistirse a la opresión, rebelarse contra las circunstancias, sufrir, querer vivir en paz, amar a los semejantes, sentir rencor, pero también piedad por el enemigo."
JUSTO NAVARRO




Se cumplen veinticinco (25) años del estreno de Blade Runner, una mis películas favoritas y que más me han marcado en mi vida.

Recuerdo que era un crío cuando la ví por primera vez, en un cine de Cádiz, y las imágenes e historia que ví en aquella pantalla me cambiarían para siempre.
Aquella historia de desolación y soledad, violencia, amor desolado, androides y futuro incierto, produjeron una absoluta fascinación en la mente de un chaval de pueblo de diez años. Esas poderosas imágenes y personajes (y su música, por supuesto), me abrieron los ojos a un mundo que nunca antes había conocido.

Es una de esas cosas que llevaré siempre en mi corazón (en el recuerdo y para siempre).
29/06/2007 17:37 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 2 comentarios.

17/06/2007

Cine + Cine. Doble cine. Doblemente bueno.

Este fin de semana he tenido sesión doble de cine.

Dos películas completamente distintas, diría que hasta diametralmente opuestas, pero igualmente interesantes las dos.

La primera es una nueva película española llamada "Bajo las estrellas":

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Una estupenda fábula tragicómica de unos personajes en busca de amor y de su lugar en el mundo.

Me ha encantado esta historia sobre perdedores y náufragos a la deriva, enfrentados a la dureza de su tierra, de sus vidas, y de sus propios sentimientos.

Su forma de llevar a la pantalla el desamparo social y emocional de un pequeño puñado de personajes, con un gran sentido del humor y una insólita poesía visual, hacen que esta historia sea de esas que se te meten muy dentro y te hagan un nudo en la garganta al mismo tiempo que no puedes parar de reirte de buena gana.

Todo el film está iluminado por el gran Alberto San Juan. La película es él, y él hace que la película sea inolvidable. Compone uno de esos personajes sinvergüenza, truhán y perdedor, pero con un corazón enorme, de los que no puedes sino enamorarte. A mí, al menos, su Benito Lacunza (o su Beny Lacun) me han entrado muy fuerte en el corazón. Y su relación con la "puerquita" es de las que difícilmente se pueden olvidar.
Es una primera película de un director joven, y puede que tenga algún altibajo en su historia, pero sin duda es una obra llena de poesía y verdad como pocas veces se ven en una pantalla de cine. De lo mejorcito que se ha hecho en el cine español últimamente.

Y por supuesto Alberto San Juan debería ser desde ya un firme candidato al Goya al mejor actor protagonista de este año.



Y la segunda es una película norteamericana llamada "Infamous", aunque aquí la han (mal)llamado "Historia de un crimen" (que no tiene nada que ver con el sentido que la historia quiere transmirtir):


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Es otra historia de un personaje omnipresente que hace que ÉL sea toda la película.
Pero en este caso, no se trata de una persona cualquiera, ni sencilla, sino del magistral Truman Capote. Para mí uno de los personajes más intrigantes, contradictorios e interesantes del siglo XX. Un escritor fuera de lo común, que hizo de su forma de ser, su vida y su obra, un espectáculo en sí mismo.

Curiosamente, al principio decía que son dos historias diametralmente opuestas, aunque en cambio, creo que sí que se parecen en la absoluta indefensión, soledad y pérdida que ambos personajes sienten ante sus propios sentimientos y sus vidas (aunque éstas sean completamente opuestas).


Lamentablemente, es inevitable comparar esta película con la que salió el año pasado ("Capote") sobre el mismo personaje y exactamente sobre el mismo periodo vital y creativo de su persona. Ya hablé en este blog sobre esa película cuando salió, y reconocí que la interpretación de Philip Seymour Hoffman era impresionante, pero creo que ésta nueva va aún más allá.
Aunque cuentan exactamente lo mismo, ésta es mucho más rica en detalles. Es más sutil y elegante, y mucho mejor en su recreación de esa época, sus personajes, decorados, vestuario o ambientes. Además que la interpretación del actor protagonista, el británico Toby Jones, corta literalmente la respiración.


Me encanta el subfondo de la historia - tan inquietante -, de ese difícil y vital proceso destructivo de creación artística. Sencillamente me fascina.


Y una vez más ha vuelto a recodarme que en cuanto acabe con el libro que tengo actualmente entre manos, debo leer por fín "A sangre fría" ("In cold blood"). Sé que ese libro me fascinará tanto como lo hacen el escritor y todo su proceso vital.
17/06/2007 23:28 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 4 comentarios.

28/05/2007

Una mujer bajo la influencia

Me alegro mucho de verte.
Ha tenido que ser duro.
Siento haber sido el que te mandó al hospital.
Sé que sabes que fue lo mejor.
Espero que podamos volver a ser amigos.


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¿Te has tomado alguna pastilla?
¿Pastillas?
¿La morfina es una pastilla?
Claro que he tomado pastillas...
Vitaminas y pastillas para dormir...
Anfetas, sedantes, de todo tipo.


... Sólo algunos diálogos y una imagen congelada de esta película que me acaba de volver a emocionar y remover por dentro.

Todavía me cuesta reponerme de esta emocionante historia y de esas desgarradoras interpretaciones.

Gena Rowlands, diosa absoluta.

Dios, ¡qué grande es el cine!
28/05/2007 00:37 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 6 comentarios.

26/05/2007

Delirious

Anoche fui al cine a ver la última película de Tom DiCillo.

Me gustó bastante. Y lo cierto es que me hizo reir mucho, lo que no es poco en estos tiempos que corren.


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Como bien dice el gran Reservoir Blog en su estupenda crítica es una especie de cuento de hadas alternativo situado en un Nueva York oscuro y siniestro pero con ciertas dosis de purpurina.

Con un Steve Buscemi en estado de gracia, el film reflexiona sobre todas las banalidades que tenemos que aguantar en la sociedad contemporánea, en este mundo de celebrities de medio pelo y de embobamiento general del público frente a todo lo que brilla.

Una película divertida y amena, que te hace pasar una tarde agradable.

26/05/2007 20:29 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 3 comentarios.

18/05/2007

Vincent

Al hilo de la amable invitación de la amiga Nina Olvido al concierto de su banda (gracias de nuevo), y a través del curioso nombre del grupo, he descubierto esta maravilla del admirado Tim Burton:





¡Me ha fascinado! Y no quería dejar de compartirlo con vosotros.


Todavía no sé si el grupo toma su nombre de este corto, pero, venga de donde venga, está claro que VINCENT es un nombre estupendo (la historia nos ha dado cantidad de grandes Vincents...)

¡¡Maravillosas casualidades!! ¡Coincidencias increíbles...!
18/05/2007 00:11 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 3 comentarios.

16/05/2007

CANNES 2007

Hoy ha empezado el Festival de Cine de Cannes 2007.

Sin duda es uno de los acontecimientos anuales que espero con mayor interés, y cuyo transcurso sigo con más pasión.

No sabría decir por qué pero este FESTIVAL (así, con mayúsculas) ejerce sobre mi una fascinación especial, que me resulta difícil explicar con palabras.

Durante los próximos días estaré pendiente de todo lo que se mueva en aquel lugar tan especial del sur de Francia.

Este año celebran su aniversario número 60, por lo que seguro que será una edición especial.

No hay más que ver las películas que estarán en competición y que pasarán por allí (algunos de mis nombres favoritos dentro del cine contemporáneo), o las personas que componen el jurado -admiro a casi todos- de esta edición, para saber que este año será uno muy especial.

Sólo viendo esta foto del acto inaugural de esta mañana, ya sabemos que sólo podemos esperar lo mejor:

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Reune a dos de las cosas que más me pueden gustar en este mundo: Wong Kar-Wai y Jude Law.

¡Qué gran placer.....!

PD: Y para redondear, hoy ha salido a la venta el nuevo disco de Rufus Wainwright, "Release The Stars". ¡¿Qué más se puede pedir?!
16/05/2007 20:55 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 8 comentarios.

21/04/2007

Hipnótica. Alucinante Ana

Quizá no debería estar escribiendo esto. Pero lo que me ha pasado es tan alucinante que, a pesar de todo, no puedo evitar contarlo.
Para mí es demasiado gordo como para guardármelo.
Una de esas cosas que pasan una vez en la vida.

Ayer nos llamó nuestro amigo I, para decirnos que su amigo JM, un director de cine muy famoso, nos invitaba a un pase privado para ver su nueva y flamante película, antes de ser estrenada al gran público.
JM quería hacer una especie de screen test con varios conocidos y/o amigos de sus amigos y preguntarnos nuestra opinión, y conocer nuestra reacción, para ir viendo cómo va digeriendo el público su nueva obra.

Así que allá que nos fuimos esta tarde de viernes a un estudio de productora de cine de las afueras de Madrid para ver CA.

Debo confesar que estaba bastante nervioso. Y también debo confesar que todos nos quedamos paralizados al salir de la proyección.
Es de esas películas que te deja bloqueado. De las que al acabar de verla necesitas bastantes minutos para volver a la realidad.
Se me ha metido muy dentro, y aún hoy no puedo dejar de pensar en ella.

Obviamente no quiero hablar mucho de la peli porque no quiero destriparla (y además porque hablaremos mucho sobre ella cuando se estrene), pero sólo diré que es una peli muy, pero que muy potente. Bastante confusa y compleja, pero con un mundo interior absolutamente fascinante.
Muy comprometida políticamente, va a ser una película polémica, y se hablará mucho de ella. Sin duda.

Se me ocurren muchos adjetivos para definirla: hipnótica, sensual, atrevida, oscura, luminosa, original, inteligente, política, artística, etc, pero sobre todo diría que es una nueva obra maestra de su autor.

La historia que cuenta (y la forma de contarla), las interpretaciones, la música, y la fotografía son, sin duda, memorables.
Me dejó completamente alucinado.

¡Y yo ya sé quién se va a llevar el Goya a la mejor actriz revelación de 2007!

Hay muchas más cosas que me gustaría contar, pero ya lo haré cuando la veamos "oficialmente" el día de su estreno. Me temo que será para finales de agosto, justo para la rentré trás el verano, así que nos (os) tocará esperar un poco. ;-))

Muchas gracias de nuevo, JM.
21/04/2007 19:35 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 6 comentarios.

08/04/2007

Mi Vida (y Mi Cine) En Un Fin De Semana

Pues aunque parezca mentira ya estamos en domingo. Increíble, pero el puente se ha pasado en un plísplás.

Ha sido un puente de recogimiento. Pero no por el sentimiento religioso de las fechas, nada más lejos de la realidad, sino porque nos apetecía y lo necesitábamos.
Trás los avatares - y tanto movimiento - de las últimas semanas, lo que apetecía era estar tranquilamente en casa, descansar y ver la vida pasar.
Nada de viajes, nada de atascos, nada de aglomeraciones de gente, y nada de ver pasos de semana santa.

Así que, salvo una salida el jueves noche para cenar con los amigos, el resto del tiempo no hemos salido de mi casa. Literalmente.
La cena fue con Xabi, Telecine y 1Flash, en la Vaca Verónica. Y aunque, como siempre, fue un gustazo estar con ellos, me parece a mí que lo de la Verónica esa va a ser la primera y la última vez (¡hay en Madrid demasiados sitios donde se come estupendamente como para perder una cena de tu vida en un sitio tan malo!). Quita, quita, hay que seguir probando y viendo cosas nuevas...

Pués a lo que iba, que salvo esa estupenda quedada con los amigos, el resto del tiempo lo hemos pasado tranquilamente encerrados y aislados en casa (y además literalmente, ya que creo que en los tres días casi ni siquiera hemos hablado por teléfono). Y tan ricamente.


Hoy domingo hemos tenido la agradable visita de mi primo Joaquín, quien ha vuelto a probar nuestros experimentos en cuestión paellíl. Next Sunday será otro domingo, otra paella distinta. ;-))


Han sido días estupendos para leer (muuuuuucho y variado), para hablar, para estar tirados en el sofá bien abrigados (viendo el viento y la lluvia estrellarse en los cristales de las ventanas), y sobre todo para ver mucho cine. Y además cine clásico.
Creo que estos días de recogimiento en casa apetece amenizarlos con cine del clásico, nada de blockbusters ni chorradas de esas. Así pués, por nuestras retinas, y nuestros cerebros, han pasado en estos cuatro días muchas historias de amor (¡¡siempre el amor!!) tan buenas, y tan dispares y clásicas, como éstas:

- "PICNIC", de Joshua Logan: Aunque sea una peli de 1955 su estupenda historia de amores pasionales e incomprendidos está muy, pero que muy, vigente.

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- "UNO, DOS, TRES", de Billy Wilder: Un verdadero clásico de 1961, y una verdadera sátira de la sociedad contemporánea. Ambientada en el momento exacto de la construcción del muro de Berlin, con la división del mundo en dos bloques muy patente, no deja de ser una desternillante historia de amor. Inteligente y muy graciosa.

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- "LES PARAPLUIES DE CHERBOURG", de Jacques Demy: Rodada allá por 1964, y con una inolvidable Catherine Deneuve, toda la pelicula es cantada, y a mí me ha encantado. Su estética y música son inolvidables.

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- "A ROOM WITH A VIEW", de James Ivory: Hombre, esta es de 1986, y aunque no se puede considerar como un clásico del cine en el sentido estricto del término, su tema y estética son verdaderamente clásicas. No es de mi favoritas de su autor, pero cualquier película en la que salgan algunos ingleses de la época victoriana, y si encima están de viaje por Italia, ya me gusta.

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- "CLOSER", de Mike Nichols, y de 2004: Bueno, reconozco que esto no es un clásico, pero al menos es una película, ¿no?
Y más que de amor es de desamor. Pero no está del todo mal.

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Pués eso, mucho cine, mucho amor. Y mucho cine de amor.
¿Hay algo mejor?
08/04/2007 13:01 Autor: lifeonmars. Enlace permanente. Tema: cine Hay 10 comentarios.

25/03/2007

EL RÍO (que nos lleva...)

"The day ends, the end begins
(el día termina, el fin empieza)."


Esa es la última frase de la película que vimos anoche, "El río". La estupenda obra que Jean Renoir filmó en 1950.

Es simple. Es la his