lifeonmars

Harto ya de esperar, y completamente desesperado sin entender por qué no estrenan en los cines de España esta película que data de principios del 2007, ayer sábado ví por fín la película. Lo siento pero ya no podía aguantar más.

Nunca llegaré a entender, ni comprender, la política de distribución de películas en España. Debo de ser muy burro pero no me entra en la cabeza que tarden años en llevar a las salas de cine de este país, o muchas veces ni siquiera nunca lleguen a estrenar, obras maestras del cine reciente, que se estrenan a bombo y platillo, y con mucho éxito, en los mejores festivales del mundo (léase Cannes, Berlin y Venecia), y que parece que aquí no se enteran.
Sinceramente me cuesta mucho comprender que estrenen obras comerciales - del cine de palomitas - de dudosa calidad, por no decir de vergüenza ajena, y tarden años en permitirnos ver en el esplendor de una sala de cine obras como "My Blueberry Nights" de Won Kar-Wai o "Paranoid Park" de Gus Van Sant, por mencionar sólo dos de los ejemplos que más ganas tenía de ver estrenadas; aunque hay muchos más.

Pués eso, que, harto ya de esperar, he aceptado gustosamente el estupendo regalo que me ha hecho mi amigo CK Dexter Haven esta semana. Se bajó una muy buena versión de internet y me la ha pasado. Reconozco que nunca en la vida me he bajado una película de internet (soy demasiado torpe, y quizá tontamente respetuoso, para ello), pero si mis amigos me quieren regalar copias de películas que me gustan, pues obviamente no voy a decir que no.

Así pués, gracias a CK, ayer sábado me dí una sesión de cine emocionante en el salón de casa. Reconozco que ver una película tirado en el sofá de casa con el ordenador portátil entre las piernas, no es la mejor manera de ver buen cine. O quizá sí, ya no lo sé muy bien.
Pero lo cierto es que lo disfruté a tope. Reconozco que, todavía hoy, sigo emocionado y obsesionado por esta película.

Antes de verla ya sabía que me iba a encantar (me conozco demasiado bien), pero poder haberlo llevado a cabo, y que se cumplan tus expectativas, es una experiencia sencillamente maravillosa.


Won Kar-Wai es, no me tiembla la mano al escribirlo, uno de mis directores de cine favorito de todos los tiempos. Tiene una sensibilidad, una estética, y una forma de llevar los sentimientos a la pantalla, que se asemeja mucho a mis sentimientos y a mi forma de entender el amor y el mundo.


My Blueberry Nights es una película absolutamente emocionante. No se puede llevar a imágenes de una forma tan elegante y atractiva el sufrimiento amoroso.
Su historia de corazones rotos me ha llegado directamente al corazón, y también ha roto el mío.

El guión es sencillo pero magistral; la música y la fotografía son sublimes, como siempre en este director; y sus personajes son de esos que se quedan dentro de nosotros, y que ya formarán irremediablemente parte de nuestras vidas.

Todos los actores están admirables:
No puedo decir nada más de Jude Law porque sinceramente me cuesta ser objetivo. Todavía me gusta mucho más de lo que me gustaba. Norah Jones está estupenda, pero sobre todo Rachel Weisz hace uno de los papeles más impresionantes que he visto en mucho tiempo. Todavía no me puedo quitar de la cabeza a su personaje, su rostro y su sufrimiento. Buf, ¡vaya señora!

Sin lugar a dudas una de esas películas que nunca me cansaré de ver y volver a ver. El amor y su sufrimiento nunca fue representado de forma tan atractiva. Pero es que esa tarta de arándanos fundiéndose con el helado, y ese beso retorcido con sabor a helado es una de las imágenes más impactantes que he disfrutado en años.




Por supuesto iré a verla el día de su estreno en los cines de Madrid. Al parecer la estrenarán por fin el próximo 12 de diciembre de 2008, así que parece ser que no está todo perdido.


Una guinda o un buen bocado de tarta de arándanos para ir deleitándose...



Que les aproveche.

Me ha gustado mucho esta película.

Desde el minuto cero la he visto muy a gusto. Me encantó (y atrapó) su arranque, y ya desde ahí no pude sino caer rendido ante la historia de estas pobres perdedoras que luchan por su dignidad y por sobrevivir, que no es poco.
Una historia de perdedores, de supervivientes y de asesinos. Una auténtica película de acción a la española, heredera de algunas cosas de Tarantino, Scorsese, o incluso Peckinpah o Cassavettes, pero con el inconfundible sello de su autor, el inigualable Agustín Díaz Yanes. Quien aquí vuelve a manejar los tópicos españoles que tanto le gustan, desde el flamenco a los toros, con fuerza y maestría.

Me ha apasionado su Mexico de los bajos fondos, su representación de esa sociedad podrida y amoral (tan real por otro lado) de la mafia local. Y sobre todo su historia femenina, y feminista, de venganza y de amor.

Es verdad que tiene algunas deficiencias de guión, que algunos personajes no están muy bien perfilados, pero eso se perdona por algunos momentos espectaculares que nos regala, y por la fuerza y sinceridad de su propuesta.

Es un cine auténtico, lleno de verdad y de sentimiento, aunque también hay mucha acción y un ritmo trepidante que te atrapa en todo momento.
Es cine del negro y del bueno, porque como en toda buena película de cine negro, lo de menos son los robos o asesinatos que se produzcan, sino el devenir de sus protagonistas. Y aquí los protagonistas tienen historias que interesan, y sus actores se lucen como nunca.

Me temo que la menos creíble es Victoria Abril que, aunque siempre fue muy buena actriz, resulta poco auténtica, y poco expresiva, con esa cara de plástico que se ha puesto. Es mi opinión, pero creo que esos nuevos lábios, pómulos (¿y nariz?) le van a ayudar poco a volver a hacer creíbles esos papeles duros y sufridos como nos ha regalado en el pasado. Una pena, porque es actriz de raza, y yo, al menos en esta película, me sentía muy condicionado por ese rostro que no me cuadraba bien con el papel que estaba interpretando.

Me han gustado mucho Pilar López de Ayala y Elena Anaya, pero es que estas dos chicas me gustan siempre (sobre todo la Anaya, por la que reconozco tengo una especial debilidad).

Hacía mucho tiempo que no veía tan bien a Ariadna Gil, en uno de esos papeles que borda, de los de poco expresivos, poco lenguaje y mucho decir con su rostro, con su mirada, con su movimiento. Encantadora.

Pero el que más me ha gustado de todos ha sido Diego Luna, ese prodigioso muchachote mexicano que con su aspecto entre rudo e inexperto nos transmite tanta sabiduría, tanto sentimiento y tanta verdad.
Es cierto que su papel me ha enamorado completamente. Ese gánster duro e implacable, pero tierno y dulce, es de los que no se olvidan fácilmente.

Tiro en la cabeza

El amigo Steven Soderbergh nos ha regalado un estupendo tratado sobre el proceso de concienciación, creación y materialización de una guerrilla.

Me ha gustado mucho Che, el argentino.

Me ha gustado su tempo, su fotografía, su ambientación, sus actores, y obviamente super Benicio, claro está. Pero sobre todo su discurso, y por supuesto su filosofía.

Ha sido realmente un apetitoso aperitivo para la segunda parte que nos espera, cuyo estreno aguardo con emoción.

Nunca llegaré a comprender muy bien cómo funciona la distribución cinematográfica en este país. No puede entender cómo una estupenda película hecha en el 2006, con un plantel de primerísimas estrellas (de las de verdad) nunca llegó a exhibirse en las salas comerciales de España. No sé si llegó a salir directamente en el mercado de dvd, pero yo ni siquiera me había enterado de que este film existía (¡una pelicula con Jude Law, Sean Penn y Mark Ruffalo juntos!)
Es indecente que se lleguen a publicar o exhibir películas absurdas - algunas de ellas hasta peligrosas y dañinas para el cerebro - y cosas serias e interesantes como ésta no reciban ninguna publicidad.
En fin, misterios de la vida.


Menos mal que aún quedan cosas como el ciclo de la Filmoteca llamado "Si aún no la ha visto..." para resarcirnos de estos sinsabores.


El caso es que me interesó mucho cuando C.K. Dexter me llamó para decirme si me apetecía verla en la Filmo. Y aunque había estado toda la tarde de compras (o más bien en una de esas tardes de ir de tiendas y ver cosas para después no comprar nada), para allá que nos fuimos rápidamente en cuanto pudimos. Teníamos la intención de verle allí, pero lo curioso es que al final precisamente él no vino. Pero bueno, ese es otro tema.

Y resulta que es un peliculón. Algo oscuro y rebuscado, pero muy buena. Lo cierto es que con tantos actores buenos (Sean Penn, Jude Law, Kate Winslet, Mark Ruffalo, Anthony Hopkins, Patricia Clarkson, el protagonista de los Soprano, etc) es muy raro que una película salga mala.

Está basada en una novela que ganó el premio Pulitzer (de Robert Penn Warren), y es la nueva versión de otra película de 1949 sobre la misma historia.
El argumento es posible que sea un poco complicado y pueda parecer de entrada un pelín aburrido (el intrincado mundo de la maquinaria política norteamericana, la guerra de clases, los abusos de poder, y la ascensión y caída de las figuras políticas; centrándose en la vida de un político, tan idealista y pragmático como igual de corrupto, y toda la trupe que le sigue en la campaña), y puedo entender que quizá por eso no sea una película para el gran público, o para llegar a grandes audiencias. Pero es una pura lección de gran cine.

Con excelentes e inteligentes diálogos, e importante mensaje - sobre el soborno, el populismo o el abuso en general -, quizá lo mejor que tenga son algunas interpretaciones inolvidables. Puedo decir sin ruborizarme que Sean Penn vuelve a hacer aquí una de las mejores interpretaciones de su carrera, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados, por otro lado.

Aparte de la amable invitación a descender en barco el rio Isar, que realmente fue una experiencia divertida e inolvidable, quizá el momento más especial de mi estancia en Munich surgió cuando llegué a mi hotel y al encender la televisión vi en ARTE (la mejor cadena de televisión europea) estas impactantes imágenes...

























Siempre me han fascinado las imágenes congeladas de las películas. Así que ver el efecto de la obra maestra de Michelangelo Antonioni, La Notte, y sus magnéticas escenas en blanco y negro, fue un espectáculo increíble. ¡Cuánta elegencia!

Una pena que los alemanes tienen también, como los españoles, la mala costumbre de doblar todas las películas, y obviamente no hay quién las entienda. Porque si no, la hubiera visto gustosamente.

El diablo puede aparecer cuando menos te lo esperas. En cualquier sitio.
Incluso un domingo por la noche. O en una fría sala de cine.
Desde las vibrantes calles de Nueva York a los inquietantes pasillos de un hospital, pasando por cualquier desolador shoping mall norteamericano.

El diablo acecha en cualquier parte. Pero cuando está dentro de una misma familia, el azar, la venganza, la culpa y el remordimiento lo convierten en una auténtica tragedia clásica.

Antes que el diablo sepas que has muerto.
¡Joder, qué película tan buena!

Mientras media España (y parte de la otra) estaba viendo el partido de fútbol, yo pasé la noche del domingo en el cine viendo la película de Sexo en Nueva York.
Ya sé que no queda muy patriótico (ni muy masculino, todo hay que decirlo), pero lo siento. Es lo que hay.

Pero lo peor de todo no es que dejara de ver si los de la camiseta roja metían algún gol o ganaban finalmente un campeonato o no, sino que la película me ha decepcionado un poco.
Me caía bien, y quería que me gustara, al ser una especie de guinda final al pastel que fue la mítica serie, que tanto ha representado para muchos de nosotros. Pero me temo que no ha sido así.
Me hubiera gustado encontrarme con diálogos chispeantes o situaciones inteligentes protagonizados por "la mujer soltera que escribe acerca de sí misma, al tiempo que explora la ciudad y la naturaleza de las relaciones", y sus singulares amigas.
Pero me he encontrado con una cosa sin contenido. Un envoltorio bonito, algo hermoso de contemplar, pero vacío en su interior.
Una historia llena de momentos inverosímiles o poco creíbles, con situaciones exageradas, y hasta a veces ridículas, y con esa sensación de que han querido apretujar en un sólo capítulo demasiadas cosas sin mucho acierto ni sentido.
Es verdad que en cierta manera es como el visionado de una buena revista de moda. Algo bonito y reluciente, que nos hace soñar, pero que, si no sabes utilizarlo bien, en verdad no te aporta nada. 

El público se enamoró de estas chicas en la serie, en la que nos gustaba compartir sus sentimientos y sus variadas experiencias y relaciones sexuales, amorosas, amistosas y de cualquier otro tipo. Pero cuatro años más tarde se han convertido en esperpentos de sí mismas, y en un mero vehículo comercial para enseñar modelitos y casas maravillosas, y convertir sus chispeantes diálogos en un chiste sin gracia.
Es cierto que el mundo ha cambiado mucho en estos cuatro años. Pero las chicas de esta serie (o más bien los guionistas de esta película) no han sabido encontrar en ese tiempo una continuación digna a sus divertidas vidas.
Hasta el Nueva York de la película no deja de ser una repetición de los mismos clichés de siempre. Pero yo, ahora que soy un hombre nuevo, y que por fin puedo decir que ya he estado en Manhattan, he constatado con ilusión que justo hace un par de semanas estuvimos en dos de los restaurantes que aparecen en la película. No deja de ser una coincidencia, pero me ha hecho gracia.
Por lo demás, me encanta Nueva York de todas formas. Con sol, con nieve, con viento, con lluvia, y con sus mismos clichés de siempre.

Me acompañaron al cine Mr E (ya sabéis de dónde viene su nombre, ¿no?) y C.K. Dexter, y a ellos tampoco les gustó. Pero supongo que estarán de acuerdo conmigo en que al menos hemos preferido ver esta película, y dejarnos seducir por su lujo y colorines, antes que sucumbir al vocerío y patriotismo de los de la camiseta roja.

Por fin la ansiada Palma de Oro al mejor film se ha quedado en casa.

Parece ser que la película es estupenda. Me temo que aún tardaremos mucho en verla por aquí, pero si, como dice Boyero, se parece, aunque sólo sea un poco, a la estupenda "Hoy empieza todo", de Bertrand Tavernier, estoy seguro que me gustará mucho, mucho.

Por otro lado me ha encantado que le hayan dado la Palma de Oro al mejor actor al grandioso Benicio del Toro, por su no menos grandioso personaje de El Che Guevara, que también debe ser de antología.
A la actriz brasileña no tengo el gusto de conocerla, pero también me alegro por ella.


Os dejo con las dos críticas que me han gustado mucho, que he leído hoy en el periódico que suelo leer, y que ya me hubiera gustado escribir a mí. Siempre he pensado que éste sería uno de mis trabajos soñados (ya quisiera yo poder ser crítico de cine para un periódico y recorrer los mejores festivales de cine del mundo, hartarme a ver películas y escribir sobre ellas, ¡madre mía, qué envidia!). Pero como, por el momento, no puede ser, os regalo los comentarios de Carlos Boyero y Elsa Fernández-Santos sobre los premios del Festival de Cine de Cannes de 2008.

Ya sólo nos queda esperar y poder disfrutad de estas películas cuando lleguen por aquí.

Pués eso, a disfrutar, y hasta el año que viene...

Al hilo de lo que escribía ayer (bueno, antes de ayer), me gustaría compartir la crítica que sobre la película he leído hoy en laguíadelocio, y con la que coincido plenamente.

Os sigo animando a que vayáis al cine...

Me ha encantado la última película de Isabel Coixet. Me ha perecido una sentida, inteligente y nada ñoña historia de amor. Una historia de amor verdadero, de esos que arrasan con todo lo que se encuentra a su paso, de esos que hacen sentirse personales reales y auténticas, y por tanto vulnerables, a aquellos que lo sienten.
Una historia de amor completamente creíble y sincera, y contada de una forma sencilla y contenida, pero con una efectividad increíble.

No por nada está basada en una espectacular novela, El animal moribundo, de Philip Roth. Pero debo confesar que, por una vez, la película no desmerece para nada a la novela original. Más bien al contrario, representa una perfecta transcripción en imágenes de la mayor parte de sentimientos y conflictos que la novela nos planteaba. Y eso no pasa mucha veces en el cine.

Es cierto que la novela me descolocó y afectó muchísimo cuando la leí por primera vez, y era prácticamente imposible que su puesta en imágenes me llegara a tocar de la misma forma, pero debo confesar que me ha emocionado y agradado a partes iguales.

A eso ha favorecido mucho una muy cuidada y elegante puesta en escena, una narración humana y emotiva basada en unos diálogos sensibles e inteligentes, y una fotografía y música espectaculares, pero sobre todo ha ayudado enormemente un plantel de actores en estado de gracia. En el que por supuesto destaca la pareja protagonista, unos espectaculares Ben Kingsley (impresionante como atormentado, sufrido y carismático animal herido (cazador cazado), en una interpretación de verdad de las de Oscar) y Penélope Cruz (sorprendente y bella, enigmática, frágil y poderosa a partes iguales); pero en el que igualmente destacan unos secundarios de lujo, desde Patricia Clarkson hasta Dennis Hopper, pasando por Peter Sarsgaard o Blondie. Sin duda, un buen ejemplo de casting acertado.


Ya sé que ésta directora es de las que no tiene término medio. Me temo que le sucede lo mismo que a Pedro Almodóvar, Julio Medem, y algún otro realizador parecido, que son de esos que no admiten medias tintas, levantan pasiones y críticas a partes iguales, la gente o los adora o los odia, y nunca he entendido muy bien por qué. Supongo que es porque son gente con mundos muy propios, muy personales, y con bastante personalidad, todo hay que decirlo, y en cuyo cine - ya pueden hacer lo que hagan - o se entra o no se entra, y o bien te gusta mucho o no te gusta nada.
A mí, personalmente, da la casualidad que estos tres directores españoles que he mencionado me encantan. Me gusta todo lo que hacen, algunas veces más que otras, pero en general siempre me sorprenden, y para bien.

En este caso la Coixet vuelve a ser fiel a sí misma, nos vuelve a regalar una película llena de amor y sentimiento atormentado, pero también pienso que es la película que menos se parece "a una película de Isabel Coixet", y, entretanto, creo que posiblemente le ha salido la mejor película de su carrera.

No sé qué he estado esperando todos estos años.
Acabo de ver por primera vez en mi vida "8 1/2" ("Otto e Mezzo"), la película que Federico Fellini hizo en 1963, y por fin he comprendido lo que es una obra maestra.

Es una de las películas sobre cine más grande jamás filmadas, que convierte la crisis artística de un hombre en una gran epopeya del cine.

Su historia sobre la falta de creatividad e inspiración, y la crisis creativa, se transforma en una profunda reflexión sobre el comportamiento humano, sobre las relaciones de pareja y en general sobre la desesperación y el vacío de la vida. Tremendamente desesperada e inquietante, es al mismo tiempo una alegre y gozosa mirada a la sexualidad y a la creatividad.

Su estética y puesta en escena es tan potente, y me ha gustado tanto, que nunca más podré olvidarla.

Fellini decía algo así como: "Mi vocación más auténtica es representar todo cuanto veo, todo aquello que me golpea, me fascina, me sorprende." ¡Cuánta razón tenía! ¡¡Qué grande era!!


Os dejo con su figurado trailer, otra obra maestra...




Y sin olvidar por supuesto al gran Marcello Mastroianni y su harén.....





También me ha gustado el comentario del director de cine británico Terry Gilliam en un programa de la BBC2 donde le preguntaban sobre una de sus películas favoritas de la historia del cine. A mí me ha emocionado:

(BBC2’s Close Up

Close Up is a program on BBC2 where celebrities are asked to choose their favourite cinematic moment. For the edition broadcast on 27 November 1995, Terry Gilliam was the guest. The transcript of what he said is below...

"Because I have to choose, I chose Fellini’s 8 1/2. I don’t like having to choose because I hate reducing all of my filming experience to one film. But 8 1/2 somehow coalesces for me in many ways the essence of cinema and in particular the sequence that I have chosen is Marcello Mastroianno passing down the hallways of the hotel where they’re trying to make this movie, and he has this phenomenal ability to tap dance his way out of trouble and when I saw that, it was long before I ever made a movie, but I suspected there was truth to that and subsequently now having made a few movies, I know it’s the ultimate truth of movie making, and the job of the director is to tap dance past all the problems.

I was 23. Kennedy was planning to get assassinated. I was in New York. I’d left college and this film came on and I’d always been a Fellini fan, but something about 8 1/2, it just got under my skin. Creativity is really what it’s about. It just happens to be about a movie director. It’s about the process of trying to make something and knowing you don’t know how to make it, and everybody waiting for you to come up with the solution. He is stalling. He is dealing with producers and money problems. It’s really just this juggling back and forth while his whole life is disintegrating and him remembering bits of it and the fact that the film then spreads right back through his life, through his dreams, through the relationship with his parents, everything is what’s so wonderful about it. It uses that and it uses the past, the future, the present and it uses dreams - all the things that I’ve used in my films in different ways.

Most people want to think life has got some structure, form and that you can distinguish the past from the future, and the present. I don’t think it’s true, I think Fellini admits to that and allows all of these things to enter into the process. Faces always coming at you - he’s got the money, he’s got everything, but he doesn’t know what he’s doing and everyone’s coming at him. They’re all wanting answers. They’re all wanting something from him. I think one of the first times I was really aware of the camera as a partner in dance, because I think the film is like a dance. He shoots like a dancer would shoot. It’s all moving, it’s shifting. Things are coming in and out of frame. It’s never still. It’s what life always seems like to me. It always feels like the passage through life.

I don’t know. I think Fellini just told me things about my future. He told me about the process of life. He told me things about the process of life. He told me things about memory that all seems true and honest and believable, even though he lies the whole time. That’s what I love about Fellini, he’s a liar. He’s a constant liar. He twists and distorts the truth.

Now whether any of us saw the world like Fellini showed us until he actually made his films I don’t know. I have that terrible feeling he opened our eyes to a world that was sitting there all alone. Those of us who followed could come and see the world that he saw.

Mastroianni - I mean I just - from the moment I saw him I thought - wouldn’t it be nice to be Mastroianni, and even Fellini had the same feeling - wouldn’t it be nice to be Mastroianni, and so he got him in to be Fellini in all his movies. I mean not only was he handsome, but he was tired of life at an early age. He was romantic. He was weak. He vacillated. All the things that I didn’t want to be, and probably would’ve ended up being.

I think when I saw it, my reading of it was that the auteur existed. I mean there was the director - the Fellini character - played by Marcello who they’re all looking to for the answers. They’re all doing their jobs, but the centre man, the one who makes the decisions ultimately is the director. And maybe that’s why I wanted to become a director. I wanted to be that person that they all came to for answers.

Once you become a director you realise that’s the last thing you want because you don’t have the answers, and they all think you do. I’m convinced films don’t need directors to be made. I think that they need somebody who pretends to be the director so that they can all go and blame them for everything and not get the answers they need so they get on and do their job as best they can. Films can be made that way. The director is more of a myth than anything else and I’m happy to be part of that mythology.")

Así reza el eslogan en español de la película que ví anoche:



¡Qué buena es, joder!

Trás un tórrido día de calor, quedé con Xabi para ir al cine, y por supuesto nos apetecía ver una película muy caliente, que viniera bien con estas temperaturas que estamos sufriendo.
Y obviamente, para noches de sábado como éstas, no hay una mejor película que "Planet Terror".

Se nos unieron Oblikuo and partner, y los cuatro disfrutamos como niños de una peli loca, salvaje y un pelín desagradable, pero muy buena.

Hace ya meses, cuando supimos que Tarantino y Rodríguez trabajaban en un proyecto juntos sabíamos que nos iban a regalar algo loco y salvaje, pero genial, como ellos mismos, y aunque ahora sólo hemos podido disfrutar del primer aperitivo, ya hemos podido por fin constatar que no nos habíamos equivocado, que estamos ante un puro entretenimiento, del bueno.

A veces el cine debe ser eso, simple y puro entretenimiento que nos suba la adrenalina y nos ponga a cien. Pero sobre todo si se hace con inteligencia y buen hacer, entonces es la repera.

Aquí hay una sabia mezcla de vísceras, sangre, zombies, mal gusto, violencia y armas de todo tipo, pero unido a unos diálogos chispeantes, unas situaciones hilarantes y unos actores en estado de gracia.
Además la calidad de la película es realmente buena, y su homenaje a esas pelis tan malas de serie B o Z de los años setenta y ochenta es tan creíble que te parece estar viendo enteramente uno de esos films gores o de zombies de aquella época.

Salté y pasé miedo y me removí en la butaca como hacía tiempo que no había hecho en un cine. Pero al mismo tiempo me reí y disfruté como hacía mucho. (¡Y mira que ya me lo estaba avisando mi amigo alarecherche!).

Una película de esas de las que conforme más pienso en ella, me gusta cada vez más.

Ya estoy impaciente por ver la continuación del Grindhouse que ha hecho Tarantino. Dicen que llegará pronto a nuestros cines (¡ojalá!)


Para continuar con la euforia y buen rollito (y un poco de mal cuerpo, todo hay que decirlo) que nos había dejado la película, tuvimos la buena idea de ir a bailar, y seguir soltando adrenalina.
Y con muy buena fortuna nos fuimos a hacer los elásticos.

Hacía tiempo que no oía una música tan buena en el elástico, y hacía tiempo que no disfrutaba tanto bailando (o quizá es que lamentablemente hacía demasiado tiempo que no salía a bailar). Pero lo cierto es que la mezcla de euro-trash de los ochenta y noventa, tecno del veinte y pop y rock del veintiuno, mezclado con britpop y pop del español, del bueno, me sentaron la mar de bien.
¡Buenas mezclas!


Sin duda, una pista de baile con buena música es uno de los mejores lugares donde se puede estar...



Tanto que no había quien me sacara de allí de lo mucho que lo estaba difrutando. Lo necesitaba. De hecho fue una de esas noches que hubiera querido que duraran para siempre.

El Sábado por la noche ví esta película. ¡Y me ha encantado!

De entrada sabía que no podía ser objetivo con ella, porque, siguiendo con mi habitual tono pasional con todo lo que me gusta, ya me interesaba de antemano, incluso sin verla. Me interesa el personaje y ese periodo cultural e histórico, y sabía que la pelicula me iba a apasionar no sólo estética y físicamente, sino hasta sentimentalmente.

Reconozco que sabía lo que iba a ver. He leido muchas malas críticas sobre esta película: sobre su superficialidad, sobre su excesivo glamour y ensalzamiento de lo bonito y lo vacío, sobre su falta de profundidad histórica, sobre su acercamiento frívolo a un personaje histórico tan conocido, sobre su deroche visual, etc, etc, etc... Con lo cual era exactamente eso lo que quería ver.

Sabía que Sofia Coppola no pretendía hacer una pelicula histórica ni política sobre un personaje determinado, sino un acercamiento a una chica adolescente que se siente perdida en un entorno concreto y que sólo busca su lugar en el mundo. De hecho todas sus películas tratan de lo mismo, y yo incluso pienso que las tres que ha rodado hasta el momento son muy autobriográficas, y hablan de ella misma.

Por eso me gusta tanto esta directora, porque con un toque absolutamente personal (aunque, reconozcámoslo, a veces demasiado cool, moderno y superficial, y hasta por momentos, pijo) ha sabido regalarnos un cine totalmente innovador a su manera, sincero y honesto consigo mismo, y muy personal. Y eso es algo que se agradece.

Maria Antonieta es simplemente la historia de una adolescente que llegó a ser reina sin quererlo, que se convirtió en una de las mujeres más influyentes y poderosas de su época, y que evidentemente no estaba preparada para ello. La ingenua y desorientada chica se ve arrojada a un mundo opulento y peligroso, que evidentemente no puede ni sabe controlar, pero en el cual se sumerge de la única forma que sabe, como haría una adolescente mimada y malcriada que vive su vida casi como un juego. Lamentablemente, históricamente se convertiría en la reina más incomprendida de Francia, pero sinceramente creo que no supo hacerlo de otra forma.

Pues la pelicula nos cuenta precisamente esta historia y se recrea en absolutamente todos los detalles superficiales y vanidosos que rodeaban su vida que te puedas imaginar, sin profundizar demasiado en el contexto político o histórico, y sin ni siquiera hacer un juicio moral. Pero ¿y qué? A mí me parece perfecto.

Es como un precioso envoltorio de regalo o como un estupendo caramelo, que se disfruta con solo mirarlo, o que se va saboreando poco a poco, y del que vas disfrutando cada segundo que va pasando. Pero no se le puede pedir mucho más. Está hecha solo para deleitarnos los sentidos, pero sobre todo, y especialmente, para los que estén dispuestos (o sepan) a deleitarse con eso.

La puesta en escena, ambientación y vestuario son sencillamente alucinantes. Nunca antes había visto una película que recreara tan bien el mundo del lujo, la ropa, la vestimenta y decoración de una época histórica determinada (¡y vaya época!). Es simplemente increíble. Al menos para mí, esta peli se debe llevar sin lugar a dudas un Oscar de Hollywood de este año, por lo menos por vestuario y maquillaje y peluquería. Realmente es una obra maestra, y un lujo para mirar y deleitarse. A lo cual ayuda, evidentemente, una estupenda fotografía preciosista y detallista, una potente banda sonora, y unas actuaciones bastantes convincentes.

Evidentemente reconozco que se hace un poco pesada y lenta por momentos, pero supongo que, o entras en la historia desde el principio, o te parece un coñazo alucinante. De todas formas, pienso que no es una película que aprecie todo el mundo. Puedo entender que haya mucha gente a la que no le guste, a la que le resulte pesada, ñoña y aburrida. O que no entren en la historia que le quieren contar, por vacía y hueca.

A mí personalmente me gustan las películas lentas y que se recrean en los detalles menos relevantes o insospechados. Y ésta es un puro placer en ese sentido, ya que puedes disfrutar por igual desde con la luz de una puesta de sol, hasta del movimiento de la hierba o de la textura del terciopelo o de una tela de seda salvaje, o del brillo del champagne al caer en una copa.

Se le puede reprochar que quizá la directora se enamora demasiado del personaje, y que lo idealiza (y hasta heroiza) demasiado, o que sea demasiado superficial y no profundiza en su situación social e histórica. Pero como puro derroche sensorial es realmente una joya.

Nada mejor que ver una buena película en dvd en casa para pasar la noche del domingo, y que esas horas fatídicas acaben cuanto antes.

Siempre pasa lo mismo. Espero con impaciencia esta historia de los Oscars, y todos los años me defraudan. ¡Esto es siempre igual! No puedo con tanto politiquismo correcto y tanto rendirse al poder del dinero (y de otro tipo) que controla Hollywood.

Al final han querido contentar y quedar bien con todo el mundo, y repartir los premios salomónicamente, y la cagan.

"Crash" era la más “gran estudio” o “comercial” (entre comillas) de las candidatas, y van y le dan el premio a esa. Por supuesto es un peliculón, pero en mi opinión no es la mejor película del año, y no me ha gustado nada que le den el premio de mejor película (en detrimento de "Brokeback Mountain") y mejor guión original (en detrimento del pedazo de guión de "Match Point"). ¡No hay derecho!

Además, por ejemplo me ha parecido sintomático (y cutre), que hayan hecho esa película con sólo 6 millones de dólares, y se hayan gastado 4 millones de dólares en publicidad pre-Oscars. Me parece bastante triste.

Por lo demás, respecto a los actores principales, ya sabía que se los iban a dar a los que se los han dado, y no tengo nada que replicar. Lo mismo con los secundarios, pero aunque George Clooney me cae bien, y su dircurso de agradecimiento fue de los mejorcitos y más inteligentes, yo le hubiera dado el de actor de reparto al morenito de "Brokeback Mountain", (¡qué pasa, es obvio que no soy nada objetivo, ¿y qué?). Pero es que, por motivos obvios, le veo mucho futuro a ese chaval. ;-))

Anoche vi Princesas en dvd, y lo cierto es que no me gustó mucho. La verdad.

En ningún momento me creí la historia, y no me aportó demasiado. Creo que está llena de situaciones forzadas y poco creíbles.

Lo mejor sin duda fueron las dos chicas, sobre todo Candela Peña, que es una de mis actrices españolas favoritas. Pero aunque es una actriz superlativa, y aquí se esforzó mucho - y hasta a veces emocionaba - nunca llegó a conmoverme. No me creí por qué esa chica era puta.

Está claro que ese no era el tema de la película, y que lo de las putas era lo de menos. Que era una historia de amistad interracial entre dos chicas, que podrían haber sido cajeras de supermercado o peluqueras o secretarias. Pero bueno, eran putas, y eso condicionaba mucho la historia.

No es que yo juzgue o critique esa profesión. ¡Válgame dios, nada más lejos de mi intención! ¡Es una de mis profesiones favoritas del mundo!
Pero es que no sé cómo decirlo: así como en Almodóvar las putas son naturales (y exageradas, como deben ser), aquí son forzadas (aunque pretendan ser naturales).

Además no entiendo por qué una puta debe ser Séneca, y decir unas frases tan tan profundas que ni ella sabía lo que significaban. Porque a ver, ¿alguien se cree esa frase de que "sólo existimos porque alguien piensa en nosotros"? Pero bueno, es lo que faltaba, ¿ahora resulta que tenemos que depender de otra persona para existir o para ser nosotros mismos? ¡Pero bueno, ya es el colmo!

En fín, que un diez (10) por Candela, pero quería decirle que me ha gustado más en otras películas.

Y al León este, quería decirle que algunas de sus películas son un coñazo, y que siempre quiere ir de profundo y de guays, y le falta precisamente profundidad.
Y que Princesas me pareció muy triste, y me dejó un gran poso de tristeza y desazón en mi interior, que precisamente no era lo que necesitaba un Domingo noche justo antes de irme a dormir.

¡..... XABI!

Habíamos quedado en mi casa para ver la entrega de esos premios. Vinieron JKO, MAL, Xabi, Cosimo y Mr E. Cada uno aportó algo para picar y/o beber, y nos montamos un picnic muy gracioso en mitad del salón.

Después vendrían Telecine, qué estuvo un ratito con nosotros antes de ir al EPT, y Gerard y Ricard, que pasaron para decir Hi!

La ceremonia en sí es de la cosa más aburrida y soporífera que hay. Compadezco a la gente que tienen que estar allí en directo aguantando todo aquello (y eso que este año estuvimos a punto de ir, y casi recibo invitaciones para estar allí).

La presentación fue de lo peor en muchos años. Esa Concha Velasco se debía quedar ya en su casita haciendo calceta.

Lo mejor para mi gusto: Que le dieran la mejor actriz a Candela Peña, que La vida secreta de las palabras se llevara tantos premios, y se haya demostrado por fín públicamente que era la mejor película española de este año (por encima de Princesas y Obaba). Estéticamente me gustaron mucho Antonio Banderas, Eduardo Noriega y Carmelo Gómez entre los chicos, y Maribel Verdú, Ariadna Gil, Ana Torrent y Carmen Maura entre las chicas.

Lo peor: básicamente todo. No me gustó que no le dieran un Goya al mejor maquillaje y peluquería a mi amigo Manolo García por Princesas, y no me gustaron nada de nada los trajes de la presentadora, Concha Velasco (sin duda iba vestida por su peor enemigo/a). En resumen, una ceremonia aburrida y ñoña. El cine español, y los amantes del cine español, no nos merecemos a mucha de la gente que trabaja en esta industria. O más bien, nos merecemos algo mejor.  

Sin duda, lo mejor de lo mejor, fue compartirlo con mis amigos, y que al final Xabi se llevara la porra, aunque ya me hubiera gustado a mí llevármela. Creo que acertó 19. Yo me quedé en 16.   

El Domingo es un buen día para ver Caché en el cine.

Aunque se llame "Escondido" ("Caché"), es una película que muy gráficamente podría haberse llamado "Culpas y cintas de video".

El cineasta Michael Haneke reflexiona aquí acerca de la mala conciencia de los ciudadanos del mundo rico, un sentimiento de culpa que comparten muchos europeos. Los personajes están angustiados por la culpa. Y la historia reflexiona sobre la forma en que esa culpabilidad carcome al individuo.

Una historia dura y dolorosa, dentro de una película estupenda. Hacía tiempo que no veía una película tan inteligente.

Una película que requiere un gran esfuerzo por parte del espectador, que te hace pensar y reflexionar. En la que quedan muchos cabos sueltos, y a veces te preguntas si la has entendido de verdad o no. Los espectadores, en general, estamos tan acostumbrados a que nos den todo hecho, que no queremos hacer ningún esfuerzo, y esperamos que todas las historias tengan su argumento y desenlace, y al final todo quede bien clarito y bien resuelto. Pues aquí no.

Aquí hay muchas lecturas. No necesariamente debe quedar resuelta y bien explicada la trama, y eso, evidentemente, la hace todavía más atractiva. Y evidentemente lo mejor de todo es cuando al salir del cine la comentas con tus amigos, que han pasado por la misma experiencia que tú, y al final todo encaja perfectamente, como un buen puzzle.

El film tiene desde el principio tal nivel de misterio e intriga, que te sacude y ya te tiene atrapado hasta el final. Pero es que maneja a las mil maravillas el registro de la angustia. Angustia y misterio, y también miedo.

Lo más sorprendente es descubrir cómo detrás de esa imagen totalmente intachable de los personajes (con una vida acomodada y rica) se ocultan hechos que no gusta recordar, una culpa que va carcomiendo la conciencia. Alrededor de toda la historia hay una convicción: los occidentales vivimos con un sentimiento de culpa que, sin duda, hemos ganado a pulso.

Los países ricos que disfrutan de paz solemos tener en nuestras pantallas imágenes terribles, violentas, desesperadas, y eso hace aumentar nuestro sentimiento de culpa. Pero es una cuestión compleja, porque los medios de comunicación falsean a menudo la realidad. Escogen a propósito las imágenes más espectaculares, las más impactantes. Cuando se trata de imágenes rodadas en ambientes que no nos son familiares, no tienen nada que ver con la realidad que conocemos. Es una realidad manipulada.

Una reflexión muy interesante, que nos debería hacer pensar a todos.

Porque, ¿cómo vivimos sabiendo que a lo lejos (o no tan lejos) nos rodea la pobreza? ¿Cómo actuar como si nada pasara? ¿Qué hacer cuando sabemos que nuestra riqueza, la mayoría de las veces se sustenta a costa de la pobreza o el sufrimiento de los demás? En fin, muy complicado, todo.

Es de esas típicas películas europeas de autor, de las de toda la vida, como debe ser. Es decir, de un autor comprometido con la realidad, valiente hasta el final.

Todos los actores están sobresalientes, pero sobre todo Daniel Auteuil, que viene demostrando lo gran actor que es desde hace muchos años. Si los norteamericanos no fuesen tan patrióticos y poco democráticos con sus premios esos de los Oscars y Globos de Oro - que reciben tanta repercusión mediática a nivel mundial -, tendrían que dar su premio como mejor actor a este señor, porque hace una de las mejores interpretaciones que se pueden ver este año en un cine.

Anoche se entregaron los Globos de Oro del año 2005, y podeis ver los premios aquí

Mis primeras impresiones:

* Me alegro mucho por Brokeback Mountain. Todavía no la he visto, pero leí el relato en el que se basa y me encantó. Además todo lo que envuelve a esa peli me cae bien (Ang Lee incluido).

* Me alegro muchísimo por el premio a Philip Seymour Hoffman, sin duda uno de los mejores actores de su generación. Y aún sin haberla visto, me atrevo a decir que es sin duda la mejor interpretación de este año. Todo lo que envuelve a Capote me encanta, con lo cual espero la película con impaciencia. Y sabiendo cómo es el actor, y cómo es el personaje, no tenía dudas de que se llevará muchos premios.

* Las actrices que se han llevado premio no me gustan nada, o directamente no las conozco para nada. Hecho de menos el glamour y belleza de las estrellas de verdad.

* Me jode que no le hayan dado ningún premio a Woody Allen, que con Match Point ha vuelto a llegar a las cimas de sus carrera, otra vez (por lo menos para mí).

* Me gusta que le hayan dado premio a Joaquin Phoenix, que aunque no le llega a su hermano River (¡que en paz descanse!) ni al hombro, por lo menos en morbo sí que se le asemeja. Aunque la película por la que ha ganado no me apetece nada de nada.

* ¿No le han dado nada a Una Historia de Violencia?

* A la espera de ver las imágenes (y la alfombra roja) ahora a mediodía en casa, me parece que ha habido pocas actrices (y actores) con glamour. La mejor, sin duda, Natalie Portman, deslumbrante con ese pelo corto. Y de los chicos me han parecido impresionantes George Clooney y Aidren Brody. Pero de chicas, la calidad está muy baja este año. Porque vamos, no entiendo que pongan una y otra vez a esa Reese Witherspoon, a la que conocen en su casa a la hora de comer, y parece un pato bizco.

* De las chicas me han gustado mucho Natalie Portman y Gwyneth Paltrow, embarazada, y ¡de Balenciaga! Hay dos que normalmente me gustan bastante, pero pienso que su elección de traje para esta celebración ha sido equivocada: Scarlett Johansson y Penélope Cruz.

* De los chicos me han gustado G. Clooney y A. Brody, ya mencionados antes, Jonathan Rhys Myers, y por supuesto Matt Dillon, que iba imponente. Siempre que le veo me acuerdo de aquella anécdota famosa que dijo una vez Boy George (hace mucho tiempo, la verdad), cuando a la pregunta de en quién o qué le gustaría reencarnarse dijo que "en los canzolcillos de Matt Dillon".

* Cada vez me gusta menos Jonnhy Deep live, y Vanessa Paradis está anoréxica. 

* Me ha hecho gracia que le den un premio honorífico a Sir Anthony Hopkins. Me cae bien. 

Por último, ¿os habéis dado cuenta que de entre todas las premiadas, el mejor director y película (entre otros premios) se lo ha llevado una historia de amor entre dos hombres, el mejor actor dramático se lo ha llevado el papel de un homosexual (Truman Capote), y el de mejor actriz dramática una actriz que hace de transexual? ¿Estará cambiando algo en Hollywood?

Anoche fui al cine a ver el King Kong de Peter Jackson. Y bueno, es una cosa impresionante y alucinante y todo eso, pero a mí personalmente no me apasionó demasiado.

Lo siento, pero nunca me han gustado las películas de fuegos artificiales, gritos, disparos, carreras, violencia, mucho retoque de ordenador (o directamente todo hecho por ordenador) y millones de dólares por todos lados, si sabeis a lo que me refiero. Pelis de las de adolescentes ruidosos con sus palomitas o las de para pasar un domingo por la tarde. Y esta película es una de esas.

A esta le va a pasar como con la del señor aquel del anillo, que los estudios se han gastado taaaanto dinero en ella que deben darle publicidad y premios a tope para resarcirse de tanto gasto. Sin duda a esta la veremos en los próximos Oscars.

Esta película es sin duda alguna un elogio de la desmesura. Todo es desmesurado en ella: desmesurada es la espectacularidad de las escenas, desmesurado es el propio gorila, desmesurado es el metraje, desmesurada está la Naomi Watts (por impresionante), desmesurado son los escenarios (tanto en la isla como en la ciudad de Nueva York), desmesurados son los bichos que salen, etc, etc... Me da a mí que el Peter Jackson tiene un complejo de grandilocuencia, o de autosuficiencia, o de exageramiento, que te cagas...

Evidentemente es una golosina impresionante y maravillosa, que te mantiene agarrado a la butaca durante todo su excesivo metraje. Pienso que a veces estira demasiado algunos momentos del film, como el viaje en barco, o la parte de la isla con los dinosaurios y los animales o insectos gigantes que salen por todas partes (esa parte está alargada desorbitadamente), o incluso el climax con los aviones biplazas encima del Empire Estate, el edificio emblemático de NY.

De todas formas lo que más me ha gustado del film, y eso sí que lo ha bordado el director (ahí se le perdonan las objeciones de grandeza que se le puedan hacer) es la relación entre la bella y la bestia. En ese encuentro entre King Kong y la rubia actriz (la Watts huele a Oscar aquí) es donde realmente se aprecia toda la fuerza de la metáfora de este mito del siglo XX, el del amor imposible (el del triunfo de la belleza y el amor sobre la avaricia humana, etc). Eso lo entiende perfectamente Jackson, y lo bueno es que vuelca en esa historia de amor todo el peso de su frenética aventura.

Realmente todos los momentos en que los dos (2) seres están juntos son majestuosos. Desde su encuentro, hasta la seducción de la rubia al peludo gigante, pasando por su climax en los parques de la ciudad o por su triste despedida. Realmente una historia de amor muy bonita.

Al final, en ese sobrecogedor ametrallamiento en las alturas es donde se contempla en toda su grandeza el sacrificio del amado, ese momento de lucidez que antecede a la muerte, esos últimos instantes de felicidad compartida... 

Para mí eso es lo más impresionante de esta historia, aparte de su excesivo e inmenso, y por otro lado genial, intermedio de colorines y efectos exagerados.

En otro orden de cosas, también disfruté mucho de los espectadores que tenía a mi lado en el cine: el modelo Cameron y su novia, la también modelo Almudena Fernández. Estos sí que eran también una bella y una bestia -¡en el buen sentido del término, evidentemente!-, aunque no sabría decir quién era más bello de los dos (2). ;-) 

El Domingo tocó cine del bueno.

Nunca había visto esta película, que ya tiene por lo menos diez (10) años. Siempre se me había escapado, y aprovechando lo baratos que están algunos dvds últimamente me la había comprado recientemente.

¡Qué buena es esta película! ¡Hay que ver cuánto me ha gustado! Me parece una más que presentable película histórica, con una trama, que aunque compleja y llena de argucias, se hace amena y muy pero que muy interesante, y además rodada con bastante rigor histórico.

Destacaría sobre todo que es una película muy voluptuosa y sensual. Con esos colores, esos trajes, esos paisajes, esa música, esos actores... Tiene una estupenda fotografía y una escenografía y puesta en escena majestuosa. No por nada, su director es el estupendo Patrice Chereau, sin duda uno de los directores más interesantes (por lo menos uno de mis favoritos) del cine francés y del cine europeo y mundial. Me muero de ganas por ver su nueva peli, Gabrielle, ya estrenada en Francia - y que espero llegue aquí pronto - también histórica y con la estupenda Isabelle Huppert. Aparte de dirigir películas y actuar, también es director de escena, y hace unos meses estrenó una obra de teatro en Paris para la que se había creado tanta espectación que parece ser las entradas para todas las sesiones estaban agotadas semanas antes de las representaciones. Además es el director de una de mis películas favoritas, "Intimacy", que aunque el director es francés, le salió muy british. Un tío muy interesante este Patrice Chereau. 

En "La Reine Margot" hay que destacar también a sus estupendos actores, todos están bien, hasta el Miguel Bosé, con ese acento francés la mar de correcto. Me ha gustado mucho la química entre Vincent Perez e Isabelle Adjani, que la pobre creo que entre tanta operación de cirugía y tanta tontería no ha hecho nada mejor desde entonces. ¡Descanse en paz!

Aunque el lunes por la noche estaba muy cansado del día de trabajo, y sobre todo del fin de semana, tuve tiempo de relajarme viendo un película en dvd que me ha regalado Olaf, y que me ha fascinado y divertido a partes iguales.

"La Kermesse Héroïque", es una delirante comedia alrededor de un opulento festín durante la ocupación española en Flandes.

Situada en 1716. En un pequeño pueblo de Flandes, el burgomaestre prepara un banquete para la boda de su hija con un carnicero. La llegada del ejército español es anunciada, lo que aterroriza a los aldeanos y sobre todo al burgomaestre que se hace pasar por muerto. La esposa de éste, Cornelia, mujer enérgica e inteligente, junto con las otras mujeres del pueblo, decide recibir a los conquistadores españoles con un gran festín del que ni ellas mismas ni los guapos soldados se arrepentirán.....

Es una de las obras maestras del cine francés clásico, y aunque la película es de 1935, tiene tal ironía y sentido del humor que la hacen más inteligente y moderna que cualquier película que se haga hoy en día. Plantea de una forma magistral, y con mucho sentido del humor, la lucha de clases, de poder, y sobre todo la lucha entre hombres y mujeres, y cómo gracias a ellas - y a su inteligencia - algunas situaciones complicadas en la historia se resolvieron de una forma mucho más simple (hay que reconocer que las mujeres nos han sacado las castañas del fuego en multitud de ocasiones, y que muchas veces no seríamos nada sin ellas). 

Es muy, muy graciosa, y me hizo pasar una estupenda noche de lunes.       

Hoy viernes sigo hasta arriba de trabajo. Es de nuevo uno de esos viernes en los que hay que cerrar negocios importantes y me tocará quedarme en la oficina hasta tarde. En fín, ¡qué se le va a hacer!

De todas formas hoy me he enterado de una maravillosa noticia: ¡Francis Ford Coppola vuelve a dirigir una película!

No se oye todos los días que mi director favorito haya decidido de nuevo ponerse a trabajar en un proyecto nuevo que le haya seducido.

Además esta nueva película que acaba de empezar a rodar tiene una pinta estupenda. Sobre la historia de un profesor cuya vida sufre un cambio importante que atraerá la curiosiddad de los nazis, y ambientada en los años anteriores a la II Guerra Mundial, la película se basará en la novela del mismo título del rumano Mircea Eliade.  

"Yo sólo se que en cierto momento uno tiene que regresar al principio". Ese regreso a los orígenes le ha llegado a Francis Ford Coppola a los sesenta y seis (66) años. El director de El Padrino rueda desde hace unas semanas en Rumanía y Bulgaria "Youth without Youth" ("Juventud sin juventud"), una película de bajo presupuesto protagonizada por Tim Roth (otro de mis actores favoritos, y para mí un mostruo de la interpretación).

"Lo mejor para mí a estas alturas de mi vida es volver a ser estudiante y hacer cine con los ojos de entonces", ha dicho el cineasta. "He venido aquí para redescubrirme como artista".

¿No os parecen maravillosas esas frases? A mí me parece increíble que un hombre de esa edad y esa condición hable con esas palabras de su nueva obra. Pienso que es un acto de humildad y generosidad alucinante.  

Por lo visto pretende volver a su cine más personal, por lo que, viniendo de él, sólo nos queda esperar una obra maestra.

Al hablar sobre el tema del que tratará la película, Coppola afirma: "Me sedujo el descubrir en esta historia los temas claves que yo trato de entender mejor: el tiempo, la conciencia y la base fantástica de la realidad". 

Lo dicho, sólo nos queda esperar con los brazos cruzados para volver a disfrutar del buen cine.

Esta noche vamos al cine.

Como buen preámbulo de Halloween, pensamos que la nueva de Tim Burton es la película más apropiada para una noche como la de hoy (como bien avisa el EP3 de El País de hoy).

Hay muchas otras buenas películas estrenándose estos días ("Broken Flowers", "Eros", etc, y todavía no hemos visto "Princesas") por lo que presiento que será un buen largo fin de semana cinéfilo.

Esta tarde E y yo nos vamos de compras y recados por Salamanca, por lo que intentaré que el trabajo no me haga quedarme mucho más tiempo en la oficina.

Ya por la noche, y antes del cine, quedaremos con Xabi, Telecine y su Ander, para tomar unas tapas y después dejarnos seducir por las historias románticas, barrocas y macábras de la "Novia cadáver de Tim Burton".