gente

The Information

Me encanta Beck.

No lo puedo evitar.

Es un personaje que me ha gustado siempre, y supongo que por un conjunto de circunstancias: por su música, por su forma de hacerla y expresarla, por su voz, por su físico, por su amor por el arte contemporáneo, porque me cae bien, por su forma de pensar, por su forma de vestir y su estilo, por ser tan ecléctico y abierto en cuestiones musicales, por los artistas y colaboradores de todos las ámbitos con los que siempre se ha rodeado, y entre otras muchas otras cosas, porque también me pone muchísimo (¡qué le vamos a hacer!).

Al contrario que con otros músicos (grupos o solistas), por los que sentía admiración en una época determinada y que con el paso del tiempo dejaron de gustarme, o directamente dejó de interesarme lo que hacían, Beck me ha gustado desde que empezó (hace ya muchos años), y me sigue interesando aún hoy. Le he seguido desde siempre, y tengo todos sus discos. Evidentemente algunos me gustan más que otros, aunque de todos ellos me atrae algo.

Pero sobre todo lo que más me gusta de él es ese concepto de obra de arte total que siempre rodea a todos sus trabajos. No sólo la música es importante, sino también sus videos (y la gente con la que colabora para hacerlos (¡esos Michel Gondry o Spike Jonze, por favor!)), o la forma de presentarlos, y por encima de todo las portadas de sus discos, que son una demostración de su amor por el arte contemporáneo. - Pienso que un cantante que ponga en la portada de un disco suyo ("Güero", en este caso) una obra del pintor canadiense Marcel Dzama (¡quién sencillamente es alucinante!), y justo en el preciso momento en que éste empieza a ser considerado como uno de los artistas más relevantes en el mundo del arte contemporáneo, demuestra que sabe muy bien dónde está, y que tiene buen gusto, claro está -.

Me encanta eso de ver un disco como una obra de arte total, y para mí una buena portada es casi tan importante como la música que contenga dentro. Y a veces hasta casi más.

Por eso me he alegrado mucho al descubrir el nuevo trabajo que acaba de salir de Beck, y que demuestra que está en plena forma. Se llama "The Information", y para mí es mucho mejor que, por ejemplo, los dos últimos que había hecho. Vuelve a demostrar un gran ingenio en las letras, en la música y en la forma de interpretarlas, y los videos que acompañan a las canciones son sencillamente alucinantes.
Pero lo que más me ha gustado ha sido el concepto del cd, que de entrada es un trozo de papel en blanco (más bien cuadraditos de cuaderno), pero que incluye como regalo cantidad de pegatinas diferentes para que cada cual se haga las portadas a su propio gusto, y como a cada uno le de la gana. (¡¡Libertad y Democracia al poder!!).

La idea me parece genial, y vuelve a demostrar su gran ingenio.

En principio el cd es así:


(Bueno, un poquito más grande, pero es que la foto me ha salido así).


Pero permite infinitas posibilidades, y ayuda a que cada uno juguemos con nuestra imaginación y/o creatividad.
Por ejemplo os enseño algunas de las posibles combinaciones que he encontrado en internet:
















Yo ya estoy jugando con el mío, y me estoy haciendo varias portadas de gustos y sabores variados...

¡Qué grande es este señor!

Et Dieu créa l'homme

Alatriste vs PSB

Esta noche actuan los Pet Shop Boys en Barcelona, y no voy a poder verlos.

Me hubiera encantado haber ido, pero al final no pudo ser.

Me da mucha rabia perderme ese concierto.

No os podéis imaginar cuánto.

Pero, para contrarrestar, y para tener la cabeza entretenida, voy ahora mismo al cine a ver Alatriste. A ver si se me quita un poco el mosqueo.

Esperemos que al menos sus aventuras puedan hacerme olvidar las otras aventuras que proponen los británicos.

Mañana comentaremos...

Glenn Ford ha muerto

¡Hasta siempre, Glenn!



Descanse en paz.

Viggo!!

Hay noches en que uno se va a la cama un poco más feliz.

Y es que viniendo a casa trás cenar con mis amigos Xabi y C.K. Dexter, llegando a casa, C.K. y yo nos acabamos de cruzar por la calle muy de cerca con este señor:



¡Alucinante!

No iba con esa pistola, ¡pero ha sido igualmente impresionante!

Andy me!

El Andy Warhol que sigo leyendo continua sorprendiéndome cada día más.

En uno de los capítulos dedicado al espacio o la atmósfera ("Atmosphere", se llama) leí una frase magistral:

"The best atmosphere I can think of is film, because it’s three-dimensional physically and two-dimensional emotionally."

No se me ocurre un pensamiento mejor para definir una de las cosas que más me gustan en este mundo: el cine.


Pero es que continuando en su lectura, acabo de tropezarme con otra frase, de esas que son igualmente hilarantes que inteligentes. En otro capítulo dedicado al éxito ("Success"), cuenta cómo un día estando con un amigo en la ciudad de Roma, se encontraron en el lobby de un lujoso hotel con el peluquero de Liz Taylor, y la escena es la siguiente:

""Here comes Franco," said B. "He’s always scratching his balls, do you think he has crabs?"
"No, he’s just italian.""

... No pude parar de reirme cuando lo leí mientras viajaba en el metro esta tarde.

Realmente hay pocas personas tan brillantes, lúcidas y graciosas como el Andy este.

Orgulloso recorrido fotográfico (2ª parte)

Continuando con el espíritu erótico-festivo de mi entrada anterior, vuelvo a mostrar algunas de las instantáneas que llamaron la atención de mis ojos, y que volvieron a hacer de esa, una tarde inolvidable.

Y vaya este álbum de fotos como un homenaje a las personas que no pudieron asistir (aunque a muchas les hubiera encantado), para que puedan revivir algunos de los momentos con los que allí estuvimos.

Realmente es un espacio donde te puedes encontrar con seres de todo tipo.

En cualquier esquina te podías cruzar con algunos frikies. Haberlos, los había. Y muchos:






Algunos daban miedo:




Y otros provocaban una sonrisa:




Había espectáculos irrepetibles, con estudiada coreografía:




Incluso a lo Broadway:




También los había orgullosos con su cuerpo a su manera, los que "se habían pasado semanas previas zampando bollería industrial para lucir barriga" (como tan espléndidamente describe Xabi en su estupenda entrada de hoy):




Como véis había gente de todo tipo y condición.
Por haber, había hasta encuentros en la tercera fase:



Desde los parques...:



... hasta el mismo cielo, eran una pura pista de baile:




Y todos dimos buena cuenta de ello. ¡Vaya si la dimos...!:




Al final del torbellino de tanta fiesta, los restos del naufrágio eran evidentes:




Pero lo más importante es que todo el mundo pudo disfrutar de una fiesta lúdica y reivindicativa al mismo tiempo (y necesaria en estos tiempos que corren), y cada uno pudo ir como le dió realmente la gana. Todo el mundo fue libre.
Hubo mucho respeto y tolerancia. Y eso es lo esencial.


Hasta el reflejo de ese día en unos ojos hermosos y secretos resultó brillante:

Recorrido fotográfico por la manifestación del Orgullo Gay 2006

Asistir a cualquier manifestación del Orgullo Gay en Madrid es un espectáculo único, porque te permite obtener imágenes, momentos y recuerdos inolvidables.

Es un día de felicidad.

Y es que hasta el cielo es más bonito ese día:



Te puedes cruzar con seres espectaculares y realmente bien hechos. Como este:



O este otro:





Y otros menos perfectos. Como este:



O este otro:



Te puedes cruzar hasta con un orgulloso y peculiar Superman:



O con un patético ángel sobre el edificio de Bellas Artes:



Y hasta con jamones más apetitosos que los de cualquier restaurante de esos del Museo del Jamón:



Ese día hasta los militares son más felices y simpáticos:



También hay reinas por un día:



Por supuesto también debe ser un lugar para la reivindicación política. Y cualquier lugar es bueno para manifestarse:





Ese día todo es posible. Como que una famosa te grabe en su cámara (¡salgo en el video de Alaska!):



O que te encuentres con alguna famosilla. Patética, pero resultona:



Nunca antes habían lucido tan espléndidos dos de los edificios más emblemáticos de Madrid (y de mis favoritos). El Edifico de Correos:



O el de Metrópolis:



Lo bueno es que es un lugar abierto a todos:



Definitivamente, en día como esos, el amor está en todas partes:



Y hasta las zapas lucen más bonitas:




Realmente una jornada inolvidable.....

Bonjour, tristesse!!

L.A. PORTFOLIO

Para todos aquellos que os quedásteis con ganas de ver esas fotos de las que hablaba que aparecen en el nuevo número del L’Uomo Vogue, os dejo algunas para que saciéis vuestra curiosidad, y (más de uno y más de una) vuestros bajos instintos.



El repotaje (¡de 43 páginas!) es un homenaje a la película "El nadador" ("The swimmer"), aquella de 1968, dirigida por Frank Perry, y protagonizada por un impresionante Burt Lancaster, en la que un señor en bañador iba pasando de un jardin a otro y bañándose en todas las piscinas que iba encontrando en un Los Angeles solitario y surrealista.

Bueno, pués esta sesión de fotos es igual. Es alucinante comprobar cómo con un puñado de fotos, cuyo objetivo en principio era enseñar unos bañadores (bueno, está bien, mini-bañadores), se pueden contar tantas cosas. Es todo un estudio sobre la soledad del ser humano y la decadencia de la sociedad actual, y la norteamericana en particular, y en el escenario de Los Angeles en concreto.
Además hay muchas referencias a otros importantes artistas que también fueron influenciados por ese mismo escenario, desde el pintor David Hockney, o el escritor Gore Vidal, hasta el director de cine David Lynch, pasando por el fotógrafo Helmut Newton. Y a muchos referentes de nuestra cultura popular como la telebasura, Andy Warhol o las películas porno, por poner sólo algunos ejemplos.

En realidad es todo un goce para los sentidos.

Este Steven Klein es un genio. Y si no vean, vean,....:















Y eso que éstas fotos que he encontrado no son de las mejores.

Por cierto, el modelo de las fotos se llama Chad White.

Paul Auster

Mi más sincera felicitación (y admiración) a Paul Auster por el Premio Principe de Asturias de las Letras que le han concedido hoy.

Sin duda alguna uno de los escritores más inteligentes, mordaces y con sentido del humor que existen en la actualidad, no sólo en Estados Unidos, sino en el mundo mundial.
Además no es sólo buen novelista y escritor, sino también guionista y director de cine, y seguro que muchas otras cosas buenas.

Recomiendo cualquiera de sus obras.



Y además, ¡qué guapo es, el tío!

PD: estoy convencido que Pedro Almodóvar y él harán buenas migas, aparte de hacer buena pareja, cuando vayan juntos a la entrega de premios.

¡Don Pedro de La Mancha!

¡Ni Barça, ni pollas!

Sin duda la noticia más importante del día es que han concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes de este año a Pedro Almodóvar.

Nunca agradeceremos lo suficiente a este hombre lo que ha hecho por difundir nuestra cultura internacionalmente, y por mostrar en sus películas y en su obra la dignificación del ser humano (cualquier ser humano) incluso con sus miserias y sus errores y defectos; a la vez que divertirmos como pocos.

Se ha hablado muchísimo de y sobre él, y seguiremos hablando mucho, porque en verdad es muy grande.
Hay muchísimas cosas que me gustan de sus guiones y de su cine, pero por encima de todo resaltaría que siempre prima el valor de la Tolerancia (algo que para mí es tremendamente importante, y una de las cosas que más aprecio en el mundo). Y también que es uno de los pocos ejemplos en los que se puede decir perfectamente eso de que todo vale si hay talento. Porque efectivamente es maestro en mezclar todo, y saber plasmar como nadie, en imágenes y diálogos, todas las influencias (por muy diferentes que sean) que ha mamado a lo largo de su vida. Desde todos los estilos posibles de cine, teatro o literatura, hasta sus influencias de diferentes culturas y razas, diferentes músicas y personas, y de todo tipo de arte. Su obra en general es un gran crisol y una estupenda mezcla de todo, pero como tiene un gran talento, nada chirría, y todo encaja a la perfección. 

Siempre se dice que es tipicamente español y tal y cual. Pero yo pienso que su cine es tremendamente internacional, porque sus películas hablan de sentimientos y emociones humanas, y eso es universal.

Me alegro mucho por este reconocimiento que, no sé por qué, evidentemente sólo podía venir estando un partido socialista en el gobierno.

Estoy orgulloso de que mi país tenga a autores como él, siempre tan valiente y tan innovador. Tan necesario.

Y es que hasta la viñeta de Forges (otro genio) de hoy le rinde su merecido homenaje:

¡Comienza el Festival de Cine de Cannes...!

¡¡... Comienza el espectáculo!!

Efectivamente, el Festival Internacional de Cine de Cannes es uno de los acontecimientos que más me pueden gustar en el mundo. En verdad reune muchas coordenadas que lo hacen irresistible a mis ojos: el buen cine (del de verdad); el glamour de las estrellas de cine (de las de verdad); lo francés; la cantidad de fiestas (de las de verdad), a las que nunca podré asistir, pero de las que nunca me cansaré de oir hablar; la ropa de las chicas que se ven desfilar por la alfombra roja; las apariciones del jurado (este año es glamouroso a tope); la playa; el Hotel Martinez; los fotógrafos (de los de verdad) que fotografían a las estrellas; lo mitómano (tengo uno de esos dentro de mí); etc; etc; etc...

En fin, es uno de esos acontecimientos a los que sé que nunca asistiré, pero sin el cual no podría vivir. A veces es difícil de explicar, y sé que habrá gente que nunca lo entenderá, pero es la pura verdad. Es importante para mí. Y es cierto que, ya que no he podido asistir, en las próximas semanas estaré pendiente de todos esos programas tipo "Dias de Cine", "Gente", "Corazón de Primavera", etc..., para ponerme al día de todo lo que allí pase.

Pero en verdad el acontecimiento que espero con mayor impaciencia es el estreno de "Marie-Antoinette" (creo que la estrenan el día 24 de Mayo), la nueva película de mi adorada Sofia Coppola, y que es uno de los films que más he esperado en mucho tiempo.
También me resulta muy raro hablar de Sofia Coppola, porque creo que nunca podré explicar con palabras lo mucho que me gusta el cine de esa chica y todo lo que representa.
Ya queda poco para que la estrenen, y seguro que veré y leeré todo sobre su estreno en Cannes, las críticas sobre la película, etc, pero seguiré igual de nervioso hasta que yo no la vea con mis propios ojos.

Se ha hablado mucho sobre la peli, y en muchos blogs (incluido el mío) ya hemos visto el trailer desde hace semanas, pero hoy quería resaltar un hecho del que nadie antes había hablado.
Y es que Sofia Coppola ha dado un papel en la película a una de las presencias más turbadoras, bellas, y que más me han impresionado en los últimos meses. El modelo Jamie Dornan tiene un pequeño papel en la película, y para mí, aparte del buen quehacer de Sofia Coppola, las actuaciones de mis admirados Kirsten Dunst y Jason Schwartzman, la puesta en escena, la fotografía, el vestuario y los decorados - que serán alucinantes -, la música de New Order o Phoenix, y muchas otras maravillas, cuenta además con la presencia de este chico, que para mí ya es lo suficientemente importante y vale por sí mismo ver la película. Aunque sólo sea por verle hacer su papel de Axel Von Fersen, ya pagaría lo que fuera por ir al cine.

Hace mucho tiempo que no me gustaba físicamente alguien tanto como me puede gustar este irlandés polifacético (es modelo, actor principiante, músico en su banda llamada Sons of Jim, y, en sus ratos libres, novio de la actriz Keira Knightley).

Sólo os dejo algunos ejemplos al azar para que analicéis y disfrutéis.







Evidentemente, la Sofía Coppola, una vez más, sabe lo que se hace, y muy bien cómo lo hace. Y vuelve a acertar...

Camus, el argelino

"Si tuviera que escoger entre la justicia y mi madre, escogería a mi madre"
Albert Camus, 1957






He leído en El Pais de hoy un artículo demoledor e inquietante en torno a esa famosa frase del Premio Nobel de Literatura de 1957, Albert Camus, y que me ha dejado totalmente alucinado.

Reconozco que, desde que visité Argelia, me quedé tan fascinado, que ahora leo con atención todo lo que llega a mis manos sobre ese país, su gente y su historia. Y por supuesto Albert Camus, autor de "La peste" y "L’étranger" (dos libros que me marcaron enormemente cuando los leí), es uno de mis personajes favoritos.

Pués ahora resulta que tanto Francia como Argelia, los dos paises más relevantes en su vida y en su obra, se lo disputan como personaje elemental de sus culturas respectivas.

Realmente pasan cosas extrañas.

Según el presidente argelino, esa famosa frase del escritor permite reconocer a Camus como un escritor típicamente argelino. Parece ser que ahora no paran de hacer homenajes y congresos sobre el autor en la tierra que le vió nacer pero que le expulsó física, sentimental e ideológicamente durante cincuenta años.
Resulta paradógico que ahora reivindiquen como suyo a un hombre que se vió exiliado de su tierra de forma violenta, precisamente por su oposición a la violencia y la guerra ("nada diría que pudiera alentar a quienes ponían bombas y mataban a civiles en nombre de la causa, que se suponía justa, de la liberación nacional de Argelia", dijo en pleno apogeo de la Batalla de Argel en 1957 (precisamente cuando reconocieron su talento dándole el Premio Nobel en Suecia)).

Y ahora, los "intelectuales" y "poderes políticos" de su país lo reivindican como uno de sus pensadores más importantes, con frases del tipo: "Nos pertenece porque dice cosas que nos gustan y nos ilustran sobre este país que es el nuestro", o calificándolo como "inmenso escritor mediterráneo, que forma parte de nuestro patrimonio cultural", o que intentan actualizarlo como "redescubrimiento argelino", "reivindicación de nuestra memoria" y "parte del patrimonio argelino".

Cuando parece ser que otras voces del país - representantes del viejo rencor y del nuevo integrismo que parece florece tanto en estos días - lo tachan de "autor francés colonial" y como figura representativa de los pied-noirs (los argelinos de origen europeo), que no son considerados como "auténticos" argelinos por los puristas del pais.

En fin, que al pobre hombre ahora no lo dejan en paz, cuando en su momento ni le dejaron vivir en su país, ni le dejaron sentirse un verdadero ciudadano de primera en el país colonial adonde tuvo que emigrar.
Cuando precisamente es a hombres ejemplares como este a los que la historia debería recordar como héroes, en vez de considerarlo como un apátrida o jugárselo como moneda de cambio.

Aparte de ser uno de los mejores filósofos y escritores del siglo XX, y tener una vida ejemplar en su lucha contra los totalitarismos y contra cualquier forma de terrorismo en la época final de su vida; fue también ejemplar la gratitud que mostró hacia otros paises que lo trataron bien, como por ejemplo España, cuando se posicionó a favor de los republicanos, en aquella época en que muy pocos lo hacían.
En un texto que escribió, llamado "Lo que yo debo a España", decía cosas como estas: "La España del exilio me ha mostrado con frecuencia una gratitud desproporcionada. Los exiliados españoles han combatido durante años y luego han aceptado con coraje el dolor interminable del exilio. Yo sólo he escrito que ellos tenían razón. Y sólo por eso he recibido durante años, y todavía esta tarde en las miradas que encuentro, la fiel y leal amistad española, que me ha ayudado a vivir. Esta amistad, aunque sea inmerecida, es el orgullo de mi vida".

¡Este señor era realmente ejemplar!

Deberíamos aprender mucho de personas libres, universales e inteligentes como él, y dejarnos de tanto patriotismo barato y provincianismo extremista.
Y sobre todo tener un poco más de dignidad, honestidad y verdaderos valores.

De verdad pasan cosas extrañas.

¡Madonna cabalga de nuevo!

Llevo varios días queriendo hacer una entrada sobre este tema, y ya sé que hay varios blogs que lo han anunciado; pero, especialmente recomendado para todos aquellos a los que os gusta Madonna (que sé que sois muchos), y por si alguien aún no se había enterado, quería recomendaros el próximo número de Junio de la revista norteamericana W, donde la ambición rubia vuelve a hacerlo de nuevo.



Reconozco que nunca me ha gustado mucho la Madonna cantante, pero me apasiona la Madonna personaje, y sobre todo su estética, y cómo sabe rodearse siempre de los mejores para provocar e innovar, y dar siempre lo mejor de sí misma.

En este número de la revista vuelve a ser fotografiada por su amigo Steven Klein, un gran fotógrafo contemporáneo norteamericano, colaborador habitual de la revista, y tan amante del sexo y la provocación como la rubia.

Esta sesión tiene un tono ecuestre, y debemos reconocer que un poco más recatado que otras sesiones de fotos que le han hecho a la cantante (y actriz), pero es que supongo que los años no pasan en valde. Pero aún así, no deja de tener mucho morbo ese rollo hípico, con su punto señorita Rottenmeyer con su toque dominatrix. Evidentemente le pega mucho, y la chica (o señora) lo borda.

Y además las fotos son la bomba de buenas.

Os dejo sólo con algunos ejemplos:

































Como podéis comprobar, las fotos son de una belleza apabullante, aunque también en parte gracias a la belleza de los caballos, todo hay que decirlo.
En cualquier caso la mejor forma de disfrutarlas será en papel una vez que tengamos la revista frente a nosotros.


De todas formas el motivo principal por el que hablo de nuevo de esta revista, y por el que he hecho este gran despliegue visual, es para volver a recomendar que la compréis.
Ya he hablado de W varias veces en este blog, pero es que nunca me cansaré de recomendarla, porque me parece una de las mejores publicaciones que existen actualmente en el tema de la moda y de fotografía de moda. Sin duda una de las más innovadoras, arriesgadas y modernas a la hora de tratar ese campo de la fotografía. Así que hala, todos al kiosco a comprarla...

... Aunque lamentablemente me temo que tendremos que esperar aún bastante para que llegue a España este número de Junio - aún no han publicado aquí siquiera el número de Mayo, en el que salía en portada una estupenda Merryl Streep -. Pero supongo que podremos encontrarla en unas tres (3) semanas más o menos. ¡Paciencia!

Kate Mo(ss)nroe

Anoche volví a yoga al salir del trabajo, y aunque era repetición de la clase anterior, me encantó volver a hacer de nuevo el saludo al sol (me encanta ese rito, o como se diga).
Coincidí en clase con Showroom, a la que veo muy de vez en cuando, y a la que me encanta ver, pero al final no pude hablar con ella.

A la salida había quedado con mi amiga Laurence, a la que también veo muy de vez en cuando, pero de quien me alegro ser amigo cada vez que paso un rato con ella. Nos fuimos a tomar unas cañas a El Patio de Lucas, el sitio donde curiosamente desayuno todas las mañanas. Con ella me pasa algo curioso, y es que aunque nos veamos muy poco, en cuanto estamos cinco (5) minutos juntos es como si nos viésemos todos los días, de lo bien que nos entendemos. Estuvimos hablando durante toda la noche sobre hombres y sexo (¿hay algo más importante?), y nos reímos mucho - aparte de darnos buenos consejos mutuamente -. Es increíble, pero sigo pensando que a veces las chicas centroeuropeas (ella es belga) son mucho más abiertas a la hora de hablar y acercarse al tema del sexo y las relaciones personales que muchas de las españolas. Evidentemente no me gusta generalizar, y las cosas están cambiando que es una barbaridad, pero, por lo menos Laurence, es mucho más abierta, sincera y honesta a la hora de tratar esos temas que muchas de las chicas que conozco. Es un gustazo hablar con ella, la verdad.

De allí para casita y a la cama que hoy tenía que madrugar para mi viaje a Bilbao.

Como no sé si podré escribir hasta quizá mañana Jueves, os dejo con un regalito para que no me echéis mucho de menos: Unas fotografías alucinantes que saldrán publicadas en la edición de Abril de la revista norteamericana W, y que me parecen preciosas. Reunen en una sola sesión de fotos el alma, cuerpo y espíritu de dos mitos indiscutibles del siglo XX y del XXI, Marilyn Monroe y Kate Moss. ¡Imprescindibles!






Bueno, por si no habéis tenido suficiente, os dejo otras más para que podáis disfrutarlas aún más.




¡Agur!

Conversaciones con (y sobre) Almodóvar

Ya sé que será un tema muy recurrente esta semana, y que el estreno de "Volver" será casi el monotema de los próximos días (no sólo antes, sino también después de su estreno). La maquinaria promocional de esta película está a pleno rendimiento, pero yo no quería pasar por alto que el Domingo por la tarde nos reunimos para ver la entrevista que Juan José Millás le hizo al manchego el otro día. ¡Y lo cierto es que para eso hay que ser muy fans, ¿no creéis?!

C.K. Dexter había grabado la entrevista que retransmitió Canal Plus el otro día (no sé cuándo la pusieron por televisión, la verdad), y muy amablemente nos invitó a su casa a tomar un té con pastas (¡de los Simpsons!, lo juro por Dios) para verla.

Y para allá que me fuí con Mr E, Xabi y MAL. Fue una reunión curiosa y simpática, y evidentemente hubo muchas charlas y conversaciones privadas e interesantes, antes y después de ver la entrevista.

A mí Almodóvar me cae genial, y me gusta todo lo que hace y hará siempre. Creo que es un tío único y sincero, y por supuesto exagerado, y también muy listo. La entrevista me pareció sincera y profunda, y aunque casi se centró en su vida privada familiar (lo que significan en su vida y en su obra sus padres y su educación y formación en un pueblito de la mancha), hubo momentos realmente emocionantes. Se emocionó al hablar de la figura y muerte de su padre, y se emocionó hasta las lágrimas, lo que demuestra que era un tema que aún no tiene resuelto. A algunos les pareció un gesto teatral o preparado, pero no lo creo para nada. Simplemente se estremeció al recordar lo que su padre ha significado (en lo bueno y en lo malo) en su vida, y no pudo evitar las lágrimas. Me parece un acto humano de una persona que está básicamente sola, y en cuya soledad y aislamiento está encontrando últimamente su inspiración.

Es cierto que básicamente lo que transmitió la entrevista es la soledad de la estrella (o del genio) (aunque sé que este último adjetivo no va a gustar a algunos).

También hablaron de su nueva película, que supone su vuelta a los orígenes, a hablar de su pueblo, su infancia, sus raices, pero también su vuelta a la tragicomedia coral femenina (con lo que tan buenos momentos nos ha regalado en el pasado), y también su vuelta con tres (3) de mis musas del cine español contemporáneo: Chus Lampreave, Carmen Maura y Penélope Cruz. Además ha rescatado otras dos (2) actrices que me encantan, y que me alegra que entren a formar parte del universo Almodóvar.

Por estas y otras muchas razones me muero de ganas de ver la película. Y espero poder hacerlo pronto.

Por lo demás, al acabar de ver la tele continuamos con nuestras charlas y risas, y a seguir organizando próximos viajes e historias; todo ello acompañado de unas cervezas, aceitunas y empanadas de chorizo, entre otras maravillas de la gastronomía española que tan amablemente nos ofreció C.K. Pero es que claro, la noche era manchega. ¡No podía ser de otra forma!

¡Una estupenda forma de pasar el Domingo tarde/noche!    

PD: Esta entrada está dedicada a "Patatín": el que mejor ha regalado una camisa de Versace (o copia) a Antonio Banderas - porque seguro que le quedaba bien - en una película.

Winona Forever!!

No sabéis la alegría que me ha dado volver a ver a Winona Ryder en la portada de una revista.

Y no precisamente en una revista cualquiera, sino en esa maravilla que nos viene de Londres cada seis (6) meses bajo el nombre de "Otra Revista" (ANOTHER MAGAZINE), y que sencillamente es increíble.

Me encanta que esta revista apueste por ella ahora que todo el mundo le ha dado la espalda. Y precisamente ahora que, como hemos visto el pasado lunes, Hollywood está dando entrada a caras frescas y nuevas, creo fundamental rescatar y darle el lugar que se merece a uno de los iconos de los años 90 y 2000, y yo diría que tendrá larga vida en el siglo XXI.

Creo que esta chica es MUY grande, y le debemos muchos momentos inolvidables. Hay infinidad de personajes e interpretaciones suyas que siempre estarán dentro de mí, por ejemplo la novia de "Edward Scissorhands", o la que comentábamos el otro día en "The age of innocence", o incluso en "Mermaids" con Cher o en "Great Balls of Fire" con Dennis Quaid. Pero aunque sólo sea por su papel en el "Dracula" de Francis Ford Coppola, ya está en el olimpo de mis diosas.

Creo que no le hicieron justicia al darle la espalda y negarle cualquier trabajo o papel decente en el cine por "aquello" que le ocurrió. Pero allí, una vez más, se volvió a demostrar la hipocresía de esa industria. Sólo fueron algunos de sus amigos (Marc Jacobs, sobre todo, o Juergen Teller, etc), los que le han mostrado su apoyo incondicional, incluso usándola en sus anuncios publicitarios cuando esta chica no era para nada políticamente correcta. ¡Olé sus cojones!

Porque a ver, ¿a quién no le han pillado alguna vez mangando en unos grandes almacenes? ¿Quién no ha llevado alguna vez pastillas en el bolso sin prescripción médica? El que esté libre de culpa que tire la primera piedra...

¡Estos son los personajes que más me interesan, porque son los más cercanos, los que asumen sus imperfecciones, y (¡qué coño!) porque tienen ese puntito de "walk on the wild side" que tanto nos gusta!

Un actor "intenso"

La rareza es sobre todo una cualidad de las actrices. Todas las Greta Garbo del mundo, retiradas del juego social, alejadas de todas las miradas, han dejado una marca febril en el imaginario colectivo. Pequeñas apariciones y desapariciones episódicas han marcado la historia de Hollywood, alimentando las mitologías del cine, falto de ídolos fantasmas.

Daniel Day-Lewis es uno de los únicos herederos masculinos de esa estirpe. Pero un heredero raro. Heredero a pesar de él. Puesto que aunque su persona desprende un áura de misterio desde por lo menos la mitad de los años noventa (90), al hombre parece que nunca le ha afectado, ni ha calculado ni controlado la frecuencia de sus apariciones en pantalla.

Para él, el tiempo es una entidad diferente.
Tiene casi cincuenta (50) años y no le hemos visto envejecer; al menos, no demasiado rápido.

Newland Archer, su doble en "La edad de la inocencia", empezó el film como amante fervoroso y terminó solo, sentado en un banco en la calle, viejo prematuro, habiendo sido paralizado por la falta de amor y por la renuncia a todas las posibilidades de aventura.

Metafóricamente, Daniel Day-Lewis ha pasado la mayor parte de su tiempo escapando al destino de ese personaje. Tomando riesgos, buscando recovecos en sus interpretaciones, y eligiendo el camino peligroso.

Ha tenido otras cosas que hacer en su vida, en vez de vivir encima de los platós o hartarse de trabajar - sólo ha rodado quince (15) películas en veinte (20) años, cinco (5) de las cuales en los últimos doce (12) años -.

Su leyenda está llena de rumores de todo tipo, de relatos que lo ponían al borde de la ruina, que acabó su relación con la actriz francesa Isabelle Adjani, a la que había dejado embarazada, mediante un fax, etc... Pero también está llena de momentos asombrosos y cómicos, como cuando Martin Scorsese tuvo que insistirle y rogarle que aceptara el papel de Bill el Carnicero en su película "Gangs of New York", ante la negativa del actor que estaba demasiado ocupado trabajando como zapatero en Italia. (No hay que olvidar que obtuvo una nominación a los Oscars por ese papel).

Como él mismo ha confesado algunas veces, Daniel Day-Lewis nunca ha dudado en ponerse en peligro atravesando experiencias vitales radicales. Pero siempre ha sabido rectificar y reponerse a tiempo. Pero es que parece que la distancia entre el furor destructivo y el autocontrol forman parte de su persona, en el más amplio sentido del término: "Siempre he tenido una capacidad alucinatoria muy desarrollada. Nunca me ha supuesto un problema creerme a mí mismo que yo era otra persona".
En ese sentido es uno de los pocos actores que puede sumergirse durante semanas en la vida del personaje que debe interpretar (así nos recuerda a otro monstruo de la escena como es Robert de Niro, con quién ha sido comparado a veces).
En muchas ocasiones ese "meterse en la vida de otro" se ha transformado en una obsesión. Lo que evidentemente nos ha regalado interpretaciones magistrales.

Ese método le ha servido para que se le conozca como un actor "intenso". Pero es que pienso que esa animalidad sin límites que tiene, y su arte de la interpretación, siempre han iluminado la pantalla. Sobre todo en películas en las que hacía de "hombre duro", como en las que rodó con su amigo Jim Sheridan, como "Mi pie izquierdo", "El Boxeador" o "En el nombre del padre", entre otras, o incluso en "El último mohicano".

Pero al recordar ahora la que para mí es su mejor interpretación, vemos que se revela otra cara. Más tranquila. Más femenina. Más emocionante.
La fineza de sus rasgos fueron escudriñados hasta el límite por Martin Scorsese en su obra maestra "La edad de la inocencia".



La clase que tiene en su forma de interpretar la dificultad e imposibilidad de amar, y el tormento desesperado de su personaje, lo hacen inolvidable. Por lo menos para mí.

Pero ya su personaje en una de sus primeras películas, "Mi hermosa lavandería" de Stephen Frears, nos habían dado ya bastantes pistas sobre su persona: interpretaba a un homosexual en la inglaterra de Margaret Thatcher, un chico aislado y solitario, aunque pandillero y violento (casi skinhead), sin otra salida que su amor por un amigo pakistaní de la infancia, dotando a su personaje de una increíble (y creíble) melancolía proletaria.

Supongo que no cabe duda de que Daniel Day-Lewis es uno de mis actores favoritos (si no el que más), por eso pienso que es motivo de celebración cada nueva interpretación suya. Por lo tanto espero con impaciencia su nueva película, "The Ballad of Jack and Rose", que espero estrenen pronto en España, y en la que le ha dirigido su mujer, Rebecca Miller.
Es la historia de un viudo, tocado por una enfermedad incurable, que vive con su hija en una casa aislada.
Estoy seguro que nos volverá a regalar una de esas interpretaciones suyas llena de matices, en la que los pequeños detalles cotidianos cobran magia a través de su persona.


PD: Hoy es Miércoles y sigo encerrado en casa con gripe. Llevo más de tres (3) días sin ver a nadie, y creo que ya empieza a afectarme. Espero poder estar bueno mañana para poder ir a trabajar y empezar a hacer una vida normal (¡nunca pensé que me vería diciendo esto!). Lo único que me ha servido para mantenerme vivo estos días han sido la lectura y el cine (¡siempre el cine!). Es obvio decir que acabo de volver a disfrutar en dvd de "La edad de la inocencia", y me ha gustado tanto, que me ha animado a dedicarle este post a su protagonista.

James Dean

Por cierto. En mi post anterior se me olvidó mencionar lo mucho que me gusta James Dean.

Pero supongo que eso es obvio, ¿no?





Pienso que nadie ha logrado expresar mejor que él los sentimientos de la juventud. La inseguridad, la confusión, la soledad.....




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"Dream as if you’ll live forever.
Live as if you’ll die today."

("Sueña como si fueses a vivir siempre.
Vive como si fueras a morir hoy.")

James Dean