lifeonmars

Ayer me encontré por casualidad con esta canción, y me trajo muy buenos recuerdos del pasado (y felices momentos de mi juventud, por qué no reconocerlo).




Confieso que en su momento esta canción me volvía loco.

Reconozco que estaba completamente enamorado de Patsy Kensit, quien por aquellos finales de los años ochenta me parecía el sumun de la sofisticación, el estilo y la belleza.
Coincidió con su lanzamiento en aquella peli de Julian Temple, "Absolute beginners", que en su momento fue una de las películas más importantes en mi juventud, y recuerdo que tenía un ejemplar de la revista Primera Línea donde había un artículo sobre el film y sobre ella, que nunca me cansaba de ojear una y otra vez.

Recuerdo que tenía grabado este video en una cinta en VHS - que todavía andará por casa -, no me acuerdo bien de qué programa lo grabé, pero sí sé que lo veía sin parar una y mil veces, y me parecía lo más (supongo que las frases que decía en francés sirvieron también para fomentar una de las cosas que más me pueden gustar en la música: una voz susurrante de chica cantando en francés).

Reconozco que Patsy Kensit fue uno de mis mitos eróticos (aunque más bien estéticos) de mi adolescencia, y aunque desde aquello ha llovido mucho (y han pasado muchas cosas (jajaja)), y a pesar de que la chica no acabara muy bien, para mí seguirá teniendo un lugar en el altar de divas favoritas.

PD: Además, aunque en aquel momento no lo sabía, imagino que también tiene mucho que ver en que me gustara tanto este tema el hecho de que detrás de él estuvieran Neil Tennant y Chris Lowe, los Pet Shop Boys. Los que con el tiempo se convertirían en uno de mis grupos de música favoritos.
Imagino que todo tiene un cierto sentido. ;-)

No conocía muy bien a Luca Giordano, todo he de decirlo, parece ser que uno de los pintores más influyentes de la pintura barroca española e italiana del siglo XVII.

Pero contemplar la bóveda de la cúpula que pintó durante el reinado de Carlos II, el último monarca español de los Austrias, en el Casón del Buen Retiro en Madrid es conocerlo y quererlo.

Impresionante.







La Bóveda, pintada hacia 1697, representa la Apoteosis de la Monarquía Española. O lo que es lo mismo, una evolución de la monarquía en nuestro país. Menos mal que la evolución no ha sido hasta nuestros días, porque, aunque el Casón ha estado cerrado ¡durante los últimos diez años!, su reciente inauguración nos deja ver la obra de arte en todo su esplendor, y nos permite disfrutar de la alegoría de la monarquía española de aquella época, representada por la Herejía (el dragón), el Furor Bélico, el Poder Temporal (león con cetro), los reinos sometidos (armiños y coronas) o las riquezas ganadas en las campañas bélicas (monedas, joyas y objetos de oro y plata), etc, sin necesidad de tener que representar a los Marichalares y Letizias de turno.

A veces (muy pocas veces) el pasado pinta mejor que el futuro. 

Como todavía sigue haciendo un poco de frío, animo a que mañana nos abriguemos bien y salgamos todos a la calle a votar.

Yo recomiendo que nos pongamos, por ejemplo, un abrigo como éste de la última colección de Viktor and Rolf, que presentaron hace algunos días en las pasarelas de Paris, para decir bien alto que NO queremos que un gobierno de derechas llegue al poder aquí.
Un país como España NO merece un presidente como Rajoy.

O bien éste otro para seguir soñando (DREAM ON) con que exista un gobierno progresista, moderno, social y avanzado; como queremos que sea la sociedad española.

Porque otro mundo SÍ es posible. 

Llegó el día.

Después de votar con todas mis fuerzas, cojo la maleta y me marcho para Egipto. Ahí es nada.

Es la primera vez que viajo a ese país tan especial, pero lamentablemente es un viaje de negocios que no me dejará mucho (o ningún) tiempo libre para turistear y ver un poco. Aún así me llevaré mi cámara de fotos viajera, y el disfrute para la vista que me producirán sus populosas y ruidosas calles, las pirámides y el Nilo (porque llegaré hasta el Canal de Suez), aparte de disfrutar de mi exótico hotel, no me lo quita nadie.

Por culpa de este viaje, he tenido que vender la entrada al concierto de La Casa Azul, que ya tenía, porque no podré ir a su actuación de mañana lunes, y tampoco podré ver a mi admirado Marc Almond en su concierto íntimo, cabaretero y tan especial que dará con Baby Dee también mañana en Madrid - es lo que suele ocurrir, o nunca pasa nada o de pronto coinciden varias cosas -. De hecho casi me alegro, porque si hubiera estado aquí me hubiera encontrado ante una gran duda existencial sobre a qué concierto debería acudir. Pero bueno, supongo que no se puede tener todo, y este viaje compensa lo que dejaré atrás. Y además estoy convencido que mis amigos, que sí que disfrutarán de esos conciertos, me darán buena cuenta de ellos a mi vuelta.

De todas formas, aunque el viaje me apetece cantidad, me da rabia no poder disfrutar más de un destino tan apetitoso, porque tiempo, lo que se dice tiempo, no tendré mucho. Pero me lo tomaré como una primera toma de contacto con ese país al que sin duda volveré.

Estaré fuera unos días, y ya no pasaré por aquí hasta finales de la semana que viene, así que os dejo con uno de mis últimos descubrimientos, que espero os entretenga durante estos días.





Se trata de un bellezón exótico (Wendell Lissimore, se llama) al que posiblemente veremos pronto enseñando su estupendo cuerpo por las pasarelas internacionales y en las próximas campañas de moda planetarias. Pero a mí me interesa por su punto más terrenal, y es que, aparte de sus atributos naturales, ¿no encontráis irresistible ese punto blackexploitation setentero con un aire de gamberro de suburbio de cualquier ciudad árabe...? Mira por donde, pienso que me está isnpirando bastante para este viaje.;-)

Sin tiempo para parar, sin tiempo para reflexionar, sin tiempo para pasar tranquilamente por el blog (y visitar los blogs amigos), y casi sin tiempo siquiera para mí, sigo viajando. Esto es un no parar...

Estoy viajando más últimamente que el baúl de La piquer, aunque, entre otras muchas diferencias que tengo con la folclórica, lo bueno de mi maletita negra aerodinámica es que me cabe en cualquier parte, y meto en ella lo mínimo imprescindible para cualquier viaje que vaya surgiendo - que haber más, los habrá-.

Aún no repuesto del viaje a Egipto, que me ha marcado profundamente (cuánto caos, cuánta pobreza, cuánto esplendor, cuanta decadencia, qué trafico, qué locura, qué sociedad, qué suciedad, cuánta belleza) y que por supuesto me ha incitado a volver algún día - espero que pronto -, hoy martes tengo un viaje relámpago a Barcelona, por trabajo (lamentablemente), y que me permitirá estrenar y dar buena cuenta del flamante AVE.

Y el mismo miércoles empiezo mis vacaciones de semana santa cogiendo otro AVE muy temprano por la mañana (otra dirección, otra latitud, other voices, other rooms...)

La semana santa está para eso, para perderse. Cada uno se pierde donde quiere. Los hay que se perderán en las playas (un poco húmedas en esta época del año), otros se perderán detrás de las imágenes, sonidos y pasos religiosos, los habrá que harán turismo rural, y otros turismo de ciudad. Yo supongo que haré un poco de todo eso, y quizá nada al mismo tiempo. A veces sentarse en un sillón con buena luz y un buen libro es una de las mejores vacaciones posibles.
Me apetece perderme, y eso haré.

También seguiré perdido del blog, pero imagino que eso a veces hasta también es bueno.


Por cierto, ayer lunes ha sucedido algo muy importante que cambiará para siempre el rumbo de mi vida. Todavía no contaré mucho, pero sólo diré que la emoción y los nervios harán que me cueste dormir esta noche. Os seguiré dejando con la incógnita. Nos vemos la semana que viene.

Paz, amor y desenfreno... Y mucho pecado.

Me parecen preciosas las fotografías del último editorial de Inez y Vinoodh en el Vogue Hommes International con Daria Werbowy y Andrés Velencoso, posiblemente una de las parejas más atractivas imaginables.

Las imágenes son potentes, y sin duda polémicas; y está claro que provocarán multitud de comentarios, juicios y críticas varias...

Han salido ya voces que las tachan de pornográficas y provocadoras: ¿qué malo podrán provocar dos cuerpos humanos abrazados?, en todo caso sólo podrían provocar cosas buenas.

Otros han criticado que una de las más importantes modelos de los últimos tiempos, y una número uno sin duda, haya participado en una sesión de fotos tan subida de tono: ¡¿qué pasa que ahora resulta que las modelos no pueden estar orgullosas de sus cuerpos perfectos y mostrarlos sin pudor?!. Esta chica demuestra aquí lo buena profesional que es, y lo bien que hace su papel, ¡no demasiado difícil de hacer, por otro lado!.

Algunos han tachado las fotos de sexistas y machistas, por mostrar al chico en posición dominante y fuerte y a la chica abrazada y sumisa, literalmente colgada a él: personalmente yo no le doy esa lectura. Esta sesión de fotos sólo representa a dos personas enamoradas (In Love, dice bien el título), y cuando una persona está enamorada no tiene problema en agarrarse y colgarse de la persona amada, y cuanto más agarrada y cerca se esté de la otra persona mejor - y pienso que aquí se ve el mismo cuelgue por los dos lados -. Aunque supongo que a eso también ayuda el hecho de que él es sensiblemente mucho más grande que ella, y las fotos lo potencian aún más.





¿Que quizá él también debería haber salido más desnudo, o completamente desnudo como hace ella?, pués también es verdad. Pero ahí es donde se demuestra lo verdaderamente hipócrita que es esta sociedad, en la que no hay problema en enseñar un par de tetas en cuanto se pueda, pero donde todavía hay un gran pudor en mostrar una polla.

Estoy seguro que si en éstas fotos él hubiera salido siempre completamente desnudo hubieran tenido un grandísimo problema para publicarse. Además, estoy convecido que se hubieran publicado en el Playboy (o Playgirl) o Hustler, o alguna revista de ese tipo, pero no olvidemos que son fotos artísticas y de moda, hechas para una revista de moda para hombre.

Lo que sí me gusta es que con la elección de esta modelo, en lugar de por ejemplo otra más redonda o con curvas más potentes (tipo Adriana Lima o alguna de las bombas brasileñas esas), Vogue Homme International demuestra que su público es más "sensible", "delicado" y "moderno" (no hay más que ver la portada de la revista fotografiada por Hedi Slimane), por no llamarlo de otra forma, - y dejo los adjetivos al criterio de cada uno -.....

"Creo que la pintura puede cambiar el mundo. Si véis el mundo tal como yo lo veo, bonito, excitante y misterioso, entonces os sentiréis vivos".
David Hockney (pintor británico)

"Plus on est obsédé sexuel, plus on est sentimental, et il faut se méfier des gens que le sexe n’intéresse pas. Il y a en eux quelque chose qui fait peur."

Michel Houellebecq, escritor francés

No sé qué he estado esperando todos estos años.
Acabo de ver por primera vez en mi vida "8 1/2" ("Otto e Mezzo"), la película que Federico Fellini hizo en 1963, y por fin he comprendido lo que es una obra maestra.

Es una de las películas sobre cine más grande jamás filmadas, que convierte la crisis artística de un hombre en una gran epopeya del cine.

Su historia sobre la falta de creatividad e inspiración, y la crisis creativa, se transforma en una profunda reflexión sobre el comportamiento humano, sobre las relaciones de pareja y en general sobre la desesperación y el vacío de la vida. Tremendamente desesperada e inquietante, es al mismo tiempo una alegre y gozosa mirada a la sexualidad y a la creatividad.

Su estética y puesta en escena es tan potente, y me ha gustado tanto, que nunca más podré olvidarla.

Fellini decía algo así como: "Mi vocación más auténtica es representar todo cuanto veo, todo aquello que me golpea, me fascina, me sorprende." ¡Cuánta razón tenía! ¡¡Qué grande era!!


Os dejo con su figurado trailer, otra obra maestra...




Y sin olvidar por supuesto al gran Marcello Mastroianni y su harén.....





También me ha gustado el comentario del director de cine británico Terry Gilliam en un programa de la BBC2 donde le preguntaban sobre una de sus películas favoritas de la historia del cine. A mí me ha emocionado:

(BBC2’s Close Up

Close Up is a program on BBC2 where celebrities are asked to choose their favourite cinematic moment. For the edition broadcast on 27 November 1995, Terry Gilliam was the guest. The transcript of what he said is below...

"Because I have to choose, I chose Fellini’s 8 1/2. I don’t like having to choose because I hate reducing all of my filming experience to one film. But 8 1/2 somehow coalesces for me in many ways the essence of cinema and in particular the sequence that I have chosen is Marcello Mastroianno passing down the hallways of the hotel where they’re trying to make this movie, and he has this phenomenal ability to tap dance his way out of trouble and when I saw that, it was long before I ever made a movie, but I suspected there was truth to that and subsequently now having made a few movies, I know it’s the ultimate truth of movie making, and the job of the director is to tap dance past all the problems.

I was 23. Kennedy was planning to get assassinated. I was in New York. I’d left college and this film came on and I’d always been a Fellini fan, but something about 8 1/2, it just got under my skin. Creativity is really what it’s about. It just happens to be about a movie director. It’s about the process of trying to make something and knowing you don’t know how to make it, and everybody waiting for you to come up with the solution. He is stalling. He is dealing with producers and money problems. It’s really just this juggling back and forth while his whole life is disintegrating and him remembering bits of it and the fact that the film then spreads right back through his life, through his dreams, through the relationship with his parents, everything is what’s so wonderful about it. It uses that and it uses the past, the future, the present and it uses dreams - all the things that I’ve used in my films in different ways.

Most people want to think life has got some structure, form and that you can distinguish the past from the future, and the present. I don’t think it’s true, I think Fellini admits to that and allows all of these things to enter into the process. Faces always coming at you - he’s got the money, he’s got everything, but he doesn’t know what he’s doing and everyone’s coming at him. They’re all wanting answers. They’re all wanting something from him. I think one of the first times I was really aware of the camera as a partner in dance, because I think the film is like a dance. He shoots like a dancer would shoot. It’s all moving, it’s shifting. Things are coming in and out of frame. It’s never still. It’s what life always seems like to me. It always feels like the passage through life.

I don’t know. I think Fellini just told me things about my future. He told me about the process of life. He told me things about the process of life. He told me things about memory that all seems true and honest and believable, even though he lies the whole time. That’s what I love about Fellini, he’s a liar. He’s a constant liar. He twists and distorts the truth.

Now whether any of us saw the world like Fellini showed us until he actually made his films I don’t know. I have that terrible feeling he opened our eyes to a world that was sitting there all alone. Those of us who followed could come and see the world that he saw.

Mastroianni - I mean I just - from the moment I saw him I thought - wouldn’t it be nice to be Mastroianni, and even Fellini had the same feeling - wouldn’t it be nice to be Mastroianni, and so he got him in to be Fellini in all his movies. I mean not only was he handsome, but he was tired of life at an early age. He was romantic. He was weak. He vacillated. All the things that I didn’t want to be, and probably would’ve ended up being.

I think when I saw it, my reading of it was that the auteur existed. I mean there was the director - the Fellini character - played by Marcello who they’re all looking to for the answers. They’re all doing their jobs, but the centre man, the one who makes the decisions ultimately is the director. And maybe that’s why I wanted to become a director. I wanted to be that person that they all came to for answers.

Once you become a director you realise that’s the last thing you want because you don’t have the answers, and they all think you do. I’m convinced films don’t need directors to be made. I think that they need somebody who pretends to be the director so that they can all go and blame them for everything and not get the answers they need so they get on and do their job as best they can. Films can be made that way. The director is more of a myth than anything else and I’m happy to be part of that mythology.")